Que faire à Bressolles cette semaine du 18 au 24 mai 2026 ?

Fleuron de la nouvelle génération d’ensembles baroques français, le Consort met en regard Bach et celui qui l’a tant inspiré, Vivaldi. Depuis 2015, le Consort fait entendre sa voix singulière dans le champ de la musique baroque. Fondé par Théotime Langlois de Swarte, Sophie de Bardonnèche et Justin Taylor pour pratiquer le genre pléthorique de la sonate en trio, il a élargi son champ d’action au fur et à mesure que les trois artistes développaient des carrières personnelles de plus en plus intenses. Les musiciens scrutent à présent les débuts du concerto. Ils plongent dans le recueil roi que fut L’estro armonico de Vivaldi, publié en 1711 sous le numéro d’opus 3, et considèrent la manière dont Bach a fait fructifier cet exemple dans sa propre musique en transcrivant pour clavecin les concertos pour violon de l’Italien et en explorant toutes sortes d’effectifs dans ses Concertos brandebourgeois. Programme Johann Sebastian Bach, Choral «Auf meinen lieben Gott», B.A. 37, 212 Johann Sebastian Bach, Larghetto BWV 972 (d’après le Concerto pour violon en ré majeur, op. 3/9, RV 230 de Vivaldi) Johann Sebastian Bach, Concerto pour clavecin en ré mineur, BWV 1052 Johann Sebastian Bach, Concerto pour violon en mi majeur, BWV 1042 Antonio Vivaldi, Concerto pour violoncelle en sol mineur, RV 416 Antonio Vivaldi, Concerto pour deux violons et violoncelle en sol mineur, op. 3/2, RV 578 Johann Sebastian Bach, Concerto brandebourgeois n° 5, en ré majeur, pour flûte, violon, clavecin Francesco Geminiani, Duo pour deux violons en fa majeur Antonio Vivaldi, Concerto pour deux violons en la mineur, op. 3/8, RV 522 Distribution Le Consort Théotime Langlois de Swarte, violon et direction artistique Sophie de Bardonnèche, violon et direction artistique Justin Taylor, clavecin et direction artistique

Pour la 3ème année, Les Saôneurs et 28 artistes de musique ancienne vous invitent à May be Bach, le festival consacré à Bach à Lyon, dans trois lieux remarquables. Pour la troisième année consécutive, le collectif Les Saôneurs vous invite à son festival May be Bach. Pour cette nouvelle édition, rendez-vous dans trois lieux remarquables de la capitale des Gaules : la Chapelle de l'Hôtel-Dieu, magnifique chapelle baroque en cours de restauration, la chapelle de l'Antiquaille, et l'église de la Rédemption qui sera l'écrin, le temps d'une soirée, d'un récital en duo d'orgue et violon. Cette année Les Saôneurs et leurs invités vous feront voyager dans l'Allemagne baroque de Johann Sebastian Bach mais également de ses prédécesseurs, à cheval entre les XVIIème et XVIIIème siècles, où vous aurez l'occasion d'entendre plusieurs des instruments chéris de Bach. Au programme : - 04/05/2026, 25 € : En ouverture du festival May be Bach, le claveciniste lyonnais Laurent Stewart présente les 3ème & 4ème partitas. - 05/05/2026, 25 € : Ugo Gianotti et Emmanuel Arakélian proposent un dialogue entre le violon baroque et l'orgue, explorant le Stylus Fantasticus à la fin du XVIIème siècle, qui a influencé Bach. - 11/05/2026, participation libre (à partir de 10 €) : Une conférence sur Johann Sebastian Bach, maître du contrepoint, mettant notamment en lumière la réflexion sur le processus de création et abordant le double aspect d'influenceur-influencé. - 11/05/2026, 25 € : Le concert "Les racines de Bach, sonates en trio" avec l'ensemble Les Timbres, à la Chapelle de l'Hôtel-Dieu. - 12/05/2026, 25 € : "Entre-temps, voyage pour un violon seul", avec Simon Pierre au violon, qui propose d'écouter quelques-uns des monuments de la littérature pour violon. - 18/05/2026, 25 € : Avec "Bach sous les tilleuls", Loris Barrucand et Clément Geoffroy partagent un programme autour de Bach et de Vivaldi, dans l'esprit festif et fleuri du Café Zimmermann. - 19/05/2026, 25 € : "Tous les chemins mènent à Bach" rend hommage à la transcription, pratique très répandue à l'époque baroque, avec le Duo Tartini : David Plantier au violon et Annabelle Luis au violoncelle, autour de la musique pour clavier de Bach placée au cœur du programme. - 25/05/2026, 25 € : Avec Kleine Abendmusik, l'Exclamatio Consort réunit chant, deux violons, viole de gambe et orgue pour explorer le répertoire des compositeurs qui ont inspiré et précédé Bach. La voix d'alto d'Arnaud Gluck, timbre rare et singulier, crée une atmosphère unique et envoûtante. - 26/05/2026, 25 € : Avec "Concerti pour hautbois", on vient clôturer le 3ème festival May be Bach : la hautboïste Seung Lee-Blondel et le claveciniste Loris Barrucand unissent leurs talents pour un programme festif et généreux, véritable feu d'artifice de grands classiques du répertoire baroque.

