Bouqueval(Val-d'Oise)

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

Cycle de conférences proposé par Christine Barthe (musée du quai Branly – Jacques Chirac), Inès Boufouchk (ECPAD), Annabelle Lacour (musée du quai Branly – Jacques Chirac), Marian Nur Goni Paris 8), … #3 -- Bronwyn Lace & Neo Muyanga - Agitating the Archive with the Centre for the Less Good Idea Ce cycle de conférences (octobre 2026 – avril 2027) s’adresse aux étudiant.es de L3 et Master 1 du département Arts plastiques de l’université Paris 8 ainsi qu’aux publics extérieurs. Il est pensé comme un lieu de partage de méthodologies et de questions, de mise en dialogue des collections avec les acteur.ices qui les travaillent (responsables de collections, conservateur.ices, artistes et chercheur.euses) et de signalement de corpus auprès d’étudiant.es inscrit.es dans une démarche de recherche. Les conférences pour le public extérieur débutent à 19h.

"Les métiers des Archives" est une exposition photographique, réalisée par le photographe Olivier Culmann, de l'agence Tendance Floue. "Les métiers des Archives" est une exposition photographique, réalisée par le photographe Olivier Culmann, de l'agence Tendance Floue. Pendant plusieurs mois, Olivier Culmann est venu photographier les agents des Archives départementales pour saisir leur quotidien, la diversité des métiers exercés, dans une approche à la fois esthétique et technique.

ARS Ile-de-France L'Agence régionale de santé et la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France attribuent chaque année le label « Culture & Santé en Île-de-France » aux établissements de santé et médico-sociaux qui intègrent la culture et l’art dans leurs pratiques de soins et d’accompagnement. Le label « Culture & Santé en Ile-de-France » qualifie et valorise l’action des établissements sanitaires et médico-sociaux qui s’investissent dans la mise en œuvre d’une politique artistique et culturelle. Il témoigne de l’adhésion des professionnels à un ensemble de bonnes pratiques et de la volonté de l’établissement bénéficiaire d’améliorer la qualité des soins, de l'accompagnement et du bien-être des personnes accueillies. Présentation du dispositif « Label Culture et Santé en Île-de-France » Depuis 2012, conformément aux objectifs des conventions successives de partenariat, l’Agence régionale de santé (ARS) et la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) d’Île-de-France lancent chaque année un appel à candidatures (AAC) pour l'obtention par des établissements de santé du « Label Culture & Santé en Île-de-France ». Depuis 2019, l’AAC est ouvert à tous les établissements sous champ de compétence de l’ARS, des deux secteurs, sanitaires et médico-sociaux ainsi que les établissements militaires. A partir de 2025, l’AAC est également ouvert aux établissements médico-sociaux pour personnes confrontées à des difficultés spécifiques et addictions. Il est à noter que si la labellisation ne donne pas lieu à une dotation financière, des prix artistiques sont remis aux lauréats chaque année, grâce à des partenariats avec des Ecoles d’Art et avec la Délégation Générale à la Langue Française et aux Langues de France. Objectifs de la démarche Cet appel à candidature récompense la structuration et la mise en œuvre d’une politique artistique et culturelle au sein des établissements sanitaires et médico-sociaux. Le « Label Culture & Santé en Île-de-France » est un signe visible qui témoigne de l’adhésion de l’établissement bénéficiaire à un ensemble de bonnes pratiques. Sans dotation financière, son attribution est une reconnaissance de la qualité des actions culturelles et artistiques engagées, valable pour une durée de 3 ans, renouvelable. Il est à noter que si la labellisation ne donne pas lieu à une dotation financière, des prix artistiques sont remis aux lauréats chaque année, grâce à des partenariats avec des Ecoles d’Art et avec la Délégation Générale à la Langue Française et aux Langues de France. Qui peut candidater ? La procédure d’attribution du label « Culture & Santé en Ile-de-France » est ouverte à tous les établissements sanitaires et médico-sociaux (du champ personnes en situation de handicap, personnes âgées et personnes confrontées à des difficultés spécifiques) de la région Île-de-France relevant du champ de compétence exclusive ou partagée de l’ARS, quel que soit leur statut (public, privé, privé non lucratif, etc.). Les actions artistiques et culturelles proposées par l’établissement doivent : être représentatives de la diversité des domaines artistiques (arts de la scène, arts visuels, livre et lecture, architecture, patrimoine…) et avoir pour tout ou partie un caractère innovant ; solliciter des artistes professionnels dont le travail de création est repéré au sein des réseaux publics de production et de diffusion ; impliquer un large public (personnes accueillies, personnels, familles, aidants, publics du territoire de proximité) ; être ouvertes sur le territoire d’implantation de l’établissement (partenariats avec les structures institutionnelles et culturelles…) ; être évaluées notamment en termes d’impact et de bénéfice pour les publics impliqués. Les actions d'art-thérapie n'entrent pas dans le champ de la labellisation. De même, la totalité des actions développées par les établissements autour de la notion de "bien-être des personnes accueillies" n'est pas concernée par cette procédure dès lors qu'elles ne s'appuient pas sur des enjeux artistiques ou culturels (socio-esthétiques, entretien du lien social, visiteurs bénévoles...) Comment candidater ? Le label « Culture & Santé en Île-de-France » est délivré par un comité de sélection collégial présidé par la DRAC et l’ARS. Ce comité de sélection est constitué de représentants des usagers, de mécènes et de personnalités qualifiées, tant dans les secteurs de la santé que de la culture, qui s'assurent de la conformité des engagements et des informations fournies aux critères fixés dans le référentiel. L'instruction se déroule sur pièces. L'appel à candidatures est ouvert depuis le 15 septembre 2026 et se clôturera le 30 novembre 2026 à 23h59 (heure de Paris). Aucun dossier ne pourra être déposé ou pris en compte après cette date. La candidature est dématérialisée, elle doit être réalisée sur le site démarche-numérique.

GARMONBOZIA présente BLACK SABBITCH BLACK SABBITCH - le tribute band 100 % féminin, considéré comme le groupe hommage à Black Sabbath le plus connu au monde - débarquera tout droit de Los Angeles pour un show exclusif en France à Paris ! Fondé en 2012 par Angie Scarpa, batteuse de studio de renom, BLACK SABBITCH s'est rapidement imposé comme un groupe incontournable, réunissant une formation de musiciennes de premier plan, parmi lesquels Emily Burton (Fireball Ministry), Melanie Makaiwi (Penny Dreadfuls, Scarling) et Alice Austin (Zola Turn). Au cours de la dernière décennie, le groupe a captivé le public du monde entier, jouant à guichets fermés et gagnant le respect des critiques, des fans et de ses pairs. BLACK SABBITCH a dépassé le simple statut de simple tribute band pour offrir des concerts électrisants qui rendent hommage à l'esprit de Black Sabbath tout en y ajoutant une énergie et une intensité qui leur sont propres. Leur talent et leur dévouement leur ont valu des places très convoitées dans les plus grands festivals et événements, notamment la première édition de l'Ozzfiesta sur invitation personnelle de Sharon et Ozzy Osbourne, une prestation au Cal Jam aux côtés des Foo Fighters, et un concert devant 80 000 personnes au Wacken Open Air en Allemagne.

Du 23 septembre au 13 décembre 2026, la Galerie du 19M accueille l'exposition Métamorphoses, les chapeaux de Maison Michel. Référence incontournable de la chapellerie et des accessoires de tête, active depuis près d’un siècle, Maison Michel, Maison d’art résidente du 19M est mise à l’honneur par la Galerie du 19M Paris/Aubervilliers. L’occasion de découvrir ses savoir-faire uniques à travers une exposition exceptionnelle, Métamorphoses, les chapeaux de Maison Michel, du 23 septembre au 13 décembre 2026. Du bois de tilleul au feutre, du ruban à la voilette Fidèle à la vocation du 19M de rendre les Métiers d’art accessibles au plus grand nombre, cette exposition gratuite et ouverte à tous les publics propose une immersion dans l’univers merveilleux de Maison Michel. Conçue comme un parcours poétique à travers les formes et les matières, l’exposition met en lumière la magie du geste artisanal et la diversité des savoirs qui animent les mondes de la chapellerie. Un patrimoine vivant et enrichi chaque jour dans les ateliers de la Maison d’art, où la transmission de techniques rares nourrit une création en constante évolution. En retraçant la transformation de la matière brute, du bois de tilleul au feutre, du ruban à la voilette, le visiteur plonge au coeur de cette alchimie créative, à la rencontre des formiers, chapeliers, couseuses de paille ou modistes – qui tous contribuent à façonner le couvre-chef, symbole d’identité et d’expression personnelle. Bérets, bibis, casquettes, canotiers, capelines et fédoras, stars de l'expo Au coeur de l’exposition, bérets, bibis, casquettes, canotiers, capelines et fédoras côtoient des pièces exceptionnelles dévoilées lors de défilés pour les plus grandes Maisons de mode, ainsi que des créations inédites issues de collaborations avec de jeunes créateurs. Tour à tour populaire, spectaculaire, pratique ou surprenant, le chapeau s’impose comme un puissant marqueur d’identité. Sa force évocatrice imprègne également les imaginaires collectifs, comme en témoigne sa place au cinéma, où il dépasse le simple statut d’accessoire pour devenir un puissant indice visuel. Le visiteur est ainsi invité à redécouvrir toute la portée symbolique du chapeau dans le 7e art, où il continue de forger des figures inoubliables. Le saviez-vous ? Créée à Paris en 1936, Maison Michel est un atelier de chapellerie où artisanat d’art et créativité se conjuguent pour façonner des couvre-chefs d’exception. Forte d’un héritage de près d’un siècle, la Maison perpétue les métiers rares de modiste, formier et chapelier, garants d’un savoir-faire unique et de finitions d’exception. Fournisseur des collections Haute Couture et Prêt-à-Porter, Maison Michel développe aussi depuis 2015 ses propres collections sous la direction artistique de Priscilla Royer.

Lita Cerqueira — La photographie telle que je suis Lita Cerqueira — La photographie telle que je suis En 2009, la Pinacothèque de São Paulo consacrait une importante rétrospective à l’œuvre de Lita Cerqueira, intitulée La photographie telle que je suis. Cette exposition, qui retraçait plusieurs décennies de production photographique, fut ensuite accueillie par plusieurs institutions majeures au Brésil, où elle connut un succès public remarquable. En 2012, la galerie Ricardo Fernandes présentait cette même exposition pour la première fois en Europe, offrant au public français un accès inédit à l’une des voix majeures de la photographie afro‑brésilienne contemporaine. Quinze ans plus tard, présenter à nouveau cette exposition constitue un moment significatif : cette nouvelle mise en lumière permet de revisiter une œuvre dont la portée historique, sociale et esthétique n’a cessé de s’affirmer. Depuis les années 1960 et 1970, Lita Cerqueira développe une pratique photographique centrée sur la représentation des communautés afro‑brésiliennes, de leurs gestes, de leurs rituels, de leurs expressions quotidiennes et de leurs dynamiques culturelles. Son travail se distingue par une approche humaniste, attentive à la dignité des sujets et à la profondeur des contextes qu’elle documente. À travers un usage maîtrisé du noir et blanc, elle confère à ses images une intensité narrative qui dépasse la simple observation ethnographique pour atteindre une dimension poétique et mémorielle. Les photographies réunies dans La photographie telle que je suis constituent un ensemble de grande valeur documentaire et artistique. Elles témoignent de la richesse du métissage brésilien, de la vitalité des traditions populaires, et de la présence déterminante des cultures afro‑descendantes dans la construction identitaire du pays. Elles portent aussi, avec une grande délicatesse, la mémoire d’une force silencieuse : celle qui traverse les corps, les gestes et les regards, et qui dit la capacité des communautés à préserver, transmettre et réinventer leurs héritages malgré les épreuves de l’histoire. La présentation de cette exposition en 2026 s’inscrit dans une démarche de valorisation patrimoniale et de transmission. Elle permet de recontextualiser l’œuvre de Lita Cerqueira dans un cadre contemporain, en soulignant son importance dans les débats actuels autour de la mémoire, de la représentation, de la diversité culturelle et de la visibilité des artistes afro‑descendants. Elle offre également l’occasion de rendre hommage à une photographe dont la contribution à l’histoire visuelle du Brésil demeure essentielle. Présenter à nouveau cette exposition à Paris constitue ainsi un geste institutionnel fort : il s’agit de réaffirmer la place de Lita Cerqueira dans le champ de la photographie internationale, de reconnaître la portée historique de son œuvre, et de permettre au public de redécouvrir un corpus d’images dont la puissance expressive, la valeur documentaire et la profondeur humaine demeurent intactes. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

Découvrez la recette du bonheur : bien mélanger des bibliothécaires, des personnes vivant en structures d’hébergement, des associations solidaires, des artistes, vous, et les plats sont prêts ! Depuis plusieurs mois, les équipes des bibliothèques du 18e arrondissement et les personnes vivant en centres d’hébergement se rencontrent pour échanger autour de l’alimentation. Tout un monde s'ouvre, fait d’histoires, de mémoires, de savoirs, de plaisirs et de chaleur humaine. Des créations naissent de ces rencontres : carnets de voyage, albums, cartes animées, recettes, récits sonores… À la bibliothèque Maurice Genevoix, ces échanges prennent la forme d’un atelier de création de cartes pop-up autour de l’alimentation, avec l'artiste Julia Spiers et la documentariste sonore Marie Descure. Découpages, pliages, couleurs et imagination ont permis à chacun et chacune de mettre en images souvenirs, saveurs et histoires personnelles. Les créations réalisées au cours de ces ateliers seront réunies dans une exposition à découvrir à la bibliothèque Maurice Genevoix, au cours de laquelle vous pourrez également écouter des capsules sonores témoignages, enregistrées lors de l'atelier. Venez découvrir ces réalisations et, à travers elles, les histoires et les rencontres qui les ont fait naître ! Cette programmation est également l’occasion de découvrir, dans les différentes bibliothèques du 18e arrondissement, les acteurs de l’alimentation solidaire, les associations et les artistes du quartier. Au programme : projections, ateliers créatifs, contes, expositions et rencontres.