Bouqueval(Val-d'Oise)

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

Écouter le vivant, dialoguer avec les machines. Le 30 novembre 2022, la mise à disposition de GPT-3.5 a rendu visible un tournant déjà en cours. En quelques mois, les intelligences artificielles (IA), et en particulier les agents conversationnels, sont devenues accessibles au grand public. Très polyvalentes, elles simulent le langage et peuvent générer du texte, traduire, répondre à nos questions et produire parfois des erreurs convaincantes, appelées “hallucinations”. Peu à peu, ces outils influencent nos manières d’écrire, de chercher de l’information et d’apprendre. Aujourd’hui, ces modèles s’intègrent dans des objets et des services du quotidien. Une nouvelle étape se dessine : celle d’un environnement où les interfaces deviennent conversationnelles, où certains objets semblent nous “parler”. Une autre façon d’habiter le monde, qui ouvre autant de possibilités que de questions. Dans cette exposition, vous partez à la rencontre de langages multiples. Ceux que nous avons créés, comme le code informatique, jusqu’aux langages de programmation ésotériques, conçus pour jouer avec les codes, ou les différentes façons d’entraîner des IA à produire du langage. Ceux du vivant, comme les chants d’oiseaux ou les danses des abeilles, que les sciences et les technologies tentent d’analyser en modélisant leurs signaux. Et ceux que nous inventons collectivement, les formes d’expression nées d’internet — mèmes, emojis, italian brainrots, les éléments d’une culture visuelle en constante évolution. Cette exposition donne le ton de la saison, de manière pédagogique et interactive. Un parcours est spécialement pensé pour les enfants et les familles, avec des clés simples pour explorer en s’amusant. L’exposition est gratuite et accessible à toutes et tous. Une invitation à écouter autrement le monde qui nous entoure.

Plongez dans « Gabor et les chapeaux rouillés », un spectacle musical et fantastique immersif mêlant steampunk, poésie et effets visuels. Suivez Gabor dans un voyage féérique entre rêve et réalité, une expérience sensorielle unique à vivre en famille Plus qu’un spectacle musical et fantastique, une expérience unique à vivre en famille, seul ou entre amis, et à tout âge ! Une fenêtre spatio-temporelle s’ouvre sur un monde parallèle où Gabor, personnage solitaire et mystérieux, tente de terminer la construction d’une machine qui doit lui permettre de découvrir l’humanité en franchissant le quatrième mur. Aidé de ses amis imaginaires, les « chapeaux rouillés », il poursuit sa mission en chantant, au cours d’un voyage féérique et initiatique dont vous êtes les passagers clandestins et involontaires. Et si nos rêves étaient à portée de main ? Cet univers singulier, inspiré du steampunk, mêle inventions détournées et effets visuels pour offrir une expérience esthétique et sensorielle hors du commun.

« Piano-Voix - saison 5 » Michel Jonasz et Jean-Yves D’Angelo reprennent la route pour célébrer les 15 ans de leur tournée emblématique Piano-Voix. Après plus de 350 concerts à succès sur quatre saisons, ce duo légendaire revient pour nous offrir une cinquième saison inoubliable : une expérience musicale intense, profondément émouvante, portée par une complicité rare. La saison 5 promet des concerts d’exception, mêlant les chansons iconiques de Michel Jonasz à de nouvelles interprétations, dans un format intimiste et élégant où émotion, plaisir du live et magie du Piano-Voix se rencontrent sur scène.