Exposition Fil’harmonie : bijoux en soie Géraldine Venet, pièces uniques issues de cravates métamorphosées. Atelier-boutique à la Galerie Entr’Vues avec La Tribu de Valentine. Savoir-faire, création locale et rencontre avec les créatrices. À l’occasion de l’exposition Fil’harmonie, la Galerie Entr’Vues accueille Géraldine Venet pour un atelier-boutique dédié à ses bijoux en soie. Créés à partir de cravates métamorphosées, ses bijoux – colliers, boucles d’oreilles et bijoux de livre – sont des pièces uniques ou réalisées en très petites séries, alliant élégance, savoir-faire français et démarche responsable. Chaque création met en lumière la richesse des matières et la précision du geste, dans une approche sensible et contemporaine du bijou textile autour de l'histoire de la soie. En dialogue avec cet univers, Aline Arnoud – La Tribu de Valentine, artisane couturière, présente une sélection de créations textiles, dans un esprit complémentaire. La galerie devient pour l’occasion atelier-boutique, et vous invite à la rencontre privilégiée avec les créatrices et à la découverte de pièces originales, façonnées avec exigence et passion.

Dans la vieille église

Dans cette époque de crise des relations au vivant, l’exposition s’affirme comme un manifeste esquissant un récit fictionnel où, devenus minoritaires, les humains sont contraints de réinventer des formes de perception et de diplomatie envers la nature. Dans cette époque de crise des relations au vivant, l’exposition « Dystopie Sauvage » s’affirme comme un manifeste mettant en lumière des dynamiques destructrices et esquissant un récit fictionnel où, devenus minoritaires, les humains sont contraints de réinventer des formes de perception et de diplomatie envers la nature. Les six artistes du GrandLarge se sont réuni•e•s pour interroger les nouvelles conditions de notre coexistence et de nos manières d’habiter avec la nature. Avec Alan Croissant, Charlotte Goffette, Jeanne Held, Fantine Lacroix, Suan Müller et Mélanie Planche.

L'artiste France Mermet propose son exposition Aéropolis présentée à la Galerue, invitant les passants à porter le regard vers le ciel pour redécouvrir la ville autrement. L'exposition Aéropolis, présentée par l'artiste plasticienne et cartographe France Mermet, explore, à travers une série de cartographies sensibles et de compositions en relief, les formes discrètes qui traversent nos espaces sans jamais s'y fixer : trajectoires d'oiseaux, mouvements collectifs, rythmes invisibles. En écho aux partitions musicales, les œuvres dessinent une écriture du territoire faite de lignes, de points et de vibrations. La lumière y révèle des paysages en transformation, où les formes se déplacent, se recomposent et respirent. Face à ces circulations aériennes, la ville apparaît comme un espace à réinventer : moins figée, plus poreuse, ouverte à des manières d'habiter plus souples, plus sensibles. La Galerue est une galerie d'un genre unique : cinq vitrines visibles depuis la rue, accessibles à tous, pour offrir une expérience artistique originale et démocratique au cœur de l'espace public.

Une exposition consacré à l’artiste peintre lyonnais Favrène naît en 1934 et passe son enfance à la Croix rousse à Lyon. Ses compositions, inspirées du tango, mêlent rythme, tension et mouvement dans un univers visuel vibrant. Favrène est un artiste peintre lyonnais de 91 ans et une figure importante de la scène artistique locale. Présent dans plusieurs collections lyonnaises (Ville de Lyon, Villeurbanne, Centre Part-Dieu, musée Jean Couty…), son travail s’inscrit durablement dans le paysage artistique de la région. « Pas la peine de courir les océans pour trouver l’oiseau bleu » : cette phrase, inscrite dans un de ses œuvres exposés ici, reflète une vision profondément personnelle. Maison Magenta, qui accueille ses œuvres, propose une sélection d’antiquités françaises et d’objets anciens, dédiée aux amateurs de belles choses, ainsi qu'un espace galerie, où sont exposées les œuvres d’artistes lyonnais. Découvrez y des expositions éphémères, renouvelées tous les deux à trois mois.

Primavera, une exposition de peintures et de foulards par le peintre lyonnais Clément Montolio (représenté par la galerie Françoise Besson). Des fleurs et des bouquets pour fêter l'arrivée du printemps et du renouveau. Avant d'orienter son travail exclusivement vers la représentation des paysages, Clément Montolio nourrissait une passion pour la poésie. Son œuvre initiale se composait de dessins de figures humaines, intégrées à des décors naturels. Progressivement, l'artiste a constaté que le paysage, à lui seul, suffisait à évoquer la présence humaine. Cette révélation l'a amené à considérer la coexistence des deux éléments – la figure et la nature – comme une forme de redondance, rendant la duplication inutile. Il a ainsi choisi de se concentrer sur le paysage, qui devient porteur de signification et d'expression sans recours à la figure humaine. "Pareilles aux étoiles les fleurs se déploient en formes libres et sereines. Venus de visions et souvenirs mêlés, les brassées et les bouquets s'assemblent en vibrantes compositions pour célébrer le renouveau, la primavera." Des tableaux aux textiles imprimés, le dialogue entre la peinture de Clément Montolio et la collection Ames Soeurs affirme une vision résolument contemporaine.