Bouqueval(Val-d'Oise)

En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités Un à… En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités d’exposition. Un premier à Arles au Printemps et durant tout l’été puis un second à l’automne à Fontenay-sous-Bois à laGaleru. Développé sur huit années, First Generation est un travail documentaire consacré à la première génération de femmes françaises d’ascendance africaine. Nées de parents immigrés, ces femmes construisent leur identité à la croisée de plusieurs héritages culturels. Leur parcours témoigne d’une post-migration traversée par la force, l’engagement et l’inventivité, mais aussi par des tensions et des sentiments ambivalents. Ni pleinement perçues comme françaises en France, ni comme africaines dans les pays d’origine de leurs parents, elles ouvrent la voie à de nouvelles formes d’identités. Le projet s’appuie sur une collaboration étroite avec les femmes photographiées, ainsi qu’avec d’autres participantes qui ont accompagné la photographe dans la compréhension de leurs réalités, de leurs cultures et de leurs questionnements. Cette approche participative permet de faire émerger une parole collective, où les expériences individuelles composent un récit commun : celui d’une identité biculturelle en construction.

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

Ce début d'année est l'occasion de vous rappeler les temps forts de la saison à venir et de vous présenter la nouvelle exposition temporaire, "Rouge ! Archéologie d'une couleur" Comme le titre l'indique, l'exposition étudiera le rouge en s'appuyant sur nos collections ainsi que sur des objets empruntés. D'où proviennent les matériaux rouges de ces objets ? Ont-ils été transformés avant leur commercialisation ? Quelles ont été les modes ou les symboliques derrière la couleur rouge à travers les époques ? Cette exposition s'accompagnera de visites commentées, d'un livret-jeux et d'un parcours alternatif, mais aussi d'ateliers et de rencontres avec des scientifiques. Enfin, un nouvel ouvrage viendra aussi compléter l'exposition.

Cycle de conférences proposé par Christine Barthe (musée du quai Branly – Jacques Chirac), Inès Boufouchk (ECPAD), Annabelle Lacour (musée du quai Branly – Jacques Chirac), Marian Nur Goni Paris 8), … #1 -- HÉRITER ? Séance d'introduction Christine Barthe (musée du quai Branly – Jacques Chirac), Inès Boufouchk (ECPAD), Annabelle Lacour (musée du quai Branly – Jacques Chirac), Marian Nur Goni (université Paris 8), Aline Pighin (Centre des Archives diplomatiques de La Courneuve), Véronique Pontillon-Valedon (ECPAD) et Anna Seiderer (université Paris 8). Ce cycle de conférences (octobre 2026 – avril 2027) s’adresse aux étudiant.es de L3 et Master 1 du département Arts plastiques de l’université Paris 8 ainsi qu’aux publics extérieurs. Il est pensé comme un lieu de partage de méthodologies et de questions, de mise en dialogue des collections avec les acteur.ices qui les travaillent (responsables de collections, conservateur.ices, artistes et chercheur.euses) et de signalement de corpus auprès d’étudiant.es inscrit.es dans une démarche de recherche. Les conférences pour le public extérieur débutent à 19h.

PARC ASTERIX - BILLET MALIN Billet 1 jour daté valable pour une visite uniquement sur la date choisie. Billet daté et limité, non échangeable et non remboursable. - Valable sur un nombre limité de dates- Réservable jusqu'à la veille de votre visite- Des dimanches à prix malin ! Tarif unique adulte/enfant (3-11 ans inclus) : 49€ Pour des raisons de sécurité, l'accès à certaines attractions fait l'objet de restrictions de taille minimale et/ou maximale. Parking non comprisÀ seulement 35 km au nord de Paris, les Gaulois vous invitent à un véritable voyage, riche en découvertes et en sensations, avec 50 attractions et spectacles répartis à travers 5 univers : La Gaule, l’Empire Romain, la Grèce Antique, l’Égypte et les Vikings. Cette saison, l’Égypte est à l’honneur avec La Descente du Nil, un gigantesque toboggan qui vous entraîne jusqu’à la source sacrée sous le regard d’Hâpy, divinité du Nil. Glissez sur des bouées à toute vitesse et participez à la légende du fleuve ! Poursuivez avec L’Envol d’Ibis et laissez-vous porter par les chaises volantes au-dessus du jardin aquatique dédié à l’Ibis sacré. Volez, tournez et évitez les jets d’eau des perches farceuses. Faites ensuite escale au nouveau Restaurant – Les Comptoirs d’Epidemais et savourez un buffet du monde inspiré de ses nombreux voyages. Découvrez la dernière attraction familiale Cétautomatix et tester ses irréductibles véhicules sur la piste d’essai du célèbre forgeron. Entre virages serrés, piste glissante et descentes impressionnantes, vous serez propulsé sur des bolides prêts à vous faire tournoyer. Après toutes ces émotions, un repos bien mérité s’impose ! Et pour ça, vous avez le choix. Trois hôtels tout confort vous attendent au coeur de la forêt : Les Trois Hiboux, La Cité Suspendue et Les Quais de Lutèce.

