Que faire à Brignancourt cette semaine du 12 au 18 octobre 2026 ?

Concert de Blues du désert à Argenteuil Songhoy Blues ============= Né au cœur du Mali à Tombouctou, Songhoy Blues fusionne l’énergie brute du rock avec les rythmes traditionnels songhaï et sahéliens. Leur musique, à la fois hypnotique et explosive, porte la voix d’une génération marquée par l’exil et la résilience. Sur scène, le groupe déploie une intensité irrésistible, mêlant guitares incandescentes, groove implacable et messages d’espoir. Un pont vibrant entre le désert et les grandes scènes internationales.

L’Atelier des Auteurs-Réalisateurs est un parcours de formation longue, co-créé avec Sacem Université, destiné aux auteurs, réalisateurs et créateurs. L’Atelier des Auteurs-Réalisateurs est un parcours de formation inédit de 345 heures, co-créé avec SACEM Université, destiné aux auteurs, réalisateurs et créateurs souhaitant développer leurs compétences, renforcer leur professionnalisation et concevoir un projet audiovisuel abouti. Porté par The Media Faculty, le programme accompagne les participants dans la compréhension des industries créatives, la maîtrise des compétences métiers clés et le développement d’un projet original jusqu’à son prototypage et sa présentation devant des professionnels. Le parcours structuré autour de 7 modules clés se déroule en discontinu sur 10 mois, d’octobre 2026 à juillet 2027, dans les locaux de The Media Faculty à Paris, avec un accès à des ressources pédagogiques en ligne et des sessions de coaching personnalisé. Il est possible de participer à un ou plusieurs modules selon le projet professionnel. Le dernier module correspond à une Résidence créative pour développer un projet encadré par des experts et le présenter au marché professionnel. Objectifs du programme \- Comprendre l’écosystème des industries créatives et identifier les acteurs, métiers, modèles économiques et tendances. \- Maîtriser les bases juridiques liées à la création, la production, la protection et la rémunération des œuvres. \- Analyser les dynamiques de la filière musicale, ses réseaux professionnels, et les mécanismes de répartition des revenus. \- Développer des formes narratives innovantes adaptées aux nouveaux formats et à la creator economy. \- Intégrer l’IA dans leur pratique créative pour améliorer l’idéation, la création, le montage, le prototypage et les workflows. \- Prendre la parole en situation professionnelle devant une caméra, un média, un jury ou lors d’un pitch. \- Concevoir et prototyper un projet audiovisuel complet en réponse à un besoin diffuseur, en assurer la faisabilité (artistique, narrative, financière) et le présenter à des professionnels. Pour en savoir plus sur le programme cliquez ici.

Paname Pilotis - Cédric Revollon “ Tuer son ours pour affronter ses peurs… Manger du chien…Y laisser quelques plumes aussi… ” C’est le voyage initiatique de TAQQI, petit Inuit aveugle qui “veut voir, veut savoir, veut pouvoir”. À la quête du monde et du royaume des Grands, entre rêve et réalité, fantasmagories et territoires invisibles, Taqqi de retour de son périple et le regard changé, découvrira ses trésors cachés, aussi étincelants que les falaises gelées du Groenland.

Le festival Fragments permet à des compagnies de présenter une première étape de travail de leur création en cours. Treize théâtres à travers la France s’associent pour parrainer treize compagnies et ainsi accompagner leur professionnalisation et le montage de leur production. Véritable tremplin, il permet aux équipes programmées d’affirmer leur identité, de développer leur réseau et de bénéficier d’une visibilité déterminante dans leur parcours. Plateau partagé À partir de 14 ans Alpi de Nelly Pulicani Durée : 30 minutes Inspiré par un reportage Envoyé Spécial, mais également de récits, documentaires, films et rencontres, Alpi raconte une histoire en haute montagne. En janvier 2018, les alpinistes Elisabeth Revol et Tomek Mackiewitz tente de gravir le Nanga Parbat, montagne de 8126m en plein hiver. Entre récit et fiction, une actrice et un acteur tenterons sous nos yeux, la possibilité de cette ascension. ⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱⸱ À partir de 12 ans Messaouda de Léna Bokobza-Brunet Durée : 30 minutes Le jour des fiançailles de Lila, sa mère tombe dans un coma profond quand on apprend que le fiancé ne viendra pas. Accompagnée d’Elyssa, une femme étrange, Lila plonge dans le passé de Cora, sa mère, Léa, sa grand-mère, et Fortunée, son arrière-grand-mère. En remontant le fil de l'histoire, Lila tentera, en réparant les fantômes, de ramener sa mère auprès des vivant·e·s. Une saga en trois parties, nous transportant de Paris à Kairouan, pour plonger au cœur d’une identité multiple et du mystère d’un empêchement commun à toutes les femmes de la lignée, un héritage patriarcal dont il faut se libérer.

