Que faire à Bornel en décembre 2025 ?

Huit jeunes comédiens dans un espace nu, soutiennent à eux seuls la force et la grâce de ce texte puissant et intemporel. Un an après la chute de Troie, le victorieux roi Pyrrhus, fils d’Achille, a ramené Andromaque, veuve d’Hector, et leur très jeune fils en Epire, comme butins de guerre… Alors qu'il doit épouser Hermione, Pyrrhus tente l'impossible pour séduire Andromaque. Déchirée entre le désir de rester fidèle au défunt Hector et l'espoir de protéger leur fils, elle se résout à accepter la demande en mariage de son geôlier. Hermione, délaissée, s’appuie sur la passion qu’Oreste éprouve pour elle depuis toujours et fomente dans l'ombre sa vengeance…​​

Quand les jeunes artistes du CFA "Danse" deviennent les interprètes des plus grands chorégraphes de la scène Internationale… L'aboutissement de tout jeune danseur est d'intégrer une Compagnie de Ballet dans laquelle il peut évoluer et s'épanouir, tel est l'objectif du Jeune Ballet Européen. Cette compagnie d'école, intitulée J.B.E., directement issue du C.F.A. Danse, Chant, Comédie permet à de jeunes artistes de prendre conscience de la scène et de la vie active, encadrés de chorégraphes, maîtres de ballet et techniciens professionnels. Le but de cette jeune compagnie est la création d'un spectacle : Créer et diffuser un répertoire pluridisciplinaire accessible au plus grand nombre Offrir la chance à de jeunes artistes de se perfectionner grâce à la scène Accueillir des chorégraphes européens multiculturels, de styles divers, permettant l'émergence de nouveaux concepts scéniques.

Succès prolongations ! Après avoir joué à guichet fermé depuis septembre, « Made in France » joue les prolongations au Théâtre de la Renaissance jusqu'à fin avril 2026 ! Après tout ce temps passé à l’attendre derrière les barreaux, ça y est, Émile a obtenu sa peine aménagée. Dès demain, il passera ses journées à l’usine et ses nuits en centre de détention, de quoi rêver d’une sortie rapide pour bonne conduite. Problème : l’usine où il s’apprête à travailler délocalise. Émile n’a plus le choix : pour se sauver, il faut qu’il devienne le meilleur des syndicalistes, sauve l’usine, ses collègues et, peut-être, au passage, le pays tout entier. %b%Made in France est un spectacle qui raconte le combat d’hommes et de femmes prêts à tout pour sauver l’industrie française… enfin… à tout, sauf à faire quelque chose.%/i% Un théâtre de l'absurde populaire, engagé, ouvert à tous Tatouvu, Une comédie engagée, à la fois tendre et percutante qui interroge sans moraliser Au Balcon, De nombreuses représentations seront suivies de tables rondes avec des invités exceptionnel·les parmi lesquels Arnaud Montebourg, Jean-Marc Jancovici, Philippe Martinez, Les Fralib, Dominique Méda, Stéphane Brizé… Le programme → https://lapoursuitedubleu.fr/reparer-l-industrie À partir du 6 janvier : 2 représentations par semaine → lundi + mardi à 20h30 À partir du 25 janvier : 3 représentations par semaine → lundi + mardi + dimanche à 20h30 + d'informations : https://lapoursuitedubleu.fr/nos-spectacles-1/made-in-france

