Que faire à Boutigny cette semaine du 4 au 10 mai 2026 ?

Figures féminines majeures de la scène actuelle, intrépides et inclassables, la chorégraphe sud-africaine Robyn Orlin et la chanteuse française Camille abordent la brûlante problématique de l’eau à travers une création scénique hybride et débridée. Après une première collaboration fructueuse en 2011-2012, pour le concert Ilo Veyou, Robyn Orlin et Camille – dont les fortes personnalités s’accordent parfaitement – présentent une nouvelle création commune, centrée cette fois sur le thème de l’eau. Évoluant au milieu d’une mer d’étoffes sur le plateau, elle-même drôlement drapée, Camille interprète diverses chansons aquatiques (par exemple À la claire fontaine), entrecoupées de dialogues, et esquisse des mouvements dansés. Se joint à elle le chœur masculin sud-africain Phuphuma Love Minus, qui perpétue la tradition de l’isicathamiya – une pratique mêlant chant a cappella et danse légère. Tout en fluctuations singulières entre musique et danse/performance, le spectacle s’immerge avec une acuité délurée au cœur de notre époque. Avec le généreux soutien d'Aline Foriel-Destezet

CRÉATION DE TEXTE - AVANT-PREMIÈRE Écriture et mise en scène Marcos Malavia Avec Amélie Dumetz, Abder Ouldhaddi, Marcos Malavia Trois Blaise sont enfermés dans un lieu qui pourrait bien symboliser leur propre psyché. Et si ces trois personnages n’étaient en réalité que les fragments d’un seul esprit ? Au fil de leur dialogue, se révèlent peu à peu trois dimensions fondamentales du monde intérieur, trois voix qui cohabitent, s’interrogent, se heurtent. Tous les trois attendent l’arrivée d’un cafard. Visiteur inattendu, perturbateur ou messager, il pourrait bien être le guide vers la compréhension de l’enfermement... et peut-être, vers une libération. Marcos Malavia / Une quête dans l’écriture Il arrive que certaines œuvres, écrites dans l’élan de la jeunesse, résistent au temps, non pas parce qu’elles sont abouties, mais parce qu’elles contiennent un noyau énigmatique, un appel que l’on n’a pas encore les moyens d’entendre. Miroir d’un Naufragé fut pour moi cette pièce (écrite en 1999). Elle a continué de m’habiter en silence, sans que je parvienne à en percer totalement le sens. Lorsque Laurent Terzieff en fit une lecture, un dialogue s’engagea. Ses mots, ses silences, sa manière de laisser résonner le texte m’ont ouvert un espace inattendu : celui d’un théâtre qui ne serait pas seulement adresse ou récit, mais interrogation de l’ être. Vingt-cinq ans plus tard, je suis revenu à cette pièce. Non par nostalgie, mais parce qu’elle me rappelait à elle. Quelque chose n’avait pas été dit. Ou pas entendu. Ce que j’avais pris pour des zones d’ombre était peut-être, en réalité, l’essentiel. Reprendre le texte, c’était comme reprendre un tableau ancien — non pour le retoucher, mais pour y tracer un autre éclairage, une lumière nouvelle. Marcos Malavia est auteur, acteur et metteur en scène au sein de la compagnie Mona Lisa Klaxon. Il co-dirige le Festival Auteurs en Acte, qu’il a créé, d’abord à L’Isle sur la Sorgue dans le Vaucluse, puis à Bagneux dans les Hauts de Seine. Il est directeur et fondateur de l'École Nationale de Théâtre de Bolivie. Il à écris et publié de nombreuses pièces de théâtre, ainsi que de romans et scenarios.

Un conte initiatique drôle et grinçant qui bouscule les idées reçues et convie parents et enfants à réfléchir à la relation qui les lie. C’est l’histoire d’une jeune femme qui n’a pas tout à fait quitté l’enfance et qui devient maman pour la première fois. Remplie de doutes, cette héroïne fantaisiste vit dans le monde merveilleux de son imaginaire débordant. On fera la connaissance de son papi qui fume la pipe, de sa grand-mère qui est au ciel, des enfants sauvages, du loup qu’elle redoute… et de l’enfant tant attendu dont elle a rêvé comme on rêve du prince charmant !

Un véritable voyage en musique dans un Japon imaginaire à la rencontre de l’orient et de l’occident, qui enchantera petits et grands ! Kiboko est un spectacle construit comme un Haïku. Il raconte l’histoire de Kiboko, une poupée japonaise qui vit avec sa maman et son petit chien. Un jour, Kiboko et sa maman doivent prendre le train pour Kyoto, mais leur trajet se transforme en aventure poétique jalonnée d’imprévus : danse d’ombrelles, pluie de fleurs de cerisier ou encore skateboard magique ! Arriveront-elles à l’heure pour monter dans le train ?