Redessiner les itinéraires de migrations. Journées de la bande dessinée arabe et des mobilités méditerranéennes contemporaines Redessiner les itinéraires de migrations. Journées de la bande dessinée arabe et des mobilités méditerranéennes contemporaines Cet événement, porté par Laura Odasso, maîtresse de conférences au LIAgE (Laboratoire Interculturalités, Apprentissages, Genres, Expériences), en partenariat avec la Bibliothèque universitaire de Paris 8, se déroulera du 12 au 16 octobre 2026 à la Bibliothèque universitaire et à la Maison de la recherche de l’Université Paris 8. Il s'inscrit dans le cadre de la Saison Méditerranée à l'université Paris 8. À la croisée de la recherche, de la création graphique et de la médiation scientifique, ces journées proposent d’explorer la manière dont les migrations et les mobilités méditerranéennes contemporaines sont racontées, représentées et mises en forme à travers la bande dessinée. En faisant dialoguer chercheur·ses, artistes, professionnel·les du livre et étudiant·es, le projet interroge la BD à la fois comme objet de recherche, comme langage artistique et comme support de transmission des savoirs. La manifestation comprendra deux tables rondes ouvertes au public, deux journées d’ateliers à destination des étudiant·es de master, une exposition d’artistes arabes et méditerranéens, ainsi qu’un temps de projection et de valorisation des productions étudiantes. Elle met ainsi en lumière une approche pleinement en phase avec l’identité de Paris 8, en articulant recherche, création et dialogue avec la société.

Sous l’égide de l’Association des Familles. Collection Enfants et Adultes. Dépôt de 12 articles maximum par carte et par personne. Nous avons le plaisir de vous annoncer le tenue prochaine de notre Bourse aux Vêtements. Cet évènement convivial et écoresponsable vous invite à renouveler votre garde-robe de manière durable. Venez découvrir et acquérir des vêtements d'occasion de qualité à des prix très avantageux. C'est également l'occasion idéal pour ce souhaitant donner une seconde vie à leurs habits. Nous vous attendons nombreux pour ce moment de partage, convivialité et solidarité. La petite lingerie, tailleurs femme, costume homme et les bijoux ne sont pas acceptés. Seuls les articles puériculture propres, récents et en bon état sont acceptés. L'association se réserve le droit de fermer plus tôt si le quota de vêtements est atteint.

Pour sa nouvelle édition, Gange sur Seine vous invite à découvrir le cinéma Indien au cours de projections inédites, à deux pas des Champs-Elysées. Du 9 au 13 octobre, les curieux et cinéphiles sont conviés à venir entre amis ou en famille pour assister aux projections et participer aux événements de la programmation. On vous en dit plus… Gange Sur Seine est un nouveau festival de cinéma international qui vous offre l’opportunité de développer vos imaginaires grâce à la richesse et la diversité du cinéma Indien Indépendant. Avec sa sélection variée, alternant entre courts-métrages et longs-métrages, le programme propose un panorama complet du cinéma Indien et d’Asie du Sud. Tous les films en compétition seront projetés en première française, européenne et mondiale pour certains. Les six jours de projections seront également rythmés par une programmation mêlant discussions, débats et table-ronde, en présence des réalisateurs, producteurs et invités du festival. On vous attend nombreux pour cette édition qui sera pleine d’émotions et de surprises !

La grande réconciliation des musiques anciennes d’Europe et des Andes. Et si Incas et conquistadors s’étaient affrontés avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ? Parfois, les civilisations entrent en collision. C’est arrivé dans les Andes au début du seizième siècle, lorsqu’une maigre troupe d’Espagnols a provoqué l’effondrement de l’empire inca. Tant de femmes et d’hommes auraient souhaité que ce traumatisme soit évité, que la richesse des cultures amérindiennes soit préservée. C’est notamment le cas du réalisateur Juan Antin, auteur en 2018 de Pachamama, un dessin animé haut en couleurs dont l’action se déroule au moment de la chute de Cuzco. C’est également le cas du flûtiste Pierre Hamon, expert des musiques anciennes européennes, interprète fétiche de Jordi Savall, mais aussi fin connaisseur des cultures précolombiennes. Cet illustre professeur au Conservatoire National Supérieur de Lyon a conçu la bande originale du film en combinant luths ou guitares d’ici et flûtes de Pan ou vases siffleurs de là-bas. Il poursuit aujourd’hui cette utopique réconciliation en compagnie de l’une de ses anciennes élèves, la chanteuse et flûtiste Clémence Niclas, applaudie plus d’une dizaine de fois à l’abbaye au sein de l’ensemble ApotropaïK. Bor Zuljan, que France Musique décrit comme « le luth incarné », Louis Capeille, qui manie aussi bien la harpe Renaissance que sa cousine sud-américaine, et le percussionniste Florent Tisseyre sont également de l’aventure. En fond de la scène, sur des tissus de laine teinte, une remarquable collection d’instruments de terre cuite et de grands tambours à la peau burinée les attend. Les cinq musiciens s’en emparent et entonnent sur des rythmes vifs des chansons espagnoles, des airs amérindiens, dont une « danse de l’Inca », des chants et danses populaires du Pérou, tirées du Codex Trujillo, premier recueil des collectages réalisés par l’évêque Martinez Compañon. Loin du fracas des arquebuses et des armures, les cultures se rapprochent et les répertoires sont enfin traités avec un égal respect. Si l’utopie renvoie à un lieu qui n’existe pas, l’uchronie désigne un épisode historique qui ne s’est pas produit. Qu’il n’ait pas eu lieu n’est pas une raison pour ne pas le rêver : et si Incas et conquistadors avaient choisi de s’affronter avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ?