Brou-sur-Chantereine(Seine-et-Marne)

Avec fantaisie, irrévérence, l’Agence de Voyages Imaginaires revisite Don Juan. Une adaptation libre, musicale et résolument contemporaine du chef-d’œuvre de Molière. Avec fantaisie, irrévérence, l’Agence de Voyages Imaginaires revisite Don Juan. Une adaptation libre, musicale et résolument contemporaine du chef-d’œuvre de Molière.

Vivez un spectacle de Noël hors du commun au château de Champs-sur-Marne ! Le Noël des Siècles Vivez un spectacle de Noël hors du commun au château de Champs-sur-Marne ! Du 20 novembre au 13 décembre, le château de Champs-sur-Marne, vous ouvre ses portes pour un spectacle immersif enchanteur : Combien de contes, d’histoires ou de légendes ont été racontés au sujet de Noël ? Cet hiver, trois esprits fantastiques vous font traverser l’Histoire et vivre avec eux trois Noëls fabuleux. Du Noël de la reine de France à celui d’Ernest Hemingway, de la Belle Epoque aux Années folles, découvrez les origines de Noël, ses mythes et ses légendes. Suivez Ilda à travers les pièces du château de Champs-sur-Marne et retrouvez votre âme d’enfant ! Vivez l’enchantement de Noël lors d’un spectacle familial unique en son genre, au gré d’un parcours inattendu, où se succèdent des décors et des costumes époustouflants ! Informations pratiques : Du 20 novembre au 13 décembre 2026 Les vendredis de 18h30 à 21h30 Les samedis de 10h à 21h30 Les dimanches de 10h à 20h Billetterie et informations exclusivement sur www.lenoeldessiecles.com

Compagnie du dernier soir - Myriam Marzouki Violetta ne veut plus mourir dans la dernière scène --------------------------------------------------- Mise en scène Myriam Marzouki Texte Sébastien Lepotvin Jeu Louise Belmas, Sarah Lefeuvre, Dominic Veilleux Scénographie Margaux Follea Costumes Alma Bousquet Création lumière Frédéric Valtre Production Compagnie du dernier soir. Coproduction Le ZEF, Scène nationale de Marseille ; Le Théâtre de la Poudrerie, Sevran. Résidence L’Azimut ; Le Théâtre du fil de l’eau, Pantin. Carmen, Aïda, Tosca, Mimi, Didon, Ophélie : abandonnées, folles, malades, désespérées, suicidées ou assassinées… À l’opéra, l’héroïne est bien souvent applaudie lorsqu’elle s’effondre au sol dans la dernière scène. C’est aussi le sort de Violetta, héroïne de La Traviata, le célèbre opéra de Verdi. Dans cette comédie jouée et chantée, une cantatrice et un baryton s’apprêtent à chanter une version resserrée de ce grand opéra. Mais rien ne se passe comme prévu : la troisième interprète n’arrive pas… et se fait remplacer à la dernière minute par une comédienne qui bouscule la représentation. Cette création brouille les frontières entre jeu et chant, et fait se rencontrer théâtre et opéra dans un même élan. Au fil du spectacle surgissent un air de Mozart ou de Bizet, un lied de Beethoven ou une chanson pop... Un mélange des genres qui fait résonner autrement le destin de Violetta. Et celui de toutes les autres.

« La Suivette » Amine Radi, déjà applaudi par 3 millions de spectateurs, revient avec un nouveau spectacle plus intime et toujours aussi percutant. Il y partage sa nouvelle vie “à la française”, ses amours express et ses chocs culturels, avec un humour rythmé et une autodérision jubilatoire. Et même avec le succès, les galères ne sont jamais loin : il appelle ça « La Suivette », cette poisse fidèle qui le poursuit partout… pour notre plus grand rire. Un show audacieux, fédérateur et irrésistiblement drôle.

À l’heure où le monde vacille, la chorégraphe Maud Blandel s’inspire de l’œuvre Trois Guinées de Virginia Woolf pour contrer le sentiment d’impuissance, à travers la création d'un trio détonnant. « Selon vous, que peut-on faire pour éviter la guerre ? » À l’heure où le monde vacille, la chorégraphe Maud Blandel s’inspire de l’œuvre Trois Guinées de Virginia Woolf pour contrer le sentiment d’impuissance qui, parfois, nous habite, à travers la création d’un trio détonnant. En 1938, Virginia Woolf écrit _Trois Guinées_, roman épistolaire dans lequel elle démontre comment la guerre est, structurellement, une affaire masculine. Aujourd’hui, alors que les conflits internationaux font rage, Maud Blandel s’empare de ce texte comme point de départ et compose une hallucination collective à trois danseuses, puisant dans les imaginaires psychédéliques pour renverser les structures établies. Dans la lignée de _L’Œil nu_, présenté au TPM en 2024, Maud Blandel poursuit sa recherche autour de la dramaturgie sonore, des relations son/mouvement et des corps intenses, tantôt saisis par le rythme, tantôt sidérés. Dans un flux percussif, ultra-énergétique et désorganisé, où toute tentative de marche au pas est délibérément sabotée, _Same Old Songs_ offre une hétérotopie refusant tout projet guerrier et donne corps, par là même, à un autre futur.