Reliques Futures est une exposition reliant maquettes architecturales et narration. Notre espèce laisse des traces. Elle marque son territoire, modèle son environnement suivant ses désirs. Certains de ses reliquats traversent le temps, les générations, les civilisations. L’archéologie, à travers ces objets, ces architectures, tente de reconstruire une image d’un monde effacé. Une vision fictive, interprétative de ce qui aurait pu exister. Quels vestiges, quels discours, quelles visions seront jalons de notre civilisation ? Quelles utopies façonneront notre image future ? A travers les architectures fictionnelles, cette exposition questionne l’illusion que l’on se fait de sa propre espèce. Au cœur de narrations immatérielles, les maquettes deviennent le support de l’imaginaire du visiteur.

Carte blanche sur le thème des voyages ou du voyage : dessins, textes, destinations proches ou lointaines, imaginaires ou réelles, géographiques ou intérieures…. En avril 2026, la bibliothèque propose sa quatrième édition d' exposition participative des artistes, des amateurs, des classes ont déposé leurs œuvres, venez les découvrir librement dates d'exposition : du 7 avril au 6 mai 2026 Un vernissage ouvert au public aura lieu le mercredi 8 avril à partir de 18h30

Une séance de yoga Vinyasa en plein air. Les mercredis et les dimanches, le Jardin21 devient un lieu de sérénité et de calme le temps d'une séance de yoga en plein air. Le yoga vinyasa est la variante la plus "moderne" du yoga dynamique. Souvent guidé par la musique, le cours est un enchainement de postures liées par la respiration. Les postures s'enchainent dans l'espace (assises, debout, au sol) avec beaucoup de fluidité, la musique et la respiration vous aident à rapidement lâcher prise tout en vous renforçant et en vous assouplissant. Ce cours est idéal pour se vider la tête, se dépenser et se renforcer. Cours du dimanche 3 mai Cours du mercredi 6 mai Cours du dimanche 10 mai Cours du mercredi 13 mai Cours du dimanche 17 mai Cours du mercredi 20 mai Cours du dimanche 24 mai Cours du mercredi 27 mai Cours du dimanche 31 mai - Cours payants sur inscriptions - ᰔENTRÉE LIBRE DU JARDINᰔ T(3B) Ella Fitzgerald / Delphine Seyrig M(7) Porte de la Villette / M(5) Porte de Pantin RER(E) Gare de Pantin Station Vélib' Grands Moulins de Pantin

Exposition des œuvres réalisées à danses-dessins, un temps de pratique réunissant des habitants et habitantes du quartier de Place des Fêtes, dans le 19ème arrondissement. Danses-dessins est une pratique où l’on danse et l’on dessine, qui réunit des enfants, adolescents et adultes habitant le quartier de Place des Fêtes. S’accorder au rythme et à la géographie du quartier, vivre une démarche de création artistique collective dans toute son exigence et son imprévisibilité, fabriquer un endroit où l’altérité nous permet de construire ensemble et de compter les uns sur les unes et sur les autres ; voilà les contours de danses-dessins depuis 2022. Parce que danses-dessins sait que la rencontre peut être rugueuse autant qu’elle est précieuse, c’est un endroit où nous pouvons vivre avec nos bizarreries, qui deviennent tour à tour sujets de danses, de fatigues, de dessins, d’absences, de rires, de tentatives ou de discussions. Danses-dessins déjoue les frontières de la norme. Danses-dessins fait se répondre les lieux, les gestes, les paroles, laisse apparaître les fragilités et les ressources imperceptibles. Présence régulière, écoute patiente, rencontres informelles, c’est une pratique de proximité. Elle ne juge pas, elle observe. Elle ne soigne pas, elle accueille. Danses-dessins privilégie la lenteur. Pratique relationnelle en tant qu’elle est permise par la relation, elle s’attache aussi à rester du côté de l’expérience. Elle préfère le temps passé ensemble aux recettes et aux protocoles. Elle prend plaisir à vieillir, à apprendre, et n’impose pas de frontière au temps, passé, présent, futur. L’exposition danses-dessins, à l’image de sa pratique, est une collecte et une composition, à partir de l’archive vivante et foisonnante qui naît à danses-dessins, dont vous verrez ici seulement la partie plastique ‒ sa partie dansée malgré tout perceptible à travers les images. Cartographie de vie commune et traces de confiance tissée au fil du temps, nous vous invitons à y cheminer comme on traverse un quartier.