Cet hiver, une vague manga déferle sur le musée Guimet ! Quel que soit votre âge, quelle que soit votre génération, retrouvez vos héros préférés dans une exposition-événement exceptionnelle, déployée pour la première fois sur les trois étages du musée. Admiré par plusieurs générations de lecteurs, le manga a conquis la France et le monde, qu’il s’adresse aux adolescents ( shonen pour les garçons, shojo pour les filles) ou aux adultes ( seinen, josei, seijin …) Mais connaissez-vous ses origines ? À travers des planches et des revues originales, mises en regard avec des objets et des œuvres graphiques de nos collections, l’exposition Manga. Tout un art ! lève le voile sur la naissance et l’évolution complexe de la bande dessinée japonaise. Des traditions millénaires aux premières influences occidentales, de la presse satirique aux premiers pas du dessin animé, de la créativité des maîtres mangakas des 20e et 21e siècles jusqu’à leur influence sur la mode et la haute couture, la galaxie manga n’aura plus de secret pour vous ! Au deuxième étage, plongez dans le Japon des 18e et 19e siècles et découvrez comment sont déjà présents, sous le pinceau de grands maîtres tels que Kyosai, Hokusai ou Utamaro, des procédés graphiques qui, deux siècles plus tard, se retrouveront dans le manga. Un univers mystérieux peuplé de monstres, de fantômes et de personnages grotesques, où apparaissent des bulles de rêves et des flatuosités explosives témoignant de l’étendue des registres de l’art narratif japonais, allant de l’humour le plus désopilant aux récits les plus édifiants. Enfin, laissez-vous porter par la Grande vague de Hokusai. Dans une salle spécialement consacrée à cette œuvre iconique, une expérience immersive, pédagogique et méditative vous emmènera à la découverte de ce chef d’œuvre absolu de l’art universel. En regard de l’estampe originale, des planches de dessinateurs de BD tels que David Etien, Coco ou Moebius, ainsi qu’une spectaculaire robe de haute couture de la maison Dior illustrent l’influence que continue à exercer cette icône de l’art japonais sur les artistes du monde entier. Et pour prolonger votre expérience, une salle de lecture éphémère est installée dans la splendide bibliothèque historique de Guimet, pour bouquiner jusqu’à la fermeture du musée !

Le musée national de la Marine consacre une expo au plus grand exploit maritime de tous les temps : l’expédition de Magellan (1519-1522). On a vu « Magellan, un voyage qui changea le monde », et on vous donne 3 bonnes raisons d’y foncer tête baissée. 1 > La scénographie est ultra immersive Comment retranscrire, de manière fidèle et intéressante, la toute première circumnavigation de l’histoire de l’humanité ? En mélangeant habilement plusieurs dispositifs théâtraux, audiovisuels et textuels. À l’inverse d’une expo classique, c’est la voix off d’un narrateur qui n’est autre qu’Antonio Pigafetta, auteur du seul journal de bord complet de l’expédition, qui nous guide ! Les étapes les plus importantes du voyage (les préparatifs, la descente de l’Atlantique, l’hivernage en Patagonie, le passage du détroit entre le Chili et la Terre de Feu…) nous sont contées par l’intermédiaire de petites pastilles vocales, basées sur les écrits du marin italien. À cela s’ajoutent des illustrations projetées sur grand écran mélangeant prises de vues réelles des lieux traversés par Magellan (les paysages sont à couper le souffle) et images animées, imaginées par l’artiste Ugo Bienvenu. Un mix aussi étonnant que réussi, complété par des infographies détaillées et des structures impressionnantes (mention spéciale à celle inspirée de la cale d’un navire !). 2 > La proposition artistique est unique Impossible de ne pas en parler. Si l’expo réussit parfaitement son pari d’immersion, c’est grâce à son identité visuelle unique. De l’affiche aux écrans géants installés, les illustrations d’Ugo Bienvenu sont omniprésentes. Parfois figés, parfois animés, ces dessins sont des œuvres d’art à part entière. À la fois crues, réalistes et oniriques, les images ont une esthétique qui se rapproche de celle que l’on trouve dans les romans graphiques. Une proposition artistique peu commune qui sert parfaitement le récit de l’expo et qui renforce la gravité et la difficulté du périple entrepris par Magellan. L’info en plus Avant de tapisser les murs et les écrans du musée, les dessins d’Ugo Bienvenu ont d’abord été imaginés pour illustrer la minisérie L’Incroyable périple de Magellan, sortie en 2022 sur Arte. D’ailleurs, des planches inédites, qui n’avaient pas été utilisées dans le montage final du documentaire, font également partie de l’expo. 3 > On apprend mille et une choses sur la navigation au XVIe siècle Si l’expo brille par son côté immersif et son identité visuelle différente, elle n’en reste pas moins didactique. De très nombreuses infographies extrêmement précises viennent jalonner le parcours, nous permettant ainsi d’en apprendre plus sur les détails de l’expédition (nombre de vivres sur les bateaux, composition des équipages, kilomètres sillonnés…) et les spécificités de la navigation au début du XVIe siècle. Des cartes animées, nous montrant la progression de la flotte de Magellan en temps réel, sont également présentes. Idéal pour bien remettre en perspective la portée de l’exploit accompli par Magellan et son équipage ! Adrien D.H.

