Bouqueval(Val-d'Oise)

Ce début d'année est l'occasion de vous rappeler les temps forts de la saison à venir et de vous présenter la nouvelle exposition temporaire, "Rouge ! Archéologie d'une couleur" Comme le titre l'indique, l'exposition étudiera le rouge en s'appuyant sur nos collections ainsi que sur des objets empruntés. D'où proviennent les matériaux rouges de ces objets ? Ont-ils été transformés avant leur commercialisation ? Quelles ont été les modes ou les symboliques derrière la couleur rouge à travers les époques ? Cette exposition s'accompagnera de visites commentées, d'un livret-jeux et d'un parcours alternatif, mais aussi d'ateliers et de rencontres avec des scientifiques. Enfin, un nouvel ouvrage viendra aussi compléter l'exposition.

Marie Busson, sculptrice-plasticienne, ouvre les portes d'un univers poétique inspiré de la nature et entre en résonance avec les écrits et la vie de Rousseau. Totems rehaussés de pierres-trésor, huttes végétales et œuvres en terre crue composent un parcours sensible au cœur du jardin du philosophe. Dans une démarche de land art, ces créations éphémères évoluent au fil du temps et des intempéries. Le jardin devient alors un espace vivant, entre lieu d’exposition et terrain de création. Une invitation à la contemplation, au retrait méditatif et à l'écoute intérieure. Une manière aussi de redécouvrir les écrits du philosophe, dont le cœur des mots continue de battre dans des œuvres qu’il n’a pas fini d’inspirer. Des activités pour tous les publics accompagnent cette exposition.

Une plongée dans un XVIIIᵉ siècle aussi brillant que cruel. Souvent associées au triomphe de la raison, les Lumières sont aussi un théâtre d’orgueils blessés, d'amitiés profondes et de ruptures fracassantes. À travers les collections du Musée Jean-Jacques Rousseau et grâce à des prêts exceptionnels du musée de la Musique – Philharmonie de Paris, de la Comédie-Française et du Domaine de Chaalis, découvrez comment des personnalités s'unissent ou s’affrontent autour de questions esthétiques, morales, religieuses et politiques. Lettres, portraits, gravures, ouvrages, instruments, cartes : plus de soixante œuvres révèlent la complexité de ces liens et montrent comment rivalités, alliances et scandales ont nourri des travaux majeurs et des idées novatrices. Entrez dans ces grands débats et démêlez les querelles grâce à un livret-jeux gratuit et des dispositifs ludiques. Des visites commentées, adaptées à tous les âges, sont proposées tous les samedis à 15h30 et le mercredi pendant les vacances scolaires. Le catalogue de l’exposition est disponible à la vente à partir du mois de juin.

L'exposition « Écritures automatiques » des artistes français Lek & Sowat transforment les surfaces vitrées de l’Espace Jacques Villeglé en un terrain d'expression artistique coloré et unique. À travers cette exposition, Lek et Sowat — figures majeures du street art dont la collaboration historique avec Jacques Villeglé au Centre Pompidou en 2014 demeure une étape marquante — rendent un hommage au pionnier de l'art urbain qui a donné son nom à l’espace. Duo formé en 2010, ils partagent un goût commun pour l’exploration urbaine, discipline qui consiste à sillonner la ville à la recherche de ruines modernes. Repoussant les limites du graffiti traditionnel, leurs installations in situ réunissent abstractions architecturales, typographies déstructurées, installations éphémères et vidéos en time-lapse. En 2012, leur projet Mausolée, résidence artistique sauvage dans un supermarché abandonné du nord de Paris, leur ouvre les portes du Palais de Tokyo. Entouré d’une cinquantaine d’artistes iconiques des arts urbains, le duo passe deux années à créer une exposition dans les issues de secours du centre d’art, initiant ce qui deviendra le Lasco Project. Aujourd'hui, leurs créations, visibles sur et au travers des vitres du lieu, proposent une réflexion audacieuse sur l'écriture dans l'espace public, offrant une opportunité de découvrir l'essence même de la création urbaine contemporaine. La dualité chromatique de l’exposition où les teintes chaudes de l'extérieur s'opposent aux tons froids de l'intérieur est fascinante. C’est une expérience mystérieuse, conçue pour bousculer votre regard, où l'inaccessibilité de l'espace interne ne fait qu'accentuer la puissance magnétique de leur œuvre. Vernissage, le samedi 4 juillet à 18h30 devant l’Espace Jacques Villeglé de Saint Gratien.

