Que faire à Bousse en juin 2026 ?

7 à 8 courses de trot attelé. Organisé par la Société des courses hippiques d'Ecommoy.

Cette exposition immersive invite à repenser la ville comme un écosystème durable et végétalisé. Une grande maquette manipulable illustre comment la nature peut transformer le paysage urbain. Jardins partagés, façades végétalisées, toitures cultivées, fermes urbaines ou réaménagement de friches sont autant d’initiatives qui réinventent nos espaces de vie pour les rendre plus habitables et durables. L'exposition-atelier se déroule en trois temps. 1. Découvrir le mur des projets citoyens Une sélection de projets inspirants montre comment des citoyens à travers le monde réinventent leurs cadres de vie. Ces initiatives, illustrées par des photographies, s’organisent autour de six thèmes. Agriculture urbaine, friches aménagées, jardins partagés, toits végétalisés, nature verticale, "guérilla jardinière" 2. Manipuler la matériauthèque Constituée d'une vingtaine d’échantillons de matériaux naturels (pierres, terres de différentes régions françaises), et d’un herbier revisité, la matériauthèque permet aux visiteurs de découvrir par le toucher les matériaux utilisés en architecture et en urbanisme. 3. Construire le plateau-paysage Au cœur de l’exposition, un plateau géant invite les visiteurs à imaginer et construire une ville idéale, transformée par la nature. Avec des modules en bois brut et divers matériaux, ils créent une maquette explorant l’équilibre entre espaces bâtis et espaces verts dans un paysage urbain renouvelé. Des visites-ateliers et des visites flash, gratuites sur inscription, sont proposées tout au long de l'exposition

EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE LA VIE EN ROSE… et autres couleurs de VÉRONIQUE DE VIGUERIE Du 1er juin au 30 septembre 2026 « Pourquoi ne photographies-tu que les aspects les plus sombres de la vie ? La vérité, c’est que même dans les zones de conflit, je suis témoin de moments de grâce, vibrants de vie et d’humanité. Jusqu’à ce que ma fille de sept ans me pose cette question, je n’avais tout simplement pas pris le temps de les regarder. Les images sont là, mais ce ne sont pas celles que publient les journaux. Trop décalées, trop légères, elles dénaturent le cliché de la guerre. Depuis, je m’efforce de déconstruire cette vision binaire d’un monde en noir et blanc, d’en révéler les nuances, les couleurs, la complexité. Et en ces temps sombres, je pense qu’il est plus important que jamais de se souvenir que l’humanité est, malgré tout, plus forte que ce que nous imaginons, et que c’est un privilège d’en être témoin. Alors, il est temps de voir le monde sous un jour nouveau. »

La Galerie Spot 72 présente plus de 56 artistes de Street Art de France et d'ailleurs qui exposent en permanence plus de 230 oeuvres originales réalisées sur tous supports La vocation de l'association des Ateliers des Arts Graphiques de la Rue est de montrer, via sa Galerie Spot 72, galerie d'Art Urbain, que les artistes qui performent dans la rue, sont aussi des artistes qui travaillent en atelier. La Galerie Spot 72 est ouverte tous les vendredis et samedis de 15H à 19H avec présentation des artistes et des oeuvres. Des expositions thèmatisées ou solos d'artistes sont organisées tout au long de l'année. Des performances en Live Painting sont également proposées occasionnellement. Différents catalogues sur place et en ligne sur notre site internet, vous permettent de mieux connaître les artistes, les oeuvres exposées et les techniques utilisées.

Né en 1932 en Islande, Guðmundur Guðmundsson, dit Erró, est un des pionniers du mouvement pictural de la Figuration Narrative. Dans les années 1960, période où l’abstraction était prédominante, certains artistes ont opéré un retour frontal aux images, avec souvent une visée satirique sur le monde de l’époque. Mais le style de Erró ne se cantonne pas à ce seul mouvement, et il accepte volontiers le terme de « pop baroque », inventé par le critique d’art américain Arthur Danto pour qualifier son travail. Erró arrive à Paris en 1958, où il fait la rencontre d’André Breton, Max Ernst, Man Ray, Joan Miro ou encore Marcel Duchamp. Puis c’est après un voyage aux Etats-Unis et sa rencontre avec les artistes du Pop Art qu’ils va commencer à réaliser des collages à partir des comics. Ses œuvres seront ensuite réalisées à partir d’images glanées dans la presse, les illustrations de propagande, la bande-dessinée ou la publicité. Dans ses productions, le vocabulaire visuel « populaire » rencontre souvent les chefs-d’œuvres de grands peintres, abolissant la hiérarchie des images. Les œuvres de Erro brossent un panorama des neuf décennies vécues par l’artiste.

Né à Beaumont-sur-Sarthe, Albert Maignan (1845-1908) est un peintre académique aux multiples facettes. Les musées d’Amiens et les musées du Mans s’associent à cette occasion pour évoquer la carrière de l’artiste méconnu. Auteur d’une œuvre riche, Albert Maignan peint tant des peintures d’histoire que des décors monumentaux à Paris et en région. Le parcours chronologique et thématique permettra aux visiteurs de se plonger dans l’univers du peintre au temps de la Troisième République (1870-1940). Convoquant tour à tour les grands épisodes de l’histoire et les figures légendaires, Maignan étonne par ses pochades peintes en plein air lors de ses voyages. Ses œuvres de jeunesse sur La Sarthe et Le Mans mettront aussi en lumière son regard sur le patrimoine architectural local, comme la Cité Plantagenêt.

Le vent n’a pas de valise – Paolo Cardona Sensible aux questionnements de notre société sur l’évolution de notre environnement urbain et naturel, Paolo Cardona interroge le visiteur avec son travail de dessin et de photos. Ces œuvres, mises en regard avec une sélection d’objets des collections du musée, nous invitent à penser l’évolution de l’homme au sein de son environnement et comment cette évolution se traduit dans nos espaces de vie. Une réflexion philosophique et poétique sur la place de l’humain dans notre société et dans notre monde.

Artiste invitée Elisa Fache Le musée présente ses collections archéologiques avec une exposition temporaire dédiée. Véritable point de départ de la collection de Joseph Denais, l’archéologie constitue le cœur du musée et reflète la passion de Denais pour les civilisations anciennes locales et étrangères. Momies égyptiennes, bracelets en pierre de plus de 5000 ans ou encore poteries médiévales trouvées au château de Beaufort, l’exposition présente la passion de Joseph Denais pour l’histoire ainsi que ses voyages archéologiques avec une présentation exclusive de photographies anciennes prises par le fondateur du musée. En regard avec ces collections, l’artiste contemporaine Elisa Fache présente son travail autour des vestiges et des traces archéologiques comme un fil rouge dans les salles du musée. Passionnée par les civilisations perdues et oubliées, l’artiste créé des artefacts s’inspirant des trouvailles archéologiques à partir d’objets glanés dans la nature et les métamorphose. Parchemins embaumés dans la cire ou encore écritures mystérieuses et indéchiffrables à partir de végétaux, elle joue avec l’image du vestige archéologique et nous invite à plonger dans son univers feutré. De la galerie d’exposition à la salle des antiquités méditerranéennes, l’artiste présente une quarantaine de créations, dont certaines conçues exclusivement pour l’exposition, dans les vitrines anciennes du musée.