Bouqueval(Val-d'Oise)

Plus que quelques semaines pour découvrir l'exposition Dopamine au Cube Garges. Jusqu'au 18 juillet 2026, questionnez votre rapport au numérique et aux écrans à travers des œuvres immersives et interactives. L’exposition Dopamine questionne les formes, perceptions et comportements façonnés par les plateformes numériques, là où le pouvoir ne s’impose plus frontalement mais s’infiltre par le geste doux, l’interface lisse, la boucle de récompense. À travers des installations techno-critiques et des oeuvres explorant les esthétiques virales de ces environnements, avec des gestes (swipe, double tap…), des postures (duckface, core communities…), des langages (emojis, mèmes, gifs…), elle agit comme un miroir grossissant. Ce trop-plein d’images, d’incitations, de joie un peu fausse comme dans les images shutterstock, révèle les limites de cette positivité algorithmique. Les artistes, chercheurs et hackers invités y dévoilent aussi ce qui demeure souvent invisible : les mécanismes d’extraction de données, de profilage des usagers et de marchandisation de l’attention. Considérant Internet comme un commun, l’exposition explorera également les manières dont on peut se réapproprier ces plateformes, ainsi que des exemples concrets de design pensés pour définir d’autres modes de relation aux écrans. Les artistes de l’exposition Cameron Askin Alkan Avcıoğlu Émilie Brout et Maxime Marion Christophe Bruno DISNOVATION.ORG Ben Elliot Ben Grosser Hérétique Anne Horel Dasha Ilina Baron Lanteigne Ethel Lilienfeld Jonas Lund Shōei Matsuda Lorna Mills Jérémie Kursner Miri Segal L’exposition sera exceptionnellement fermée au public les 3 et 4 juillet.

La cathédrale Saint-Martin de Montmorency, l’un des témoins les plus importants de la riche histoire de la famille des Montmorency. Découvrez, accompagné d'un guide, l'Histoire de l’un des plus célèbres édifices de la Vallée de Montmorency et ses exceptionnels vitraux datant du XV Ième siècle. De style gothique flamboyant et Renaissance, la collégiale est bâtie sur un éperon rocheux et domine la vallée de Montmorency. Classée Monument Historique en 1840.

Au fil de 25 séquences audio, nous vous proposons de découvrir la Collégiale Saint-Martin, ses stalles et ses exceptionnels vitraux. Laissez-vous guider par des spécialistes : maître verrier, sculpteur ornemaniste, marqueteur, représentants de la Société d'Histoire de Montmorency et responsable de l'Office du tourisme. Deux séquences sont consacrées à la découverte tactile d'un élément du mobilier et de l'architecture. Le parcours est accessible aux personnes malvoyantes. La durée moyenne des séquences est de 2 mn 30. La plus longue est la séquence introductive (4 mn). Bonne visite !

Découvrez le Haut-Bourg de Saint-Prix ! «Connaissez-vous, sur la colline, qui joint Montlignon à Saint-Leu, une terrasse qui s’incline entre un bois sombre et le ciel bleu ?». C’est ainsi que Victor Hugo parlait de Saint-Prix dans son recueil de poèmes «Les Contemplations». Juché sur le coteau en lisière de la Forêt de Montmorency, le village de Saint-Prix est riche d’histoire et de nature. Plaine Vallée Tourisme vous propose de découvrir le haut bourg de Saint-Prix en toute liberté ! Une tablette digitale vous géolocalise et vous indique les points d’intérêt à visiter pour profiter pleinement de votre visite. Juché sur le coteau en lisière de la Forêt de Montmorency, le village de Saint-Prix, immortalisé dans le recueil de poèmes «Les Contemplations». de Victor hugo, est riche d’histoire et de nature. Partez à la rencontre de ce patrimoine lors d’une balade à votre rythme. La tablette vous indique le chemin à prendre et vous dévoile l’histoire des lieux. Vous découvrirez aussi l’identité rurale et le terroir préservé de la ville, produisant raisins, pommes et miel.