Du 17 octobre 2025 au 2 mars 2026, la Fondation présente une rétrospective de l’œuvre de Gerhard Richter, peintre allemand né à Dresde en 1932 qui a fui à Düsseldorf en 1961 avant de s’établir à Cologne, où il vit et travaille encore aujourd’hui. Dans la continuité des expositions monographiques consacrées à des figures majeures de l’art des XXᵉ et XXIᵉ siècles — telles que Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Mark Rothko et David Hockney, parmi d’autres — la Fondation dédie l’ensemble de ses espaces à Gerhard Richter, considéré comme l’un des artistes les plus importants de sa génération et jouissant d’une reconnaissance internationale. 270 œuvres de 1962 à 2024 Présenté dès l’ouverture de la Fondation en 2014 avec un ensemble d’œuvres issues de sa collection, Gerhard Richter fait ici l’objet d’une rétrospective inédite par son ampleur et sa temporalité, réunissant 270 œuvres de 1962 à 2024 — peintures à l’huile, sculptures en acier et en verre, dessins au crayon et à l’encre, aquarelles et photographies peintes. Pour la première fois, une exposition propose un panorama complet couvrant soixante ans de création dans la pratique d’un peintre d’atelier. Gerhard Richter a toujours été intéressé à la fois par le sujet et par le langage même de la peinture, véritable champ d’expérimentation dont il n’a eu de cesse de repousser les limites, échappant ainsi à toute catégorisation unique. Sa formation à l’École des Beaux-Arts de Dresde l’a amené à s’engager dans les genres historiques de la nature morte, du portrait, du paysage et de la peinture d’histoire, et sa volonté d’en donner une interprétation contemporaine est au cœur de l’exposition. Quel que soit le sujet, Richter ne peint jamais directement d’après nature, ni d’après la scène qui se trouve devant lui : tout est filtré par un autre médium, comme une photographie ou un dessin, à partir duquel il crée une image indépendante et autonome. Au fil des années, Richter a exploré les genres et les techniques du médium pictural, développant différentes façons d’appliquer la couleur sur la toile : au pinceau, au couteau à palette ou au racloir. Retraité depuis 2017 Cette exposition rassemble de nombreuses œuvres majeures de Richter jusqu’à sa décision en 2017 d’arrêter de peindre, tout en continuant à dessiner. Chronologique, chaque section de l’exposition couvre environ une décennie et montre l’évolution d’une vision picturale singulière, entre ruptures et continuités, des premières peintures d’après photographies aux dernières abstractions.

