Que faire à Brignancourt en janvier 2026 ?

Moment de partage et d’échange entre entrepreneurs, réflexions en intelligence collective (cod dev). Bonjour à toutes et à tous,Je m’appelle Bénédicte, fondatrice de Feuille Blanche, Café Noir, un lieu culturel et créatif où je collabore déjà avec de nombreux artistes. Grâce à mon parcours d’entrepreneure, enrichi par des formations et de belles rencontres, j’ai découvert à quel point l’échange et le partage d’expérience sont essentiels pour avancer. 👉 C’est pourquoi j’ai envie d’ouvrir aussi mon espace aux entrepreneurs, avec un rendez-vous régulier et convivial : 📅 Petit-Déj : un jeudi sur deux ⏰ De 9h30 à 12h 👥 En petit comité (4 à 8 personnes) 💡 Une séance de co-développement ou d’échange autour de sujets concrets (prospection, communication, financements, équilibre vie pro/perso…) ☕️ 1 Café inclus Un chat permettra de proposer des thèmes à l’avance et de choisir les sessions qui vous intéressent.J’animerai les rencontres, mais l’esprit reste collaboratif : chacun apporte sa graine 🌱. ✨ Si tu es entrepreneur·e ou en création et que tu veux rejoindre l’aventure, inscrits toi Hâte de partager ce premier café avec vous ☕️🚀

Du 10 décembre 2025 au 8 mars 2026, le Jardin d’Acclimatation lève le voile sur “le Japon en Lumières”, la 3ème édition de son grand Festival des Lanternes ! 2000 créations lumineuses célèbrent cette année l’âme du Japon, une terre où tradition millénaire et modernité éclatante se rencontrent. Vous êtes conviés à un voyage en 3 étapes et quelques chemins de traverse ! Entrez d'abord dans l’Empire des Traditions avec des torii majestueux, temples merveilleux, costumes traditionnels, ombrelles de soie et la silhouette majestueuse des samouraïs. L'itinéraire continue vers une Odyssée Pop-moderne  : apprêtez vous à découvrir une explosion de couleurs et de néons. L’énergie de Tokyo prend vie ici : petits monstres kawaï, jeux d’arcades et mangas se côtoient pour votre plus grand plaisir. Enfin, rejoignez le Jardin des Songes où souffle la sérénité de la nature japonaise en majesté : sakuras en fleurs, carpes koi, macaques des sources chaudes… et mont Fuji bien sûr se dévoilent ici sous une lumière féerique ! Le voyage ne s’arrête pas là : découvrez dans le foodcourt les saveurs et les parfums du Japon et quelques repères très français : mochis et ramen, chocolat chaud et bretzel se dégustent sous les étoiles. Et.. pour clore la soirée, un tour dans la Grande Roue qui laisse place à une vue magique sur Paris en fête. Cet hiver, le Japon s’invite à Paris, sous 2000 lanternes scintillantes dans nos allées !

Cet hiver, une vague manga déferle sur le musée Guimet ! Quel que soit votre âge, quelle que soit votre génération, retrouvez vos héros préférés dans une exposition-événement exceptionnelle, déployée pour la première fois sur les trois étages du musée. Admiré par plusieurs générations de lecteurs, le manga a conquis la France et le monde, qu’il s’adresse aux adolescents ( shonen pour les garçons, shojo pour les filles) ou aux adultes ( seinen, josei, seijin …) Mais connaissez-vous ses origines ? À travers des planches et des revues originales, mises en regard avec des objets et des œuvres graphiques de nos collections, l’exposition Manga. Tout un art ! lève le voile sur la naissance et l’évolution complexe de la bande dessinée japonaise. Des traditions millénaires aux premières influences occidentales, de la presse satirique aux premiers pas du dessin animé, de la créativité des maîtres mangakas des 20e et 21e siècles jusqu’à leur influence sur la mode et la haute couture, la galaxie manga n’aura plus de secret pour vous ! Au deuxième étage, plongez dans le Japon des 18e et 19e siècles et découvrez comment sont déjà présents, sous le pinceau de grands maîtres tels que Kyosai, Hokusai ou Utamaro, des procédés graphiques qui, deux siècles plus tard, se retrouveront dans le manga. Un univers mystérieux peuplé de monstres, de fantômes et de personnages grotesques, où apparaissent des bulles de rêves et des flatuosités explosives témoignant de l’étendue des registres de l’art narratif japonais, allant de l’humour le plus désopilant aux récits les plus édifiants. Enfin, laissez-vous porter par la Grande vague de Hokusai. Dans une salle spécialement consacrée à cette œuvre iconique, une expérience immersive, pédagogique et méditative vous emmènera à la découverte de ce chef d’œuvre absolu de l’art universel. En regard de l’estampe originale, des planches de dessinateurs de BD tels que David Etien, Coco ou Moebius, ainsi qu’une spectaculaire robe de haute couture de la maison Dior illustrent l’influence que continue à exercer cette icône de l’art japonais sur les artistes du monde entier. Et pour prolonger votre expérience, une salle de lecture éphémère est installée dans la splendide bibliothèque historique de Guimet, pour bouquiner jusqu’à la fermeture du musée !