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! Such a Devoted Bunch de Ruth Childs et Cécile Bouffard La chorégraphe anglo-étasunienne Ruth Childs et l’artiste plasticienne française Cécile Bouffard s’intéressent à nos lubies, à la mémoire corporelle et aux survivances des folklores dans le monde contemporain. À la fois installation et performance pour trois danseuses, Such a Devoted Bunch interroge, à travers les gestes et les objets, les mécanismes de dévotion et d’obsession. Dès leur rencontre, Ruth Childs et Cécile Bouffard sont frappées par la complémentarité de leurs travaux. Depuis, le contact physique avec les sculptures de Cécile a profondément marqué le corps de Ruth. Guidée par ces formes et ces signes, elle y puise une liberté de jeu et de réinvention du geste. Ensemble, leurs univers dialoguent autour de genres et d’allures dans une expérience sensorielle où matière, son et mouvement s’entrelacent. Cette nouvelle création du duo rassemble une communauté fantasque, un bunch (bouquet, grappe, touffe, ensemble) de corps animés par une même ferveur, un même dévouement. Comment se forme un enthousiasme collectif ? Comment se tissent nos manières d’appartenir les un·es aux autres ? Such a Devoted Bunch esquisse une communauté de corps et d’objets qui s’étreignent et se repoussent, entre intimité et collectif, croyance et lâcher-prise. Jeudi 19 et vendredi 20 novembre 2026 à 20h Samedi 21 novembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes Garderie dansée le samedi à 17h : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! Such a Devoted Bunch de Ruth Childs et Cécile Bouffard La chorégraphe anglo-étasunienne Ruth Childs et l’artiste plasticienne française Cécile Bouffard s’intéressent à nos lubies, à la mémoire corporelle et aux survivances des folklores dans le monde contemporain. À la fois installation et performance pour trois danseuses, Such a Devoted Bunch interroge, à travers les gestes et les objets, les mécanismes de dévotion et d’obsession. Dès leur rencontre, Ruth Childs et Cécile Bouffard sont frappées par la complémentarité de leurs travaux. Depuis, le contact physique avec les sculptures de Cécile a profondément marqué le corps de Ruth. Guidée par ces formes et ces signes, elle y puise une liberté de jeu et de réinvention du geste. Ensemble, leurs univers dialoguent autour de genres et d’allures dans une expérience sensorielle où matière, son et mouvement s’entrelacent. Cette nouvelle création du duo rassemble une communauté fantasque, un bunch (bouquet, grappe, touffe, ensemble) de corps animés par une même ferveur, un même dévouement. Comment se forme un enthousiasme collectif ? Comment se tissent nos manières d’appartenir les un·es aux autres ? Such a Devoted Bunch esquisse une communauté de corps et d’objets qui s’étreignent et se repoussent, entre intimité et collectif, croyance et lâcher-prise. Jeudi 19 et vendredi 20 novembre 2026 à 20h Samedi 21 novembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes Garderie dansée le samedi à 17h : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

« Selon vous, que peut-on faire pour éviter la guerre ? » À l’heure où le monde vacille, la chorégraphe Maud Blandel s’inspire de l’œuvre Trois Guinées de Virginia Woolf pour contrer le sentiment d’impuissance qui, parfois, nous habite, à travers la création d’un trio détonnant. En 1938, Virginia Woolf écrit Trois Guinées, roman épistolaire dans lequel elle démontre comment la guerre est, structurellement, une affaire masculine. Aujourd’hui, alors que les conflits internationaux font rage, Maud Blandel s’empare de ce texte comme point de départ et compose une hallucination collective à trois danseuses, puisant dans les imaginaires psychédéliques pour renverser les structures établies. Dans la lignée de L’Œil nu, présenté au TPM en 2024, Maud Blandel poursuit sa recherche autour de la dramaturgie sonore, des relations son/mouvement et des corps intenses, tantôt saisis par le rythme, tantôt sidérés. Dans un flux percussif, ultra-énergétique et désorganisé, où toute tentative de marche au pas est délibérément sabotée, Same Old Songs offre une hétérotopie refusant tout projet guerrier et donne corps, par là même, à un autre futur.