Super! présente Lip Critic en concert le 26 octobre 2026 à Mains d'Œuvres Super! présente Lip Critic en concert le 26 octobre 2026 à Mains d'Œuvres Formé en 2018 à New York, Lip Critic est le projet de Bret Kaser, Connor Kleitz, Daniel Eberle et Ilan Natter. Le groupe est composé de deux samplers, deux batteurs et chanteurs. Grâce à leur instrumentation non traditionnelle, Lip Critic exécute un mélange éclectique de sons punk, hardcore, club, pop moderniste et de structures sans inhibition. Associé à une voix excentrique de style tribune, Lip Critic offre une performance live particulièrement engageante qui rivalise avec la production hyper-stylisée de leurs disques. Ces performances sont fortement axées sur l’improvisation et l’expérimentation, y compris des versions étendues et remixées de chansons, ainsi que des membres du groupe attachant des lumières portables à leur corps. Theft World, leur nouvel album est disponible depuis mai 2026 Theft World est un album né d’un vol : celui de mes données bancaires par un fan qui, convaincu que notre musique cachait des messages codés, a cru gagner une chasse au trésor en me volant. Un soir, en tournée, il m’a récité mon numéro de sécurité sociale devant le stand de merch. Intrigué, je l’ai écouté expliquer sa théorie délirante : nos chansons décrivaient selon lui un univers peuplé de personnages comme « l’Homme du distributeur » ou « le Casino-Supermarché ». De retour en studio, nos maquettes nous ont soudain paru fades. Son interprétation, bien que farfelue, était bien plus captivante que nos intentions originales. Nous avons donc abandonné notre album en cours pour créer Theft World — une œuvre inspirée de sa vision, comme un hommage involontaire à ce voleur qui, sans le savoir, nous a offert une nouvelle direction artistique.

Un atelier proposé par le GREC et dirigé par Diana Gaye Un atelier proposé par le GREC - Dirigé par Dyana Gaye Un film s'écrit au scénario, à la mise en scène, au montage. Le GREC – Groupe de Recherches et d’Essais Cinématographiques mène depuis des années des ateliers de réeécriture de scenario (résidences à Port-de-Bouc, à Porto Vecchio... ), des ateliers d’écriture au montage (Un joli mai à Périphérie, Montreuil) et lance un appel à candidature pour l’atelier Expérimenter la mise en scène. Cet atelier de 5 jours s’adresse aux réalisateur·ices ayant un premier scénario de court métrage de fiction en cours et qui souhaitent pouvoir en expérimenter la mise en scène en la mettant en pratique. 6 participant·es de l’atelier seront amené·es à mettre en scène une séquence de leur scénario qu’ils.elles choisiront pour l’expérimenter avec la réalisatrice Dyana Gaye. Elle accompagnera chacun·e à tour de rôle dans le tournage de sa séquence, posant les questions de point de vue, de travail avec les acteur·s, de cadre (et de hors champ), de valeur de plan, de mise en scène des dialogues, de traitement sonore... Dyana Gaye abordera ces questions au travers de ses propres expériences. Et les participante·s s’immergeront dans ce travail de manière intensive aux côtés de la cinéaste confirmée. Au cours de ces 5 jours, chacun·e réalisera une séquence de son scénario et participera au tournage des autres en tant que chef opérateur·rice, ingénieur·e du son ou comédien·ne. Les participant·es pourront venir avec leurs comédien·nes (3 maximum) s’iels le souhaitent. Les tournages auront lieu dans des espaces de Mains d'Œvres (salles et extérieur). Les participant·es devront prendre en compte les conditions de tournage imposées par ces lieux. Iels auront la possibilité d’apporter des éléments de décors s’iels le souhaitent. S’iels l’estiment nécessaire, les participant·es pourront monter leur séquence sur une station de montage mise à disposition pendant l’atelier ou sur leur propre ordinateur. Dyana Gaye étudie le cinéma à l’Université Paris 8 avant de se faire connaître avec son premier court-métrage, particulièrement remarqué, Une Femme pour Souleymane. Par la suite, elle réalise plusieurs courts-métrages parmi lesquels Deweneti (prix du Jury à Clermont-Ferrand) et la comédie musicale Un transport en commun (Locarno,Sundance), qui seront tous les deux nommés aux César. Son premier long-métrage, Des étoiles, tourné entre Dakar, Turin et New-York, est salué par la critique. Elle reçoit le Prix du jury et le Prix du public au Festival Premiers plans d’Angers, ainsi que le Prix France Culture Révélation. Elle a été programmatrice à l’ACID (Agence du cinéma indépendant pour sa diffusion), intervient régulièrement à La Fémis, à la CinéFabrique et aux ateliers du Grec (scénario, mise en scène, direction d’acteur.ice.s). Elle est co-curatrice de Tigritudes, une anthologie subjective et chronologique de cinéma panafricain. Elle développe actuellement son prochain long-métrage, Studio Kebe, une comédie musicale à Dakar Intervenant·es des éditions précédentes : Léa Mysius (2022), Thomas Salvador (2023), Sébastien Betbeder (2024), Aurélien Vernhes-Lermusiaux (2025) // CANDIDATURES CLOSES //

Une semaine pour explorer le théâtre et créer un spectacle pour les parents Une semaine pour explorer le théâtre : Développer sa créativité et son imaginaire, appréhender l'espace de la scène, mieux se connaître et apprendre à se mettre en jeu, s'affirmer en public et avoir confiance, exercer son écoute et sa capacité à créer ensemble. A la fin de la semaine, un spectacle est présenté aux parents. Les stages sont donnés par Solène Zantman, comédienne, autrice et metteuse en scène de la compagnie Des cactus et des étoiles, basée à Pantin.