Cette exposition, à découvrir dès le mois de novembre, est une invitation à placer ses pas dans ceux des lettrés et moines archéologues qui parcouraient montagnes et sanctuaires en quête d’inscriptions antiques gravées sur la pierre ou coulées dans le bronze. Ces signes et formes archaïques inspirent des oeuvres dont la modernité naît de l’association inédite entre calligraphie, peinture et estampage : une rencontre qui témoigne de la révolution visuelle en cours dans la Chine du XIXe siècle. L’étude des vases rituels et des stèles Les lettrés de la dynastie Qing sont les héritiers d’une tradition de collectionneurs qui ont élevé l’étude des vases rituels et des stèles au rang de discipline scientifique. Ce champ du savoir, appelé étude des métaux et des pierres (jinshixue) a pour objet les inscriptions antiques. Au XVIIIe et au XIXe siècle, cette quête du signe amène les lettrés à se tourner vers les vestiges les plus modestes, ou les moins accessibles, comme les calligraphies gravées au flanc des montagnes. La technique de l'estampage L’instrument principal des collectes de ces savants était l’estampage encré. Cette technique consistait à appliquer sur les stèles des feuilles de papier humides qui épousaient creux et reliefs avant de les recouvrir d’une couche d’encre qui permettait de révéler le détail des graphies. Cette méthode d’abord utilisée pour conserver textes et inscriptions va progressivement être utilisée pour transmettre l’image de bas-reliefs historiés, de sculptures, et même de vases rituels dans leurs trois dimensions. En cet âge pré-photographique, l’estampage était un vecteur capital de reproduction et d’étude des vestiges du passé, dont la diffusion était assurée par le livre illustré. Des créations inédites Porteurs d’une vision esthétique, ces estampages, devenus à leur tour objets de collection, vont inspirer des créations inédites. Les formes simples et les graphies primitives qu’ils révèlent révolutionnent tous les arts lettrés, calligraphie, peinture et gravure de sceaux. Les peintres en particulier, font de l’estampage le support même de leur création. Progressivement, les arts décoratifs sont également gagnés par les motifs fragmentaires, l’esthétique de l’empreinte et du collage : l’univers des collectionneurs antiques se trouve transposé dans la culture matérielle des grands centres urbains de l’ère moderne.

