Bron(Rhône)

Plongez dans l'univers du Cirque Imagine le temps d'un dîner-spectacle unique et atypique à Lyon ! Dégustez un délicieux repas et assistez au show concocté par des artistes de haut niveau. Emotions, humour, poésie et performance sont au rendez-vous ! Tout au long de l’année, le Cirque Imagine vous propose un dîner-spectacle où les arts du cirque se mêlent à l’ambiance cabaret. Dès septembre 2026, découvrez l’Acte IX, un tout nouveau spectacle riche en émotions. La troupe Imagine revient avec des nouveaux artistes et des numéros inédits d’exception. Autour d’un savoureux repas, embarquez pour un merveilleux voyage entre cabaret et cirque… Une formule déjeuner ou dîner : c'est vous qui choisissez ! Lors de votre venue, vous dégusterez un délicieux repas aux saveurs variées, concocté par la maison Pignol, traiteur partenaire du Cirque Imagine. Des menus enfants sont également proposés pour accueillir les plus jeunes. La qualité des mets proposés et des vins qui les accompagnent raviront les plus fins gourmets. Déroulé dîner-spectacle : 19h00 : Accueil et apéritif 19h20 : Musique live 20h00-23h45 : Dîner et spectacle cabaret-cirque Acte VIII 23h45-01h00 : Ambiance lounge, bar et rencontre avec les artistes Déroulé déjeuner-spectacle : 11h30 : Accueil et apéritif 11h50 : Musique live 12h30 // 16h30 : Déjeuner et spectacle cabaret-cirque Acte VIII 16h30 // 17h30 : Ambiance lounge, bar et rencontre avec les artistes Des représentations exclusives sont proposées le 24, 31 décembre et 1er janvier avec un menu spécial et quelques surprises. Une représentation sera également proposée le 14 février à l’occasion de la Saint-Valentin.

Des balades ouvertes à toutes et tous proposées dans votre quartier La Ville de Villeurbanne propose chaque semaine des balades gratuites, ouvertes à toutes et tous, adaptées au rythme de chacun dans le but de promouvoir la santé par la pratique régulière d'une activité physique reproductible et de développer le lien social au sein des quartiers. Ce dispositif fonctionne HORS VACANCES SCOLAIRES

📱 Smartphone tickets ⚡ Instant access to your tickets ⏳ Duration: from 3 hours to 4 hours 👉 Available in Spanish, French, English, German Dive into Lyon's gripping WWII history, where every corner tells a tale of bravery and resistance. The city is a living tribute to human dignity and hope. From the hidden stairways of Cour des Voraces to poignant sites like Le Veilleur de Pierre, discover stories of heroism woven into the urban fabric. Walk through Rue Victor-Hugo and Place Bellecour, visit CHRD Lyon, and witness the spirit of Saint-Nizier Church and Hôtel de Ville. Get your tickets for Lyon WWII and Resistance Tour with Audio Guide! Highlights 🗺️ Discover Lyon's hidden WWII history with a self-guided walking tour through key Resistance sites. 🏛️ Visit the CHRD Lyon for raw, unfiltered stories of those who defied Nazi occupation. 🌟 Explore iconic places like Place Bellecour and Rue Victor-Hugo, where ordinary citizens became heroes. What's included? ✔️ Detailed directions to both well-known attractions and hidden spots. ✔️ Audio Guide. ✔️ 30+ narration points of popular locations in Lyon. ✔️ Access to Self Lyon WWII & Resistance Full-Day Walking Tour on "Trippy Tour Guide" App. ✔️ Fully offline map – no need for Wi-Fi or data. ✖️ Meals. Places 9 Cr Gambetta Centre D'histoire De La Resistance Et De La Deportation Pont Gallieni Place Carnot Rue Victor Hugo La Place Bellecour La Place des Jacobins Église Saint-Nizier de Lyon - Admission included Place des Terreaux Hôtel de Ville de Lyon 12 Rue Sainte-Catherine 14 Rue Bouteille Fontaine Burdeau Amphitheater of the Three Gauls Traboule et Cour des Voraces Additional Information 🚍 Nearby public transportation options available. 🏋️ Suitable for all fitness levels. Why choose Fever? ✔️ Millions of users book every month. ✔️ The best prices and availability at all times. ✔️ Thousands of unique experiences. ✔️ Verified user reviews. ✔️ 24/7 customer service. Experience supplied by Trippy Tour Guide All ticket sales are final and cannot be refunded, exchanged, or otherwise modified. Click here to check out the T&Cs .

