Brain(Côte-d'Or)

ARCADE-DESIGN à la CAMPAGNE organise pour 2026 l'exposition "Ce qui nous relie" Dans les salles du Château de Ste Colombe-en-Auxois 12 avril > 25 octobre 26 Pour ses quarante ans, ARCADE célèbre le design comme un vecteur de relations : entre les êtres, les matières, les territoires et les récits. L’exposition Ce qui nous relie réunit des designers, architectes et collectifs qui réactivent le quotidien à travers des pratiques ancrées, sensibles et collaboratives. Au-delà de la fonction ou de la forme, ces démarches inventent des écosystèmes vivants où le geste, la ressource et l’imaginaire se mêlent. Elles témoignent d’un design qui ne cherche pas à produire davantage, mais à relier et réinventer ce qui nous entoure. Chaque projet devient une micro-architecture de relations, une envie de réenchanter le réel non pas en l’idéalisant, mais en le regardant autrement, avec attention et désir de faire ensemble. En dialogue avec les territoires, Ce qui nous relie explore le design comme une pratique poétique et engagée, capable de transformer nos manières d’habiter, de fabriquer et de nous relier. C’est une exposition-laboratoire, une proposition d’expériences où le sensible et le collectif dévoilent une impulsion à des futurs communs. Et dans la GALERIE DES ARCADES 12 avril > 24 mai CARTE BLANCHE du collectif La Mitoyenne - Prendre part, récit d’une pratique collective

Atelier Mosaïque Les médiateurs culturels vous révèlent les techniques et savoir-faire des mosaïstes de l’Antiquité romaine. À votre tour ensuite de découper et assembler les tesselles pour fabriquer votre propre décor !

Concert avec le groupe "Erlys" (années 80)

Avec Thierry Mechler Rencontre entre Bach et Brahms Participation libre au profit de l'Association des Amis de Saint-Thibault-en-Auxois

Partez à la découverte de l’univers gourmand et sucré des confitures avec Dominique Laforce et son entreprise Marmelure et Confitade, labellisée 100% Côte d'Or ! Places limitées, sur réservation Visite gratuite

ATELIER FANZINE Du 20 au 24 juillet de 9h à 12h Gratuit sur inscription / À partir de 6 ans Venus tout droit de Besançon sur les précieux conseils de l’asso Juste Ici, les artistes Quentin Coussirat et Adélaïde Racca vous invitent à créer un fanzine grâce à divers procédés d’impression bon marché (photocopie, polycopieuse à alcool, etc.).

A l'occasion du vernissage de l'expo "Expressions de l'Auxois", concert de Mathieu Someone, artiste local, actif dans la pop et le rock expérimental. Auteur-compositeur basé en Côte d'Or et actif en solo depuis 2022, Mathieu Someone a su créer son identité musicale, après s'être auparavant exercé à différents instruments dans divers groupes de rock de son secteur. Il livre aujourd'hui des chansons faites de rythmes le plus souvent entrainants et dynamiques, qui savent aussi parfois trouver leurs moments d'accalmie. Le tout emmené par une voix éthérée sur fond de sons de guitare souvent aériens, dans une recherche de bien-être et de dépassement des états léthargiques.

Visite de l'atelier d'Édith Basseville, artiste française visuelle multidisciplinaire. Accrochage permanent et évolutif d'œuvres en réserve. Édith Basseville vit et travaille en Bourgogne. Son travail s’inscrit dans une exploration sensible de notre relation au vivant. Nourrie par une double culture des sciences de la vie et des arts visuels, elle développe une pratique transversale mêlant dessin, gravure, collage, sculpture et installation. Son approche poétique et expérimentale interroge les interactions entre l’humain et son environnement à travers des jeux d’équilibre, de fragilité et de mouvement, caractéristiques du monde organique. Son œuvre se construit autour de la ligne - qu’elle soit tracée, gravée, dessinée dans l’espace ou imprimée - comme vecteur d’un dialogue entre l’abstraction et la figuration. Elle détourne les techniques traditionnelles de l’estampe, du dessin ou de l’écriture manuscrite, créant des réseaux visuels où assemblage, répétition, fragmentation et transposition jouent un rôle central. Elle explore aussi les relations entre le plan et le volume, en passant du dessin à la sculpture filaire, du bois gravé à l’installation immersive, instaurant une porosité entre les dimensions. Depuis plusieurs années, Édith Basseville intègre une réflexion sur l’économie de moyens et la récupération des matériaux dans son processus. Cartons usagés, bois recyclés, chutes de matrices, de dessins et d’estampes deviennent les éléments constitutifs de nouvelles compositions. Cette démarche circulaire, à la fois esthétique et engagée, donne naissance à des œuvres porteuses de mémoire. Son travail a été présenté dans divers musées, centres d’art, galeries et foires en France et à l’international (Art Élysées, Paris Print Fair, Berlin Art Week, 3xklingeln, …). Elle collabore actuellement avec les galeries dHD et Sagot Le Garrec à Paris ainsi qu’avec la Galerie Sievi à Berlin. Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées en Europe et en Amérique du Nord. Une des ses œuvres a également intégré la collection publique de l’Artothèque de Ploumagoar. Elle est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués (Olivier-de-Serres) et de l’École Supérieure des Arts Appliqués (Duperré) à Paris.