La compagnie Alexis Gruss est de retour avec un tout nouveau spectacle pour la saison 2025-2026 ! Entre prouesses équestres et acrobaties époustouflantes, « Les Folies Gruss » porte bien son nom ! On vous raconte. De quoi ça parle ? Les Folies Gruss (16e), c’est la sortie qui met des étoiles dans les yeux. Aux commandes : Stephan Gruss, le fils aîné de l’illustre Alexis Gruss, qui reprend le flambeau familial après la disparition de son père en 2024. Il signe ici une création très personnelle, où la musique a une place omniprésente et la scénographie est assurée par une cavalerie de 50 chevaux. Le fil rouge de ce nouveau spectacle ? Le thème de la transmission. L’avis de la rédaction Saviez-vous qu’avant le lever de rideau, on pouvait déjà avoir un (petit) aperçu du nouveau spectacle des Folies Gruss ? C’est l’idée du pré-show, proposé pour nous plonger dans un univers chic et festif, avec quelques-uns des artistes que l’on verra performer plus tard. Histoire de nous mettre en appétit… Place ensuite au grand spectacle qui met en lumière tout le travail des circassiens et de leurs sublimes chevaux. Nos yeux virevoltent entre les acrobaties aériennes et les tableaux équestres d’un raffinement rare. Le tout est habillé de compositions musicales interprétées par la nouvelle chanteuse de la troupe, Margot Soria. Nous, on a le souffle coupé devant les numéros qui s’enchaînent durant une heure trente, mais surtout face à la mise en scène : la relation liant les artistes et les chevaux nous laisse littéralement bouche bée. Et si cela vous intéresse, sachez que la soirée peut se prolonger avec l’after-show. Un moment privilégié pour discuter et prendre des photos avec les membres de la troupe. Véritable ode à l’héritage familial et aux arts de la piste, ce spectacle est le petit délice de ces fêtes de fin d’année. Céline L. La distribution direction artistique : Stephan Gruss chanteuse : Margot Soriat création lumière et scénographie : Grégory Antoine costumes : Sylvain Rigault Les artistes : Gipsy Gruss, Stephan Gruss, Firmin Gruss, Maud Florees Gruss, Svetlana Gruss, Charles Gruss, Alexandre Gruss, Jeanne Gruss, Olivia Gruss, Célestine Gruss, Gloria Florees, Venecia Florees, Pauline Shiny 3 façons de vivre l’expérience > Le pré-show : déjeuner (12 h 30) ou dîner (19 h) avant le spectacle pour profiter d’interventions artistiques et musicales > Le spectacle : découverte de la 52e création des Folies Gruss (durée : 1 h 30) ; à 15 h ou à 21 h > L’after-show : une photo, un autographe, un échange pour prolonger l’expérience avec les artistes (uniquement en soirée)

Le musée national de la Marine consacre une expo au plus grand exploit maritime de tous les temps : l’expédition de Magellan (1519-1522). On a vu « Magellan, un voyage qui changea le monde », et on vous donne 3 bonnes raisons d’y foncer tête baissée. 1 > La scénographie est ultra immersive Comment retranscrire, de manière fidèle et intéressante, la toute première circumnavigation de l’histoire de l’humanité ? En mélangeant habilement plusieurs dispositifs théâtraux, audiovisuels et textuels. À l’inverse d’une expo classique, c’est la voix off d’un narrateur qui n’est autre qu’Antonio Pigafetta, auteur du seul journal de bord complet de l’expédition, qui nous guide ! Les étapes les plus importantes du voyage (les préparatifs, la descente de l’Atlantique, l’hivernage en Patagonie, le passage du détroit entre le Chili et la Terre de Feu…) nous sont contées par l’intermédiaire de petites pastilles vocales, basées sur les écrits du marin italien. À cela s’ajoutent des illustrations projetées sur grand écran mélangeant prises de vues réelles des lieux traversés par Magellan (les paysages sont à couper le souffle) et images animées, imaginées par l’artiste Ugo Bienvenu. Un mix aussi étonnant que réussi, complété par des infographies détaillées et des structures impressionnantes (mention spéciale à celle inspirée de la cale d’un navire !). 2 > La proposition artistique est unique Impossible de ne pas en parler. Si l’expo réussit parfaitement son pari d’immersion, c’est grâce à son identité visuelle unique. De l’affiche aux écrans géants installés, les illustrations d’Ugo Bienvenu sont omniprésentes. Parfois figés, parfois animés, ces dessins sont des œuvres d’art à part entière. À la fois crues, réalistes et oniriques, les images ont une esthétique qui se rapproche de celle que l’on trouve dans les romans graphiques. Une proposition artistique peu commune qui sert parfaitement le récit de l’expo et qui renforce la gravité et la difficulté du périple entrepris par Magellan. L’info en plus Avant de tapisser les murs et les écrans du musée, les dessins d’Ugo Bienvenu ont d’abord été imaginés pour illustrer la minisérie L’Incroyable périple de Magellan, sortie en 2022 sur Arte. D’ailleurs, des planches inédites, qui n’avaient pas été utilisées dans le montage final du documentaire, font également partie de l’expo. 3 > On apprend mille et une choses sur la navigation au XVIe siècle Si l’expo brille par son côté immersif et son identité visuelle différente, elle n’en reste pas moins didactique. De très nombreuses infographies extrêmement précises viennent jalonner le parcours, nous permettant ainsi d’en apprendre plus sur les détails de l’expédition (nombre de vivres sur les bateaux, composition des équipages, kilomètres sillonnés…) et les spécificités de la navigation au début du XVIe siècle. Des cartes animées, nous montrant la progression de la flotte de Magellan en temps réel, sont également présentes. Idéal pour bien remettre en perspective la portée de l’exploit accompli par Magellan et son équipage ! Adrien D.H.

