Briscous(Pyrénées-Atlantiques)

Et si l'histoire de l'art ne se racontait pas d'abord par les dates, mais par les émotions qu'elle fait naître ? Et si l'histoire de l'art ne se racontait pas d'abord par les dates, mais par les émotions qu'elle fait naître ? C'est le pari du musée Bonnat-Helleu. Depuis sa réouverture, son parcours permanent ne suit pas une chronologie mais des émotions et des questions universelles : le corps, le pouvoir, le sacré, le portrait, le paysage. À l'occasion du bicentenaire de la photographie, le musée pousse plus loin cette intuition en laissant des photographies anciennes et contemporaines venir troubler, réveiller, bouleverser ce parcours. Il ne s'agit pas de raconter l'histoire de la photographie, mais de laisser les images — peintes, sculptées, photographiées — se répondre par-delà les siècles et faire naître, chez qui les regarde, un même frisson. À travers un accrochage inédit conçu avec les collectionneurs biarrots Charlie Baum et Isabelle Darrigrand, des photographies anciennes et contemporaines viennent dialoguer avec les œuvres du musée. Portraits, figures sacrées, corps, paysages, représentations du pouvoir ou de l'intime : ce ne sont pas des œuvres qui se croisent, ce sont des émotions qui se reconnaissent. Ce projet s'inscrit dans l'identité même du musée. Lorsque Léon Bonnat fait don, en 1896, d'une partie de sa collection à la Ville de Bayonne afin qu'elle crée un musée des Beaux-Arts, il ne transmet pas seulement un ensemble exceptionnel d'œuvres. Il transmet un regard, une sensibilité. Plus d'un siècle plus tard, cette liberté du cœur et de l'œil demeure au fondement du musée Bonnat-Helleu. L'accrochage proposé pour le bicentenaire de la photographie prolonge cet héritage. Il ne classe pas, il ressent. Les rapprochements naissent d'abord des formes, mais surtout de ce qu'elles remuent en nous. L'histoire de l'art se fait constellation d'images où les siècles et les noms s'effacent derrière l'émotion.

Wilhelm von Humboldt (1767-1835), linguiste, philosophe et haut fonctionnaire prussien, visite le Pays Basque en 1801 pour deux mois d’enquête et de rencontres, des deux côtés de la frontière, après avoir préalablement parcouru toutes les connaissances accumulées sur l’histoire et la langue de ce territoire. Cette im­mersion a été consignée dans un récit, Die Vasken (Les Basques), publié bien après sa mort, au XXe siècle, et traduit en français pour la première fois en 2025. L’exposition, conçue en partenariat avec l’École d’Art du Pays Basque et la fondation Euskampus, invite le visiteur à une plongée dans le Pays Basque de 1800 vu par Wilhelm von Humboldt, à la rencontre des paysages, des hommes et des idées. Un parcours histo­rique qui contribue à éclairer le présent.

L’attachement que les Basques ont toujours manifesté envers leur culture leur a permis de conserver un répertoire riche et spectaculaire de danses traditionnelles. L’attachement que les Basques ont toujours manifesté envers leur culture leur a permis de conserver un répertoire riche et spectaculaire de danses traditionnelles. La danse et la langue sont les deux langages dont les Basques disposent pour communiquer, ressentir et vivre. La langue prend corps à travers les mots, la danse basque parle à travers les corps. Au travers de focus thématiques, de documents d'archives et d'images contemporaines, l'exposition _"DANTZA, regards sur la danse basque"_ explore la place de la danse traditionnelle dans la société basque, son héritage et ses évolutions, sans oublier l'importance de sa transmission. _Une exposition co-produite par l'Institut culturel basque et la Médiathèque de Bayonne_

Dans le cadre du dispositif Entreprendre, la Région à vos côtés", co-financé par la Région Nouvelle-Aquitaine et le Fond Solidaire Européen"

Dans le cadre du dispositif Entreprendre, la Région à vos côtés", co-financé par la Région Nouvelle-Aquitaine et le Fond Solidaire Européen"

Rendez-vous tous les mercredis à Cambo-les-Bains pour chiner parmi les trésors cachés de nos brocanteurs. ️ Antiquités, vieilles cartes postale, vaisselles, vêtements vintage... Il y en a pour tous les goûts ! Alors, prêts à chiner ? ️ Attention : en cas de mauvais temps, le nombre d'exposants peut être limité (brocante en extérieur).

Tioma est un artiste folk-pop français qui écrit et compose en français, guitare à la main. Originaire des Landes, il développe une musique intime, profondément liée à la nature et au besoin de lien humain. Après un début de parcours au sein d’un label, Tioma traverse une période d’épuisement et de remise en question. Pris dans un système qui pousse à la performance permanente, à la visibilité constante et à la pression des chiffres, il met sa musique à distance… et entame une thérapie. De cette expérience naît une prise de conscience : pour continuer à créer, il doit ralentir, reprendre le contrôle de son temps et replacer l’humain au centre. Il choisit alors l’indépendance et s’isole dans les Landes pour concevoir son premier album, Thérapie. Entouré d’une équipe d’amis et de musiciens, le disque est enregistré de manière artisanale, loin des logiques industrielles...

ASSOCIATION QUARTIER LATIN PRÉSENTE : TIOMA Tioma est un artiste folk-pop français qui écrit et compose en français, guitare à la main. Originaire des Landes, il développe une musique intime, profondément liée à la nature et au besoin de lien humain. Après un début de parcours au sein d’un label, Tioma traverse une période d’épuisement et de remise en question. Pris dans un système qui pousse à la performance permanente, à la visibilité constante et à la pression des chiffres, il met sa musique à distance… et entame une thérapie. De cette expérience naît une prise de conscience : pour continuer à créer, il doit ralentir, reprendre le contrôle de son temps et replacer l’humain au centre. Il choisit alors l’indépendance et s’isole dans les Landes pour concevoir son premier album, Thérapie, attendu le 13 février 2026. Entouré d’une équipe d’amis et de musiciens, le disque est enregistré de manière artisanale, loin des logiques industrielles. Thérapie aborde les doutes et les combats de la vingtaine : la recherche d’identité, le départ vers la capitale, l’éloignement des proches, la santé mentale et la difficulté de rester fidèle à soi-même dans un monde qui demande toujours plus. Pensé comme un projet collectif et humain, Thérapie revendique une autre façon de faire de la musique : plus lente, plus sincère, plus incarnée. Une folk-pop sensible et directe, où l’écriture devient un espace de réparation, et la création, un moyen de retisser du lien.