Bretteville-sur-Odon(Calvados)

Choro Do Mar réunit cinq musiciens normands autour du Choro, musique populaire instrumentale brésilienne née à Rio de Janeiro au XI Xème siècle. Le choro est le fruit d’un métissage entre les traditions musicales africaines et européennes. Il se distingue par ses rythmes rapides et syncopés, ses mélodies lumineuses et sensibles. Il est également caractérisé par l’improvisation autour de la mélodie et des interactions entre les musiciens. Sur scène, ce quintet propose un répertoire vivant et chaleureux, porté par un instrumentarium emblématique du choro : la guitare sept cordes, le cavaquinho, la flûte traversière et les percussions brésiliennes typiques du choro telles que le pandeiro, le tantã, le ganza. Le groupe invite le public à un voyage musical entre tradition brésilienne et liberté d’interprétation. Mélodie Duchesnay • flûte traversière, Samuel Marie • cavaquinho, Paule Rodriguez • guitare 7 cordes, Pauline Derckel & Amélie Delaunay • pandeiro, ganza... David Coquais • tantã

Amavada est de retour avec sa grande et belle boutique à en faire rougir les fesses du Père Noël ! L’équipe, comme toujours, s’est pliée en quatre pour vous donner envie de déambuler dans une boutique scénographiée et SURTOUT éviter de garnir votre hotte avec des mouises. Nous gardons donc la même recette que les années précédentes pour un Noël bien réussi : un espace enfant, BDs, éditions d'arts, un coin Q (chaud chaud...) ou encore un espace livres engagés et coin nature. Une boutique élargie aux quatre coins de Logre, avec les plus merveilleux jouets, éditions, estampes, objets, CDs et gadgets que la terre ait portés. Petit plus tout de même cette année : des artistes invités pour un nouveau genre d'expo-vente : inédit, unique, fabuleux... MAGISTRALE ! Psst... qui dit C’est encore Noël ! dit également le retour des Checks du Jeudaille...

Quelles représentations de l’Ouest avons-nous? le grand Ouest, les Amériques, l’Occident ou encore nos voisins d’outre-manche ? Les grandes traversées vers un monde meilleur, la ruée vers l’or, le mythe du cow-boy, le modernisme architectural, la famille parfaite sont autant de jalons qui alimentent nos images d’une certaine Amérique dont la chute est aussi une composante. Entre fantasme et dénonciation, prise de conscience et revendication, un panel international et régional d’artistes est présenté pour une exposition traitant d’enjeux de société avec un regard parfois décalé. Quelles représentations de l’Ouest avons-nous? Le grand Ouest, les Amériques, l’Occident ou encore nos voisins d’outre-manche ? Visites commentées de l'exposition : Samedi 3 octobre 2026, à 15h par Marie Terrieux, directrice du Frac Normandie et commissaire de l'exposition Samedi 6 mars 2027 à 15h, traduite en langue des signes française (LSF) Avec les œuvres de : Scoli Acosta, Alfons Alt, Francis Alÿs, Glen Baxter, Olivier Blanckart, Mohamed Bourouissa, Alain Bublex, Martha Colburn, Josselin de Courcy, Cyprien Desrez, Philip-Lorca diCorcia, Sam Durant, Marcy Friesen, Rodney Graham, Guerrilla Girls, Alex Hartley, Joël Hubaut, Ernest Hulin, Pierre Joseph, Léa Le Bricomte, Adrien Lefebvre, Zoe Leonard, Romain Lepage, Gauthier Leroy, Ingrid Luche, Philippe Mayaux, Théo Mercier, Hugues Micol, Azikiwe Mohammed, Mrzyk & Moriceau, Amy O’Neill, Bill Owens, Bernard Plossu, François Potier, Clara Prioux, Christine Rebet, Rometti Costales, Martha Rosler, Joachim Schmid, Laurent Sfar, Hiroshi Sugimoto, Eric Tabuchi.

Résistance aux violences symboliques dans les tableaux du musée avec Zaza Explore Les œuvres d’art nous racontent des histoires de leur époque, avec des représentations de leur siècle. Ce qui semblait normal hier, peut être reçu différemment aujourd’hui. Afin d’accompagner un positionnement contemporain face à ces narrations, le musée s’associe, pour la troisième année, à Zaza Explore. Nous décryptons, ensemble, les tableaux du point de vue des violences symboliques adressées aux minorités. Nous formulons ensemble des réponses individuelles et collectives à ces situations, expérimentant ainsi des techniques concrètes de défense corporelle et symbolique.

Il a sept jours pour faire ses preuves, sept jours pour lui prouver qu’il peut devenir fiable, stable, qu’il ferait un bon papa et un homme modèle. Sept jours pour la convaincre et ne pas la perdre. Elle est prête à tout il n’est préparé à rien… Il ne sait pas ce qui l’attend et vous non plus ! UNE COMÉDIE DÉLIRANTE Basée sur une histoire plus ou moins vraie… Une comédie qui parle d’amour, de chaos, de mauvaise foi, et de cette fameuse phrase qu’on prononce juste avant que tout parte en vrille… À VOIR en couple, entre amis, en famille… Ou avec sa belle-mère, pourquoi pas.

Le festival Vis-à-vis est un événement unique qui permet la valorisation et la présentation au grand public de projets de créations menés par des équipes artistiques dans les établissements pénitentiaires. La Comédie de Caen accueille la première édition de Vis-à-vis Normandie, temps fort de la création artistique en milieu carcéral en partenariat avec le Théâtre Paris-Villette. Une rencontre entre l’intérieur et l’extérieur synonyme de partage, une observation réciproque, un enrichissement de part et d’autre de la scène, pour une programmation unique et essentielle. Création en milieu carcéral, avec le soutien du ministère de la Justice, du ministère de la Culture, de la direction interrégionale des services pénitentiaires du Grand Ouest, la Région Normandie et de la Fondation Meyer.

POÉSIE ZERO C’est un Punk très en colère, (et stupide) accompagné de deux employés "quasi musiciens" bénévoles proches du licenciement à chaque concert. Le groupe a sorti dix albums plus ou moins… POÉSIE ZERO C’est un Punk très en colère, (et stupide) accompagné de deux employés "quasi musiciens" bénévoles proches du licenciement à chaque concert. Le groupe a sorti dix albums plus ou moins Bleu (tous les clichés du punk y passent), un paquet de clips plus ou moins diffusés, et pour couronner le tout, le "groupe" fait tout pour que la Fédération Internationale de Poésie Zéro se propage sur toute la terre afin qu’il y ait des Poésie Zéro dans toutes les villes du monde et qu’ils arrêtent définitivement les concerts. KING KONG MEUF C’est une énorme déflagration venue de Montreuil qui t’explose à la gueule, avec des titres puissants sonnant comme des cris de fureur. Et franchement, ce joyeux bordel fait du bien à tout le monde. Sur scène, les « KKM » se font plaisir, se foutent des codes et dépoussièrent une scène vieillissante, très (et beaucoup trop) masculine, toujours nostalgique d’un soi-disant "bon vieux temps".