Que faire à Brion cette semaine du 10 au 16 août 2026 ?

Tous les jours, relaxez-vous à la découverte de différentes pratiques proposées par les praticiens. 📆 Du 20 juillet au 21 août 📍 𝐌𝐚𝐢𝐬𝐨𝐧 𝐑𝐢𝐜𝐡𝐚𝐫𝐝 𝐃𝐮 𝐥𝐮𝐧𝐝𝐢 𝐚𝐮 𝐯𝐞𝐧𝐝𝐫𝐞𝐝𝐢 𝐝𝐞 𝟏𝟖𝐡 𝐚̀ 𝟏𝟗𝐡 ℹ️ Réservez votre place à l'office de tourisme de Nasbinals ou par téléphone 📞 04 66 32 55 73. 🤝 En partenariat avec Association Aube

Soirée guinguette conviviale sur la place du foirail de Fournels. Venez rencontrer les producteurs locaux et déguster leurs spécialités dans une ambiance musicale festive. Un moment chaleureux à partager entre amis ou en famille, au cœur du village. N'oubliez pas vos couverts !

L’artiste utilise du papier blanc hydrofuge qu’elle applique sur des structures métalliques. De ce matériau apparemment fragile surgissent des œuvres en suspension, comme libérées de l’emprise de la gravité.

Tout au long de la saison estivale, la place du Foirail à Nasbinals s'anime et devient un haut lieu de rendez-vous culturel avec l'ouverture de sa Galerie Éphémère. Du 1er juillet au 30 août 2026, le public est invité à découvrir le talent et la sensibilité de trois artistes et créateurs locaux : Maryse Della Nave Charlemagne, Hervé Deneau et Richard Vermont. Cette exposition collective offre une immersion totale au cœur de savoir-faire artisanaux et artistiques très variés. Les visiteurs pourront admirer une diversité de créations originales issues de techniques singulières, allant de la finesse de la peinture et de l'art du vitrail au caractère brut et texturé de la céramique et de la gravure sur bois. C'est l'étape idéale lors d'une déambulation estivale dans le village pour apprécier la richesse créative inspirée par notre région et, pourquoi pas, s'offrir ou offrir un souvenir d'art unique.

Désacraliser les lieux de concerts n’est pas une nouveauté, Franz Schubert au dix-neuvième siècle souhaitait exporter sa musique auprès d’un large public. Le compositeur se plaignait déjà du conservatisme des programmateurs et du public de l’élite Viennoise. Il s’est même risqué à présenter quelques lied dans des tavernes très bruyantes où il avait ses habitudes. Pour nous la problématique semble différente. Quoi que? La batterie instrument utilisée dans “Les concerts sauvages” n’est pas un instrument de concertiste. Il n’existe pas de répertoire écrit pour un soliste.(sauf celui-ci) Écrire des sonates pour ce type d’instrument est tout à fait unique. Cet instrument est généralement entendu dans le Jazz, les musiques actuelles, voire les musiques du monde. Donc le public sensible à ces esthétiques musicales a du mal à concevoir l'existence d’un répertoire unique consacré à cet instrument. Vous comprenez alors que les perspectives de concerts traditionnels sont largement réduites. D'où cette idée de proposer des lieux de concerts inédits et fortement appréciés des Lozériens et des visiteurs. Si la batterie à ses contraintes : poids des éléments, volume sonore plutôt conséquent. Elle a aussi pas mal d’avantage : Il n’est pas nécessaire d'utiliser de l'électricité, un sol à peu près stable suffit pour se produire. Son aspect timbral est intéressant et ses possibilités mélodiques et harmoniques existent. Le volume sonore purement acoustique ne nuit pas à l'environnement. Pour l’avoir testé fréquemment. Le son se diffuse bien dans le paysage, notamment avec les sonates n°4, 6 et 7 qui ont étés composés et inspirés par la nature elle-même. Les autres pièces musicales puisent leurs inspirations autours des éléments et des vibrations de la terre. (sonate 1,2,3, 5 et 8 en hommage aux créateurs et bâtisseurs de ce monde) La complicité des insectes et des chants d’oiseaux à toute sa place dans ce type de concert. Le programme s’intitule: “UNE SAISON SOUS LE CIEL” La durée du concert est de une heure environ. Le contenu du répertoire est expliqué au public. RDV AU SOMMET PRIX LIBRE - REPAS SORTI DU SAC