Les Magasin Généraux présentent l’exposition collective « Simulacres » du 25 juin au 27 septembre 2026. Quand l'art trouble le réel. L’exposition explore les multiples manières dont les artistes brouillent les frontières entre réalité et apparence. Des procédés artisanaux aux technologies les plus avancées, elle met en lumière les stratégies de mimétisme, d’illusion et de simulation qui traversent l’histoire récente de la création artistique. Hyperréalisme, jeux perceptifs, simulacres numériques, jusqu’aux images générées par intelligence artificielle, il s’agit d’interroger notre faculté à distinguer le vrai du faux. Entre fascination, vertige et critique, « Simulacres » décrypte ainsi les glissements de la perception à l’heure où les imagesdeviennent de plus en plus indiscernables, où le faux et l’illusion ne sont plus l’exception mais une norme à comprendre, déjouer ou sublimer. **COMMISSARIAT **Anna Labouze & Keimis Henni **LES ARTISTES EXPOSÉ·ES **Pauline Bastard, Laura Bottereau & Marine Fiquet, Alice Brygo, Julian Charrière, Sarah Anais Desbenoit, Marine Ducroux-Gazio, Lou Fauroux, Mayara Ferrao, Ryan Gander, Dhewabi Hadjab, Holly Herndon & Mat Dryhurst, Ann Veronica Janssens, Tony Mattelli, Maria Mavropoulou, Ivan Navarro, Bill Posters, Jon Rafman, Arinze Stanley, Julius Von Bismark **LIBRAIRIE-CAFÉ ÉPHÉMÈRE **Les Magasins Généraux et la librairie Un livre et une tasse de thé s’associent pour proposer un pop-up librairie-café inédit à Pantin : Un livre et une tasse d’été. Durant l’exposition « Simulacres », le salon Un livre et une tasse d’été s’installera au cœur du bâtiment ainsi que le long du canal de l’Ourcq, offrant au public du lieu un cadre pour se détendre. Cette initiative vise à créer un nouveau lieu de vie, invitant le public à découvrir une sélection de livres en lien avec la thématique de l’exposition et à profiter d’une offre de cafés, de thés et de pâtisseries.

Une édition intergénérationnelle ouverte à l’inédit, aux surprises, les pieds bien ancrés dans l’histoire du jazz et la tête tout entière dans son présent ô combien excitant. Le festival Jazz à la Villette revient _du 28 août au 6 septembre 2026_, avec une programmation où se côtoient Great Black Music, jazz, hip-hop, soul et funk.

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : DANCE GAVIN DANCE Formé à Sacramento, Californie, en 2005, Dance Gavin Dance — aujourd’hui composé du chanteur/guitariste Andrew Wells, du frontman Jon Mess, du guitariste solo Will Swan et du batteur Matthew Mingus — est une force incontournable de la musique alternative : de véritables originaux et pionniers, créant une cacophonie exaltante de sons et de styles variés, harmonisant tout, du funk au metalcore, en passant par le post-hardcore, avec des sensibilités pop qui se mêlent à des structures de chansons progressives et kaléidoscopiques. Avec quatre albums classés dans le Top 15 du Billboard 200 et l’un des fanbases les plus passionnés de la musique moderne, générant des millions de ventes et des milliards de streams, Dance Gavin Dance est aussi à l’aise sur les scènes les plus célèbres du monde qu’en organisant leur propre festival annuel emblématique, Swanfest. Comme le souligne le prestigieux magazine Rock Sound : « Il n’y a aucun groupe sur terre comme Dance Gavin Dance. » Après avoir traversé une période récente de traumatisme et de bouleversements — la disparition soudaine du bassiste de longue date Tim Feerick, ainsi que divers changements au sein du groupe — le nouvel album Pantheon voit Dance Gavin Dance recentré, revigoré et plein d’énergie, renouant avec les racines plus lourdes et expérimentales du groupe. « Pantheon est un témoignage de persévérance et de la gratitude que nous ressentons aujourd’hui », ajoute Wells. « Pouvoir surmonter tout ce que la vie nous réserve, trouver ses personnes — celles en qui on a confiance, celles qu’on aime, celles qui nous aiment — et créer de l’art avec elles, peu importe le chaos que le monde nous réserve. Il s’agit de traverser les moments les plus difficiles, revenir à l’essentiel et faire quelque chose qu’on aime. »

Formé à Sacramento, Californie, en 2005, Dance Gavin Dance — aujourd’hui composé du chanteur/guitariste Andrew Wells, du frontman Jon Mess, du guitariste solo Will Swan et du batteur Matthew Mingus — est une force incontournable de la musique alternative : de véritables originaux et pionniers, créant une cacophonie exaltante de sons et de styles variés, harmonisant tout, du funk au metalcore, en passant par le post-hardcore, avec des sensibilités pop qui se mêlent à des structures de chansons progressives et kaléidoscopiques. Avec quatre albums classés dans le Top 15 du Billboard 200 et l’un des fanbases les plus passionnés de la musique moderne, générant des millions de ventes et des milliards de streams, Dance Gavin Dance est aussi à l’aise sur les scènes les plus célèbres du monde qu’en organisant leur propre festival annuel emblématique, Swanfest. Comme le souligne le prestigieux magazine Rock Sound : « Il n’y a aucun groupe sur terre comme Dance Gavin Dance. » Après avoir traversé une période récente de traumatisme et de bouleversements — la disparition soudaine du bassiste de longue date Tim Feerick, ainsi que divers changements au sein du groupe — le nouvel album Pantheon voit Dance Gavin Dance recentré, revigoré et plein d’énergie, renouant avec les racines plus lourdes et expérimentales du groupe. « Pantheon est un témoignage de persévérance et de la gratitude que nous ressentons aujourd’hui », ajoute Wells. « Pouvoir surmonter tout ce que la vie nous réserve, trouver ses personnes — celles en qui on a confiance, celles qu’on aime, celles qui nous aiment — et créer de l’art avec elles, peu importe le chaos que le monde nous réserve. Il s’agit de traverser les moments les plus difficiles, revenir à l’essentiel et faire quelque chose qu’on aime. » 1ère partie; Dwellings