La nouvelle exposition du Musée Soieries Brochier révèle les coulisses de la maison à travers son emblématique lamé or. De la haute couture à la création artistique et à l’innovation, l’or guide le visiteur à travers 130 ans de savoir-faire. Depuis plus d’un siècle, Brochier Soieries entretient un dialogue privilégié avec les grands couturiers, les artistes et les créateurs, mettant son savoir-faire au service de leurs imaginaires. Le parcours rassemble des pièces exceptionnelles réalisées pour Paul Poiret, Yves Saint Laurent, Valentino, Gianfranco Ferré, Dior, Geoffrey Beene, Vicky Tiel, Arnold Scaasi ou James Galanos, et présente également les étoffes développées cette année pour Rick Owens. La création artistique occupe également une place importante dans l’exposition. Aux côtés de créations liées à Miró et Calder figure une œuvre monumentale de Thomas Henriot, tissée par Brochier Soieries en fils d’or sur un métier Jacquard de 18 230 crochets. L’exposition révèle ainsi le travail souvent invisible qui précède la naissance d’une robe ou d’une œuvre : celui de la création de la matière. Elle montre aussi comment ces savoir-faire, hérités de l’histoire de la soierie lyonnaise, continuent aujourd’hui d’évoluer et d’ouvrir la voie à de nouvelles applications dans le domaine de l’innovation. Installé au cœur du Grand Hôtel-Dieu, le Musée Soieries Brochier prolonge cette découverte par des démonstrations de tissage sur un métier Jacquard de 1840, permettant de découvrir les gestes et les savoir-faire d’une maison de soierie lyonnaise toujours en activité.

Les différentes variétés de thés proviennent toutes d'une seule et même plante : le Camellia Sinensis. C'est ensuite le traitement qui est fait à la feuille qui va déterminer la couleur du thé obtenu. Thé noir, thé vert, thé sombre, thé bleu, thé blanc ? Savez-vous quelle couleur de thé vous correspond ? Pour découvrir les procédés de fabrication du thé et dessiner votre profil aromatique, nous vous proposons de profiter de nos ateliers, au travers d’une dégustation de 13 thés d’origine, selon vos commentaires nous proposons un 14° thé de notre sélection en fin d’atelier.

La compagnie lyonnaise Turak Théâtre investit les espaces des Archives municipales avec l’exposition Arch’ivres en Turakie, une odyssée au cœur d’un pays imaginaire. Les Archives sortent de la forme rétrospective habituelle, chronologique et documentaire, pour proposer une expérience déambulatoire immersive, à la croisée de la mémoire institutionnelle et de l’imaginaire artistique. Personnages fictifs et objets ordinaires détournés y côtoient des documents d’archives, créant un dialogue inédit. Depuis 1985, le Turak Théâtre développe un langage artistique singulier, celui du théâtre d’objets, qui repose sur une véritable poésie du réemploi, source d’inspiration créative infinie. Les objets usés, croisés au fil du temps, sont récupérés, sculptés, détournés, pour recevoir une seconde vie, scénique et poétique. Ce théâtre d’objets puise ses racines dans les avant-gardes du début du 20e siècle, avec les « Drames d’objets » de Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), qui voulait offrir des alternatives aux genres traditionnels. Le terme théâtre d’objets est forgé au début des années 1980 par Katy Deville. C’est dans cette lignée que Michel Laubu fonde en 1985 à Lyon le Turak Théâtre d’Objets. Rejoint depuis 2001 par Emili Hufnagel, il y développe une « archéologie du présent » pour recomposer, à partir d’objets usés, des images de la Turakie, petit pays imaginaire imprégné de Lyon, ses fleuves, ses tisserands et ses traboules, et habité d’étranges personnages. En 2026, la Turakie s’échappe de sa Forteresse de la Mémoire Frigorifique, sanctuaire de ses souvenirs, pour se recomposer, morceau par morceau, dans les espaces des Archives. En façade, visibles depuis la place, les joueurs de baby-foot suspendus côtoient des marionnettes, réelles, photographiées ou dessinées. Dès l’entrée des Archives, dans le hall, deux kayaks-cariatides gardent la Forteresse de la Mémoire Frigorifique, constituée de blocs de réfrigérateurs. Une grande carte marine introduit le parcours qui suit. Treize stations, chacune gardée par un kayak sentinelle, permettent au public de découvrir l’arbre génialogik des chevaliers Robinet, la Mer et ses académichiens, les îles Bibliothèks peuplées de personnages surgis des registres, la Forêt et son lapin de Troie, la Montagne, la Neige et sa dame blanche, le Village de l’îlot Chiens, le Théâtron et son clown blanc, le Palais et ses banquets sous la garde des chevaliers Robinet, jusqu’au Cav’os, plus sombre, où reposent les ancêtres de Turakie. Une quête structure le parcours : la crevette Otak Udang, personnage imaginé par la compagnie, a perdu, lors de son évasion de la forteresse de la mémoire, un souvenir essentiel, dont les fragments sont disséminés à travers l’exposition. Un livret, guide de visite et carnet d’enquête, vous accompagne pour élucider l’énigme.

Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Le Pôle des musées d’art de Lyon, Musée des Beaux-Arts/Musée d’art contemporain et le Centre Pompidou présentent l’exposition « Musée sentimental ». Elle explore un aspect fondateur de l’histoire de l’art du 20e siècle : la pratique de la collection chez les artistes et son intégration à leur processus de création. La mise en scène d’objets issus de champs les plus divers, par assemblage, accumulation, prolifération, présentation dans des dispositifs de vitrines, de boîtes ou encore de sachets... leur confère une dimension nouvelle qui renvoie à la mémoire et à l’émotion. Il s’agit de dévoiler au visiteur l’attachement sentimental que peuvent susciter ces objets, même les plus communs et les plus dérisoires. Cette exposition, présentée au Musée des Beaux-Arts de Lyon, réunit de manière exceptionnelle des œuvres modernes et contemporaines des trois institutions publiques partenaires et propose un parcours à travers différentes approches, parfois très singulières, de la pratique de la collection d’une soixantaine d’artistes et collectifs des 20e et 21e siècles. La notion de « Musée sentimental » trouve un double point d’ancrage dans l’histoire de l’art et des musées. Elle est rappelée en début de parcours dans deux salles introductives. D’une part, avec Alexandre Lenoir, conservateur en charge en 1791 du dépôt, au couvent des Petits-Augustins, des statues religieuses confisquées par la Révolution qu’il transforme en un Musée des monuments français. Ce musée est fondé pour la première fois sur le sentiment et non sur l’étude. D’autre part, avec le « Musée sentimental » de l’artiste Daniel Spoerri, présenté dans sa version initiale en 1977 au cœur du Centre Pompidou. Il se veut un lieu d’inspiration et d’émotion où les objets, choisis et rassemblés selon des critères nouveaux, proposent une expérience stimulante pour l’imagination. Dans la suite du parcours, des œuvres majeures et rarement prêtées de la collection du Centre Pompidou sont présentées : Le Magasin de Ben (1958-1973), à la fois « centre d’art total » et sculpture évolutive sous le signe de l’accumulation d’écritures et d’objets les plus divers ; ou encore le célèbre Mur de l'atelier d'André Breton (1922-1966), reconstitution fidèle de l’agencement des œuvres et éléments de toutes natures rassemblés par le poète (objets océaniens, précolombiens, masques, objets populaires, pierres, racines…). Le macLYON expose, parmi d’autres installations, des Mannequins imputrescibles de Henri Ughetto, corps substitutifs conçus dès les années 1970 pour échapper à toute dégradation organique. Des pièces de la série fantastique Weird Family (2015-2026) de Sylvie Selig sont également montrées. Avec ses sculptures-personnages créées à partir de divers objets chinés, l’artiste invente un monde mêlant autobiographie et références aux contes pour enfants. Exposition coorganisée par le Musée des Beaux-Arts de Lyon et le Centre Pompidou.

ETIENNE DAHOJOUE POP SATORI ET EDEN