Du 17 octobre 2025 au 2 mars 2026, la Fondation présente une rétrospective de l’œuvre de Gerhard Richter, peintre allemand né à Dresde en 1932 qui a fui à Düsseldorf en 1961 avant de s’établir à Cologne, où il vit et travaille encore aujourd’hui. Dans la continuité des expositions monographiques consacrées à des figures majeures de l’art des XXᵉ et XXIᵉ siècles — telles que Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Mark Rothko et David Hockney, parmi d’autres — la Fondation dédie l’ensemble de ses espaces à Gerhard Richter, considéré comme l’un des artistes les plus importants de sa génération et jouissant d’une reconnaissance internationale. 270 œuvres de 1962 à 2024 Présenté dès l’ouverture de la Fondation en 2014 avec un ensemble d’œuvres issues de sa collection, Gerhard Richter fait ici l’objet d’une rétrospective inédite par son ampleur et sa temporalité, réunissant 270 œuvres de 1962 à 2024 — peintures à l’huile, sculptures en acier et en verre, dessins au crayon et à l’encre, aquarelles et photographies peintes. Pour la première fois, une exposition propose un panorama complet couvrant soixante ans de création dans la pratique d’un peintre d’atelier. Gerhard Richter a toujours été intéressé à la fois par le sujet et par le langage même de la peinture, véritable champ d’expérimentation dont il n’a eu de cesse de repousser les limites, échappant ainsi à toute catégorisation unique. Sa formation à l’École des Beaux-Arts de Dresde l’a amené à s’engager dans les genres historiques de la nature morte, du portrait, du paysage et de la peinture d’histoire, et sa volonté d’en donner une interprétation contemporaine est au cœur de l’exposition. Quel que soit le sujet, Richter ne peint jamais directement d’après nature, ni d’après la scène qui se trouve devant lui : tout est filtré par un autre médium, comme une photographie ou un dessin, à partir duquel il crée une image indépendante et autonome. Au fil des années, Richter a exploré les genres et les techniques du médium pictural, développant différentes façons d’appliquer la couleur sur la toile : au pinceau, au couteau à palette ou au racloir. Retraité depuis 2017 Cette exposition rassemble de nombreuses œuvres majeures de Richter jusqu’à sa décision en 2017 d’arrêter de peindre, tout en continuant à dessiner. Chronologique, chaque section de l’exposition couvre environ une décennie et montre l’évolution d’une vision picturale singulière, entre ruptures et continuités, des premières peintures d’après photographies aux dernières abstractions.

Du 17 octobre 2025 au 8 mars 2026. Pour sa 8ème édition, Thoiry Lumières Sauvages se réinvente et dévoile une nouvelle thématique inspirée par la joyeuse célébration du Día de los Muertos mexicain. Découvrez le nouveau parcours de 3 km composé de près de 3 000 sculptures lumineuses et d’une ambiance sonore immersive qui vous guident tout au long d’un voyage nocturne extraordinaire. L’ÉDITIONS 2025 VOUS RÉSERVE DE NOMBREUSES SURPRISES ! Vous êtes transportés dans une atmosphère féerique. Le thème des Esprits infuse et se propage du Pacifique Sud à l’Asie du Sud, de l’Afrique jusqu’à l’Amérique latine. LES ANIMAUX ENVAHISSENT L’ESPACE ET DONNENT VIE A CHACUN DES TABLEAUX. Emerveillez-vous devant une nature sublimée par une profusion d’animaux et l’évocation de mythes avec notamment des masques colorés qui sont autant de traits d’union entre les mondes du vivant des esprits bienveillants. En famille, en duo ou entre amis, Thoiry Lumières Sauvages s’adresse à tous et la magie opère. L’accès pour cette nouvelle expérience immersive est inclus dans le billet journée. JE RÉSERVE