Du 29 janvier au 26 avril 2026, l’exposition « Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris » investit la Galerie du 19M à Paris/Aubervilliers. Après le succès de son édition japonaise, elle revient en France dans une version repensée, célébrant le dialogue créatif entre artisans et créateurs japonais et français. L'exposition Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris invite les visiteurs à un voyage au cœur de la matière, de la créativité et de l’artisanat. Inspirée de l'idée d'un univers régi par des forces élémentaires et de la philosophie des cinq éléments — la terre (土, do), l’eau (水, sui), le feu (火, ka), le vent (風, fu) et l'air (空, ku) — l’exposition explore les liens profonds qui unissent nature et création. Articulée autour de cinq chapitres, l'exposition célèbre la rencontre des Maisons d’art du 19M – Atelier Montex, Desrues, Goossens, Lemarié et Atelier Lognon, Lesage, Lesage Intérieurs, Massaro, Maison Michel, Paloma et Studio MTX  – avec l’artisanat japonais et la création contemporaine. Vue d'exposition de Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Vue de Fantastic Moth, une collaboration entre le duo konomad et la Maison d'art Lemarié ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Vue d'exposition de Beyond our Horizons : de Tokyo à Paris ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Détail des fleurs karakami et torinoko de la Maison Lemarié en collaboration avec Koh Kado ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca De nouveaux artistes et designers ont été conviés par la Galerie du 19M à prolonger cette conversation, en offrant leur propre interprétation des éléments. Leurs sculptures, céramiques, textiles ou installations lumineuses – rappellent que les savoir-faire ne sont pas des traditions figées mais un art vivant, en transformation perpétuelle. Avec les artistes et artisans : Mathilde Albouy, Zengoro Eiraku, Julian Farade, Yukio Fujita, Pauline Guerrier, Daisuke lgarashi, Clara Imbert, Akiko Ishigaki, Koh Kado, Yasuyuki Kanazawa, Harumi Klossowska de Rola, Nile Koetting, konomad, Matthew Lutz-Kinoy, Thomas Mailaender, Yoshiki Masuda, Aurélie Mathigot, Mélanie Matranga, Shuji Nakagawa, Mitsue Nakamura, Simone Pheulpin, Morihisa Suzuki, Naoki Sutter-Shudo, Thomas Takada, Noritaka Tatehana, Mikiya Toyoshima, Xavier Veilhan, Jeanne Vicérial, Miyoko Yasumoto. En savoir plus sur l'exposition La programmation culturelle Attachée à sa volonté de décloisonner les savoir-faire et de les raconter au contact d’autres formes artistiques, la programmation vivante de cette saison propose une fenêtre ouverte sur la scène culturelle et artistique japonaise, à Tokyo et à Paris. Atelier collaboratif de broderie sur papier washi, par Sébastien Desplat et Atelier Montex ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Atelier d'initiation à la marbrure inspirée du suminagashi avec Mathilde Gullaud ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Nocturne Baston illustrée avec Kiblind Magazine ; Crédits : © Kiblind Atelier d'assemblage et de personnalisation de carillons à vent avec Miyoko Yasumoto ; Crédits : © le19M - Mickael Llorca Artisanat d’art et de bouche, savoir-faire, musique, littérature et débats d’idées se rencontrent dans le cadre d’une programmation ouverte et collégiale réunissant artistes, créateurs, designers, médias, associations et lieux de création. Découvrez toute la programmation autour de l'exposition Préparer votre visite - Du mercredi au dimanche, de 11h à 18h30 (dernière entrée à 18h) - Accès gratuit, sur réservation Si les réservations sont complètes en ligne, il est possible de retirer un billet sur place le jour même dans la limite des places disponibles. Pour les visites de groupe ou scolaires, rendez-vous sur cette page.

Carte blanche Art & Science : une installation poétique mêlant toupies, ombres, mécanique céleste et portraits d’enfants. Pour sa carte blanche à la Cité des sciences et de l’industrie, l’artiste Le Gentil Garçon présente Les promesses du monde, une installation ingénieuse mêlant art, science et artisanat. Au cœur de l’espace, une grande roue fait défiler vingt-quatre toupies sculptées, dont l’ombre révèle les silhouettes d’enfants. Un film projeté en macro accompagne cette chorégraphie cosmique, invitant à ressentir rotation, lumière, gravité et mouvements célestes. Entre poésie et exploration scientifique, l’œuvre évoque l’enfance, les premières découvertes et la magie des phénomènes physiques. Une expérience immersive qui réenchante le regard et dévoile les promesses cachées du monde.

Une édition spéciale de Science Actualités. Après les attentats de novembre 2015, des chercheurs en sciences humaines et sociales se sont mobilisés d'un manière inédite.

Les petits animaux de Beatrix Potter en très grand format à la BMG. ATTAQUE DE MIGNONNERIE A LA BIBLIOTHEQUE ! Fabienne Audéoud est une artiste vivant dans le 18ème arrondissement de Paris. Elle illustre les petits personnages de cet univers Jeunesse sur d'immenses formats ! Fabienne Audéoud a passé une douzaine d’années à Londres au cours desquelles elle s’est formée à la composition musicale. À la suite de l’obtention d’un diplôme en arts à la Goldsmiths University, elle se consacre aux arts plastiques, dans le contexte de la scène londonienne des années 1990. L’artiste suit un parcours pluridisciplinaire réalisant tout aussi bien des performances, des pièces musicales, des peintures (déclinées parfois en séries), des vidéos que des installations, plus récemment. Son travail explore les relations de pouvoir notamment, à travers l’exploration du langage. La notion de représentation et sa signification politique dans la culture occidentale ainsi que les études féministes et la question de genre traversent également ses recherches et ses productions artistiques. Dans sa démarche performative, l’artiste s’intéresse autant à la forme de ses pièces qu’à la réception et l’impact sociologique et culturel de celles-ci par les publics. Toujours avec une pointe d’humour, Fabienne Audéoud crée, à travers ses actions et performances, des espaces dans lesquels des émotions complexes sous-jacentes sont fortement présentes. Toujours avec une pointe d’humour, elle crée des espaces dans lesquels des actions s’inscrivent pour y développer des émotions complexes. Une expo proposée par le Fonds d'Art Contemporain - Paris Collection. ; Crédits : fonds d'art contemporain