Bourg-lès-Valence(Drôme)

En 22 ans de carrière, DANAKIL est passé de l’underground aux plus grandes scènes internationales en restant fidèle à son identité roots, engagée et indépendante via son propre label, Baco Music.

RPO PRÉSENTE : DANAKIL

En 22 ans de carrière, DANAKIL est passé de l'underground aux plus grandes scènes internationales en restant fidèle à son identité roots, engagée et indépendante via son propre label, Baco Music.… En 22 ans de carrière, DANAKIL est passé de l'underground aux plus grandes scènes internationales en restant fidèle à son identité roots, engagée et indépendante via son propre label, Baco Music. Après le succès de l'album Demain peut-être (septembre 2024) et une tournée record, le groupe a sorti en avril 2025 Demain peut-être Reload. Cette version enrichie propose des bonus et de nombreuses collaborations avec des figures majeures du reggae (Clinton Fearon, Groundation, Sinsémilia, etc.), confirmant l'évolution constante de leur son.

Au plaisir du photographe Au plaisir du photographe ------------------------- Carte blanche au musée Nicéphore Niépce Commissariat : Sylvain Besson — Du 19 septembre au 22 novembre VERNISSAGE > Vendredi 18 septembre à 18h30 « Pour qu’une photographie soit produite, la présence d’un opérateur et d’un appareil photographique est le préalable. Dès 1839 et les discours d’Arago actant l’invention officielle de la photographie, le photographe photographié est un sujet en soi. L’autoportrait de l’auteur ou sa représentation en action commence avec Hippolyte Bayard (Autoportrait en noyé, 1839) et se perpétue aujourd’hui avec le numérique, pour se diffuser sur les réseaux. Capté sur le vif ou mis en scène, le portrait du photographe l’installe comme auteur, légitime sa position, que l’opérateur représenté soit amateur ou professionnel. À travers les collections du musée Nicéphore Niépce, l’exposition traverse les courants et les pratiques, les techniques et les esthétiques, pour raconter une histoire de la photographie originale, où l’appareil photographique constitue le fil rouge. » — Sylvain Besson \+ d'infos \+ Ciné-plastique Jacques Henri Lartigue - La vie en relief Documentaire de Denis Gaubert (France | 2026 | 1h20) — Samedi 26 septembre à 18h \+ Concert-lecture L'Instant visible Jean-Philippe Toussaint et Niels Prayer. — Mardi 13 octobre à 20h \+ Atelier Écriture et photographie Avec Adèle Godefroy, photographe. — Samedi 17 octobre de 16h à 19h (sur inscription)

L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre. L’œuvre de Yana Kononova, photographe ukrainienne dont le travail se situe entre art contemporain et documentaire, aborde les conséquences visibles et invisibles de la guerre. Depuis 2022, elle documente les corps, les paysages et les mémoires traumatiques dans un langage visuel unique, oscillant entre abstraction, matière et science. Ses séries — Radiations of War, X-Scapes, Desperation of Landscape, Izium Forest — donnent à voir l’impact de l’invasion russe sur les territoires et les êtres, dans une approche à la fois incisive, sensible et profondément humaine. Son exposition constitue un témoignage majeur sur les enjeux contemporains du photojournalisme, la transformation des paysages en temps de guerre et la préservation de la mémoire dans les zones de conflit.

Cette exposition collective réunit les travaux de 17 photographes de 13 nationalités différentes, lauréats du World Press Photo entre 2000 et 2021. Elle met en lumière des récits de femmes et de aux… Cette exposition collective réunit les travaux de 17 photographes de 13 nationalités différentes, lauréats du World Press Photo entre 2000 et 2021. Elle met en lumière des récits de femmes et de communautés confrontées aux violences sexistes et sexuelles, au sexisme systémique, à l’inégalité des chances, aux atteintes aux droits reproductifs et à la précarité. Au-delà de la dénonciation, les reportages sélectionnés témoignent de la résilience, de la créativité et des luttes menées par celles qui inspirent le changement. L’exposition interroge également l’évolution du photojournalisme au XXIe siècle et la manière dont les questions de genre y sont représentées, transformées ou renouvelées.

Après deux ans de tournée avec *Solide* et des vidéos au violon mélancolique, je reprends la route ! Pour l’amour de la scène, du public, le frisson du challenge… et soyons honnêtes : aussi un peu pour le cash. On se voit bientôt ?