L’Arménie n’est pas un pays facile. Véritable élément d’une barrière géographique, il sépare l’Orient de l’Occident et les périodes de calme y sont rares au vu des affrontements. Sa structure géographique, hautement volcanique, l’a souvent plongé dans des catastrophes. La vie n’y est pas simple même si son peuple garde une réelle bonne humeur, un sens de la poésie, un humour qui s’exprime à travers d’innombrables proverbes ou boutades. « Haïastan, Karastan ou l’Arménie des pierres ». C’est ainsi qu’il était connu dès l’Antiquité. Les pierres sont toujours là, innombrables et rugueuses, extraordinaires lorsqu’il s’agit de construire des églises, des stèles funéraires ou des monuments pour un peuple profondément orthodoxe, l’un des premiers dans l’histoire de la religion chrétienne puisque converti dès le IVème siècle à l’initiative de Saint Grigor. Sa position géographique en fait un lieu de mélange de races, de cultures, sans cesse au contact avec des envahisseurs venus des quatre points cardinaux qui ne passèrent pas sans laisser de traces dans ce peuple. Celui-ci a acquis une connaissance remarquable au plan artistique, littéraire, scientifique ou commercial, ce qui ne manqua pas de déteindre sur la culture populaire, ses chants, ses musiques et ses danses. Les danseurs sont fiers. Leurs danses sont fougueuses, impétueuses, rapides, acrobatiques et viriles : sauts, chutes sur les genoux, tourniquets ou pyramides. Les jeux de jambes sont faits de glissades, de pointes exécutées à même l’orteil dans des bottes de cuir souple, rappelant souvent le pas du cheval, alors que les mouvements des bras évoquent le vol de l’aigle. Deux animaux qui font partie intégrante du paysage arménien. Les danseuses sont honorées et respectées des hommes. Elles dansent d’un pas léger avec une pudeur alliée à une noble assurance. On pense qu’elles glissent sur les lacs et les rivières glacés de leur pays. Les mouvements des mains sont essentiels car chaque geste des doigts a une signification précise. Avec toujours cette fixité du corps, des bras et des jambes marquant le rythme. Et parfois un peu de liberté lorsque leur souplesse et leurs cheveux évoquent les ondulations du blé dans les champs et le souffle du vent dans les arbres. L’orchestre joue des instruments anciens et bien particulier à ce pays, les uns d’inspiration arabe, les autres ressemblant curieusement aux bombardes bretonnes. Les costumes des hommes sont guerriers et martiaux, soulignés de cartouchières. Ceux des femmes sont brodés et taillés dans la soie, ce qui leur donne une grande noblesse. Nous vous invitons à la redécouverte d’un ballet dont la foi patriotique, l’élan de son spectacle et la remarquable chorégraphie qui le régit, seront autant de plaisirs à retrouver. « Bert » est la référence dans son pays. Connu dans le monde entier, ce groupe nous apporte le meilleur de la culture populaire arménienne.

Le Japon est un archipel dont le nombre d'îles varie, suivant les estimations, de 6 852 à 14 125 îles, dont les quatre plus grandes sont Hokkaidō, Honshū, Shikoku et Kyūshū, représentant à elles seules 95 % de la superficie terrestre du pays. L'archipel s'étend sur plus de trois mille kilomètres. La plupart des îles sont montagneuses, parfois volcaniques. Le plus haut sommet du Japon, le mont Fuji est un volcan dont la dernière éruption a eu lieu en 1707. La culture japonaise est influencée par celle de la Chine et de la Corée. Mais elle en est aussi distincte. Les influences culturelles étrangères se sont historiquement effectuées via la Corée du fait de la proximité géographique. L'arrivée des Portugais et plus tard des Américains a quelque peu modifié ce système culturel. Il s’en est enrichi. Le groupe « Nova & Hyuga » est l’un des ensembles de percussionnistes japonais les plus célèbres au monde. Il est connu pour ses spectacles puissants et modernes, mêlant tradition et innovation. Leurs performances mettent en scène une grande variété de tambours japonais, dont les imposants « ōdaiko » (grands tambours) pouvant peser plusieurs dizaines de kilogrammes, ainsi que des caisses claires et d’autres percussions traditionnelles. La compagnie est composée de jeunes joueurs de haut niveau. Ses membres sont soit des élèves du cycle supérieur de musique et de danses soit issus d’un groupe semi-professionnel appelé « Drum Nova ». Ils se produisent dans divers festivals au Japon et notamment lors de compétitions nationales. Ils ont pour objectif de faire connaître la culture japonaise à travers des spectacles divertissants qui bouleversent les idées reçues sur les tambours japonais. Ils ont gagné, en 2022, le championnat national du Taiko Festival Japan. Leur art raconte une histoire, souvent symbolique, naviguant entre l’ancestral et le contemporain, et croisant les traditions japonaises avec des influences du monde entier. La compagnie est reconnue pour sa virtuosité, sa puissance rythmique et sa capacité à captiver le public à travers des spectacles visuels et sonores époustouflants. Les tambours japonais, appelés taiko, occupent une place centrale dans la culture musicale nipponne. Ils existent sous diverses formes et tailles et sont utilisés aussi bien dans les festivals traditionnels que dans les spectacles modernes. Les taiko sont souvent fabriqués en bois, avec une peau tendue, et peuvent être joués avec des baguettes appelées « bachi ». Certains taiko permettent d’exécuter des performances spectaculaires. Vous serez émus quand vous entendrez raisonner du taiko pour la première fois. Le son profond et puissant, le rythme envoûtant, la parfaite coordination des musiciens et la façon dont tout le corps est impliqué dans la création du son vous impressionneront. Vous comprendrez que, tout en étant un instrument, le taiko est parfois aussi pensé comme une forme de méditation ou une danse. C’est toute la magie du spectacle de la Compagnie « Nova & Hyuga ».

Si vous aimez la danse et les musiques du monde, il existe en Haute-Lozère un événement que vous ne pouvez pas manquer ! Il s’agit du Festival des Cultures du Monde à La Fage-Saint-Julien, à quelques kilomètres de Saint-Chély-d’Apcher. Depuis 29 ans, ce petit village du Nord de la Lozère accueille cette manifestation qui met à l’honneur la diversité artistique et les folklores du monde entier. Au programme : 4 jours de spectacle haut en couleurs avec des artistes, danseurs et musiciens venus des 4 coins du globe, des représentations de rue, des spectacles dans plusieurs villes du territoire, et une grande soirée de gala. En plein cœur du mois d’août c’est un rendez-vous de choix pour les habitués et les visiteurs, qui chaque année affluent nombreux. L’occasion de découvrir, de s’évader, de danser, de voyager !