Brebotte(Territoire de Belfort)

L’exposition Flux et Carnaval est l’occasion de travailler à nouveau avec le collectif Scale que nous avions accueilli lors du FIMU 2025. Pour l’occasion, le collectif proposera 2 installations lumineuses, sonores et cinétiques aussi poétiques que l’était l’installation Hulahoop. Flux Très sollicitée depuis 5 ans, Flux parcourt les scènes musicales et les évènements artistiques en tout genre à travers le monde. Sa forme mutante, modulaire et innovante lui confère un succès incontesté. La multiplication formelle des lignes lumineuses couplées à un contrôle exigeant de la motorisation permet à Scale de s’amuser avec de subtiles variations de phases, de vitesses et d’amplitudes pour sculpter un objet organique et tangible… Adaptable à son environnement, Flux redessine ce qui l’entoure et propose un spectacle avant-gardiste, ludique et poétique dans lequel la chorégraphie lumineuse dialogue intimement avec la musique. Carnaval Avec Carnaval, le collectif sort des sentiers habituels et de ses habitudes pour explorer une nouvelle façon de créer avec la lumière dynamique. La composition graphique de Carnaval est aussi une référence aux codes néo-futuristes visuels des années 60 et 70 du siècle dernier. Son design est plat, mais il semble volumétrique. Outre le design dynamique, l’écriture de la lumière porte la majeure partie de la narration du spectacle proposé. La lumière est la transcription visuelle parfaite de la musique. L’objet s’anime et le spectateur contemple cette poésie naissante.

À l'approche des week-ends prolongés du mois de mai, La Foyothèque vous invite à l'évasion avec une nouvelle exposition consacrée aux maisons traditionnelles des régions françaises. Au fil de votre visite, vous découvrirez : - des reproductions des aquarelles de Lizzie Mapoli, mettant en lumière l'architecture locale, - des maquettes de petites maisons typiques, - une sélection de documents pour mieux comprendre les styles régionaux et leur histoire. Cette exposition est une véritable invitation au voyage, idéale pour trouver des idées de balades et de road trips à travers la France. -Exposition accessible jusqu'au 19 mai - Gratuite Nous espérons vous y voir nombreux et vous souhaitons de belles découvertes. et de futures escapades !

À l'approche des week-ends prolongés du mois de mai, La Foyothèque vous invite à l'évasion avec une nouvelle exposition consacrée aux maisons traditionnelles des régions françaises. Au fil de votre visite, vous découvrirez : - des reproductions des aquarelles de Lizzie Mapoli, mettant en lumière l'architecture locale, - des maquettes de petites maisons typiques, - une sélection de documents pour mieux comprendre les styles régionaux et leur histoire. Cette exposition est une véritable invitation au voyage, idéale pour trouver des idées de balades et de road trips à travers la France. -Exposition accessible jusqu'au 19 mai - Gratuite -Aux horaires d'ouverture de La Foyothèque : Mardi :14h30/18h Mercredi : 10h/12h et 14h/18h Vendredi : 15h/18h Samedi : 10h/12h Nous espérons vous y voir nombreux et vous souhaitons de belles découvertes. et de futures escapades !

Une exposition rétrospective célébre 35 années d’engagement artistique (1991–2026). À cette occasion, plus de 30 artistes seront réunis sur deux lieux (Tour 46 et Galerie Cheloudiakoff) pour rendre hommage à l’histoire de la galerie : Saype Anne Bothuon, Pierre-marie Brisson, Jacques Verdier, Emmanuelle Renard, La Douche Froide, Florent Wong, Agnès Descamps, Jober, Fenx, Joseph Bey, Nicolas Favre, Poes, Sabine Maitre-Fahrlender, Richard Rohart, François Tourneur, Fernand Kayser, Phil and Sylvie, Sven, Fabienne Guetlin, Bruno Gadenne, Michel Gantner, Christophe Bohême, Eric Ullrich, Kurar, Gérard Doutreleau, Michel Cornu, Saturn, Meln

Delphine Bucher, artiste-graveuse, expose ses œuvres à la B.U de Belfort. Basée en Franche-Comté, elle est issue de la scène underground et du fanzine et pratique la linogravure depuis 2016. Inspirée par ses nombreux voyages et portée par la littérature des grands espaces, elle raconte, au moyen de sa gouge, la poésie des paysages traversés, entre réalité et errances de l’imaginaire. Observatrice de la solitude, elle crée des estampes noires et brutes, tout en contraste, empreintes de mélancolie. De la linogravure à la micro-édition en passant par les carnets de voyage et les fanzines, cette exposition propose un parcours immersif dans l’univers graphique de l’artiste. Une douce invitation à prendre la route, à contempler le silence et à se perdre dans l’infini de ses paysages intérieurs.

Exposition photo – L’Envol L’artothèque de l’ASCAP accueille l’exposition L’Envol, une invitation à porter un regard sensible sur la nature à travers l’objectif du photographe Ludovic Lanfumey. Présentée du 30 avril au 30 mai, cette exposition met en lumière la beauté du vivant et la poésie des instants capturés en pleine nature. Le vernissage aura lieu le jeudi 30 avril à 18h, en présence de l’artiste. Une belle occasion de découvrir son travail et d’échanger autour de la photographie naturaliste.

Le 19 CRAC de Montbéliard présente Le Vide en Main, une exposition de l’artiste Silvana Mc Nulty. À travers l’assemblage, le textile et le détournement d’objets du quotidien, elle crée des formes hybrides et instables qui explorent les notions de vide, de geste et de transformation. Ses œuvres jouent sur les contrastes et les paradoxes rigidité et souplesse, fragilité et résistance, visible et invisible invitant le regardeur à une expérience sensible et énigmatique. Silvana Mc Nulty (née en 1995) vit et travaille à Paris. Formée à la bijouterie puis aux arts visuels, elle est diplômée de la Gerrit Rietveld Academie (Amsterdam) et de la HEAR (Strasbourg). Elle est représentée par la galerie Florence Loewy (Paris).

Le 19 CRAC de Montbéliard présente l’exposition collective Le Cyclope n’avait qu’un œil mais c’était le bon, réunissant des œuvres issues de la collection du Frac Franche-Comté. Empruntant son titre à une peinture d’Alfred Courmes (1960), l’exposition propose un parcours de regards artistiques sur notre monde contemporain. La sélection rassemble des œuvres plastiques, sonores, filmiques et installatives qui interrogent le temps, la mémoire, le langage et les turbulences de notre société, entre récits historiques, fictions et perspectives critiques. À travers dix artistes aux pratiques variées, l’exposition questionne la vigilance du regard, la perspicacité des artistes et le rôle d’une collection publique comme narration de notre époque. Artistes exposés : Lawrence Abu Hamdan, Ulla von Brandenburg, Alfred Courmes, Sylvie Fanchon, Dora García, Shilpa Gupta, Sharon Hayes, Estefania Peñafiel Loaiza, Matthieu Saladin, Marie Velardi. Co-curatrices : Adeline Lépine et Sylvie Zavatta.