Brandivy(Morbihan)

Cet été, découvrez l’exposition « Au rythme du vivant » de Tom Le Moing dans le jardin de l’église St-André. Originaire de Brec’h, Tom Le Moing débute la photographie il y a 15 ans. La pratique du surf était son sujet de prédilection initial. Il y a six ans, son regard se porte sur la biodiversité de nos campagnes. Il regarde un documentaire sur le photographe Vincent Munier et est fasciné par la douceur de ses images et sa manière d’immortaliser la nature. Touché par son approche respectueuse, Tom Le Moing découvre la pratique de l’affût qui lui permet une immersion totale au sein du vivant. Au rythme des saisons, ses sens sont en éveil, il essaye de se faire le plus petit possible afin de ne pas déranger la faune sauvage. Pour l’exposition « Au rythme du vivant », il propose une sélection d’images capturées lors d’affût, de promenades le long des chemins et cours d’eau alentours.

Au cœur du cloître, classé Monument Historique, venez découvrir l’histoire du sanctuaire et explorer ses collections. L'exposition Sacrés Trésors ! invite à la découverte de son Trésor et des œuvres exceptionnelles issues des collections de Sainte-Anne-d'Auray. Statues, tableaux, orfèvrerie, costumes bretons... habituellement conservés dans les réserves, se dévoilent pour révéler toute leur splendeur. Le Trésor rassemble des objets d'une grande diversité, du plus humble au plus précieux, offerts en remerciement à sainte Anne par des pèlerins venus du monde entier depuis le 17e siècle. Accessible à tous les visiteurs, petits et grands, l’exposition retrace 400 ans d’histoire à travers une scénographie ludique et immersive (vidéos, audios, jeux, maquettes). Ouvert - du Jeudi au Dimanche du 2 avril au 28 juin et du 24 septembre au 1er novembre 2026 - le lundi de Pentecôte de 14h30 à 17h30 - du Mardi au Dimanche du 30 juin au 20 septembre

Dans la société paysanne d’avant 1950, les habitant·es avaient conscience de leur dépendance à un territoire nourricier. Les tableaux de Lucien Pouëdras témoignent de ces liens étroits. Après-guerre, la transformation du système agricole traditionnel a bouleversé bien plus que les paysages. Se souvenir de ces paysages, comprendre leur mutation, c’est nous interroger sur nos manières de regarder et d'éprouver nos paysages. Cette exposition mêle panneaux et une trentaine de tableaux de Lucien Pouëdras. L’œuvre de Lucien Pouëdras apporte un témoignage haut en couleurs et riche de détails de la vie quotidienne dans le système agricole traditionnel.

Pluneret accueille l'exposition de l'artiste contemporain Lilian Bourgeat dans trois espaces publics de la commune : Le Square Cogan, l'îlot rue de la gare et le Parc du Rohu. A travers ces trois installations, Lilian Bourgeat offre une exposition en plein air accessible à tous. Ce parcours artistique mêle art contemporain, nature et espace public dans une démarche conviviale et intergénérationnelle, où chacun est invité à redécouvrir les objets les plus simples sous un angle nouveau.

Le bar "Les Décapsulés" vous propose des soirées concerts : • samedi 12 de 16h à 1h du matin : DJ's, concerts, food trucks, buvette • samedi 19 à partir de 19h30 : concert trio Les gratt'innées | reprises françaises, pop rock • samedi 26 à partir de 20h : DJ phoniandflore | mix dub stepper & électro

Cet été, le Parc de la Chartreuse accueille l’exposition « 20 ans de passion maritime » qui retrace les 10 dernières éditions de la Semaine du Golfe. La beauté des flottilles qui se croisent entre les îles, la joie des équipages qui naviguent ensemble mêlée à celle du public… L’exposition « 20 ans de passion maritime » célèbre dans la joie, la générosité et la lumière les deux décennies de la Semaine du Golfe. Cette exposition est un véritable album photo à ciel ouvert, rendue possible grâce à la participation de photographes professionnels et amateurs.

L’exposition Sonorités d'Été est née du pari de la commissaire de l’exposition Yola Couder de venir dévoiler la Chapelle du Saint-Esprit dans sa nudité, tout en l’habillant par le son. Une question s’est posée : est-ce qu'une création sonore pourrait venir interagir avec la hauteur du lieu et aller y chercher ses sonorités profondes ? Avec l’artiste sonore Félix Blume, ils ont imaginé et conçu une œuvre monumentale sur mesure pour la chapelle : Pluie d’Été. Depuis les hauteurs intérieures de l’édifice, des gouttes d’eau viennent percuter inlassablement une centaine de tambours métalliques disposés sur le sol. Cela crée une mélodie douce et irrégulière faisant écho aux âges du bâtiment, au temps qui passe et à sa mémoire. Cette sculpture sonore présente aussi une multiplicité d’histoires personnelles vécues par des habitant.e.s dans cette chapelle, qui se mêlent et cohabitent sans se bousculer. Au travers de son parcours artistique international, Félix Blume nous emmène voyager à la rencontre des populations et des communautés qui sont souvent invitées à participer au processus créatif, qui devient ainsi collaboratif. Cinq installations sonores sont présentées dans la chapelle, elles forment des salons d’écoute qui nous font découvrir les voix de l’eau. Les œuvres choisies évoquent l’eau qui porte le son. On y entend par exemple les Soupirs de la lagune de Zapotalito au Mexique, les Rumeurs de la mer en Thaïlande et aussi les chants d’une culture afro-équatorienne en Équateur. L’enregistrement et l’écoute sont un moyen de saisir l’imperceptible et un prétexte à la rencontre avec les autres. L’art sonore est l’élément central dans cette exposition où le le.la spectateur.rice est invité.e à parcourir le monde d’une bonne oreille. Vernissage le 12 juin à 18h30

Trois créatrices subliment la laine, les textiles et le bois à travers des œuvres poétiques et innovantes. Finissage en présence des artistes le vendredi 25 septembre à 18h30. À la croisée de l’art, du design et de l’artisanat, cette exposition réunit trois créatrices dont les démarches explorent la matière comme un territoire d’expérimentation et de transformation. La laine, les textiles réemployés et le bois brodé deviennent les supports d’un dialogue sensible entre savoir-faire, innovation et imaginaire. Chacune développe un langage singulier, nourri par l’observation du vivant, la couleur, la texture et le temps du geste. Entre mémoire des matériaux, techniques inédites et créations contemporaines, leurs œuvres révèlent des paysages réels ou imaginaires, des récits tactiles et des univers poétiques où se rencontrent recherche, émotion et métamorphose. Finissage et visite de l'exposition en présence des artistes le vendredi 25 septembre à 18h30.