Avec son humour ravageur, ses souvenirs improbables et ses tours complètement bluffants, Clément Blouin transforme sa vie en véritable terrain de jeu magique. « Magicien ? Ce n’est pas un métier ! » : c’est ce que lui répétait Marcelle, sa grand-mère. Heureusement, Clément n’a jamais vraiment suivi ce conseil... Avec une énergie débordante et un sens du spectacle irrésistible, il signe un seul-en-scène aussi hilarant que spectaculaire, où la magie devient le fil rouge d’un récit de vie plein d’autodérision, de tendresse et de surprises. Clément raconte ses débuts de magicien passionné, ses premières scènes, ses années de G.O. au Club Med, ses bêtises de jeunesse et ses histoires d’amour parfois maladroites... toujours grâce à la magie, évidemment. En 2022, Clément co-écrit son premier spectacle d’humour et de magie avec Nicolas Genevaz et Thomas Caruso Aragona destiné au grand public et le joue un an à Paris au Théâtre des Mathurins et à l’Apollo. S’ensuit un premier festival d’Avignon complet et une tournée dans toute la France. il est également la révélation « Coup de cœur » dans l’émission « Les Comiques Préférés des Français » avec Laurence Boccolini, il fait une apparition dans « Cabaret » avec Stéphane Bern sur France 2, rejoint le casting de la saison 14 du Jamel Comedy Club sur Canal + et termine finaliste de la 20ème saison de « La France a un Incroyable Talent » sur M6.

Ici, rien ne brille artificiellement ; tout pulse dans une beauté organique, fragile et essentielle, comme si chaque note naissait directement du souffle et de la peau. ONKILA est le fruit de la rencontre entre Archetypal Syndicate, trio défricheur et visionnaire des nouvelles musiques de transes instrumentales, et les musiciens congolais Amour et Christian Makouaya, joueurs de sanza, collecteurs et spécialistes des musiques d’Afrique centrale. À travers arrangements et compositions originales, cette création se développe autour des multiples facettes d’ONKILA, cérémonie célébrée lors des naissances gémellaires, rite de guérison et de recréation du monde. Traditionnellement, ONKILA se joue avec n’importe quel instrument à disposition de la communauté. Ainsi, si cette création fera la part belle aux lamellophones emblématique de la culture congo (likembe, santchi), d’autres instruments traditionnels seront explorés (cordophone, fifres), mais également des « couples » d’instruments emblématiques des musiques minimalistes et répétitives des 20ème et 21ème siècles : flûtes, violons et percussions. BLICK BASSY _Entre parenthèses_ est une invitation à vivre la musique autrement, dans un rapport de proximité, d'écoute et de présence. Imaginée par Blick Bassy et Arno de Casanove, cette création réunit voix, trompette et piano dans une forme épurée où chaque son trouve sa juste place. Ici, le silence n'est pas un vide : il fait partie du langage musical, laissant respirer les mélodies, les timbres et les émotions. Dans cette formule dépouillée, Blick Bassy poursuit son travail autour de la voix comme espace de mémoire, de transmission et d'invention, tandis qu'Arno de Casanove apporte une écriture instrumentale sensible, où la trompette et le piano prolongent le chant avec délicatesse. Ensemble, ils composent un paysage sonore d'une grande finesse, où l'essentiel réside moins dans la virtuosité que dans l'attention portée à chaque souffle, chaque vibration et chaque silence. _Entre parenthèses_ est une expérience d'écoute rare, un temps suspendu où la musique se déploie avec simplicité et intensité, invitant le public à renouer avec ce qui fait la force du concert : la présence des artistes, la qualité de l'écoute et l'émotion du partage.

Et si, derrière son apparente innocence, le lapin était responsable de nombreux maux de notre monde ? Comme son titre le suggère, ce « spectacle-conférence », un tantinet loufoque, s’intéresse à un sujet aussi inattendu que fascinant : le lapin. Du clapier à l’élevage industriel, de celui envoyé dans l’espace par les Soviétiques en 1959 aux victimes d’un tueur en série sur les côtes d’Armor, les lapins ne cessent d’interroger les limites de notre monde. Porteurs de multiples paradoxes, ils seraient devenus l’un des symptômes de la mauvaise santé de notre planète, À travers ce spectacle aussi documenté que décalé, le public est entraîné dans une enquête rigoureusement scientifique qui, portée par des digressions vertigineuses et un humour pince-sans-rire redoutable, dérape joyeusement vers un moment brillant, drôle, précis et fou. Et si, en observant le lapin, c’était finalement notre propre manière d’habiter le monde que nous étions invités à interroger ?

Congrès scientifique sur la médecine interne. Les thèmes abordés seront : Santé de la Femme Le lupus Maladies mastocytaires Amyloses Génomique Situations fréquentes en médecine interne