Exposition en hommage à l’illustrateur Philippe Corentin à la médiathèque Françoise Sagan. Double Plouf : le titre de cette exposition, qui commence comme une ritournelle enfantine, la place sous le signe des influences croisées : celles de ses aînés que « l’illustr’auteur» Philippe Corentin revendique et dont il parsème ses albums, et en regard, celles qu’il a forgées et dont ses contemporains revendiquent désormais l’héritage. Le parcours s’articule autour de ce double hommage : d’une part, la présentation des albums de Corentin aux côtés des livres anciens, issus des collections du Fonds patrimonial Heure Joyeuse, auxquels il a emprunté ; d’autre part, au mur, les images réalisées par 70 illustrateurs et personnalités du monde du livre, qui tous expliquent combien il a nourri leur vocabulaire plastique. Humour, théâtre, clowneries, couples amicaux, gourmandise ou dévoration, contes, fables et références artistiques sont les items choisis par Yvanne Chenouf pour explorer l’œuvre de Corentin, dont les personnages en volume sculptés par Alex Rochereau émaillent le parcours. Chez Corentin, on joue à dessiner, à faire des farces, des grimaces, la bagarre, la course, on joue à l’avion, à la balle, à faire semblant, à s’attraper, à se faire peur, se cacher ou se manger. C’est pourquoi un espace immersif mêlant jeux et lecture a été conçu par et avec Binh Chaumont, qui a décliné l’univers de Corentin en jeux bien connus, ou inédits et inventés pour l’occasion. De quoi créer ses propres histoires, et jouer avec les images. Avec les illustrations originales et textes hommage de : Gilles Bachelet, Oliver Balez, Jean Barbaud, Laura Bellini, Olivier Besson, Hannes Binder, Serge Bloch, Irène Bonacina, Pascale Bougeault, Marc Boutavant, Nathalie Brisac, Vincent Brunot, Jean-Philippe Chabot, Isabelle Chatellard, Binh Chaumont, Sophie Cherer, Nicole Claveloux, Jean Claverie, Pierre Clément, Carll Cneut, Joanna Concejo, Pierre Cornuel, Laurent Corvaisier, André Dahan, Jennifer Dalrymple, Rebecca Dautremer, Denoël, Jean Delas, Maxime Derouen, Olivier Desvaux, Nathalie Dieterlé, Philippe Dumas, Jean, Luc Englebert, Isabelle Forestier, Emmanuel Fornage, Natali Fortier, Michel Gay, Laurence Gillot, Anne Herbauts, Arthur Hubschmid, Emile Jadoul, Susanne Janssen, Martin Jarrie, Chen Jiang Hong, Elsa Le Saux-Pénault et ses enfants, Gérard Lo Monaco, Emmanuelle Martinat-Dupré, Olivier Melano, Alan Mets, Philippe Mignon, Boris Moissard, Ingrid Monchy, Philippe Morlot, Antonia Neyrins, Nathalie Novi, Hans Ulrich Osterwalder, Marcus Osterwalder, Pénélope, Bruno Pilorget, François Place, Béatrice Poncelet, Claude Ponti, Jame’s Prunier, Christelle Renault, Alex Rochereau, Jurg Roth, Christian Roux, Jean-Charles Sarrazin, Frédéric Stehr, Thomas Tessier, Marcelino Truong, Hervé Tullet, Anaïs Vaugelade, Christian Voltz, Gaya Wisniewski. Exposition proposée par le Fonds Patrimonial Jeunesse Heure Joyeuse, produite par Bibliocité, avec le soutien de l'école des loisirs et en partenariat avec le Musée de l'Illustration Jeunesse (MIJ). Prêts des artistes André Dahan, Binh Chaumont, Isabelle Forestier, Martin Jarrie, du MIJ, de la Fondation Battieuw-Schmidt – Fonds de l’image et du texte pour la jeunesse et de l'école des loisirs. Commissaires : Hélène Valotteau, responsable du Fonds Patrimonial Jeunesse Heure Joyeuse et Binh Chaumont, bibliothécaire jeunesse / Commissaire scientifique : Yvanne Chenouf Autour de l'exposition Visites commentées sur demande pour des groupes constitués, en écrivant à bibliotheque.heurejoyeuse-patrimoine@paris.fr. Des visites commentées tout public les samedis 10 et 31 janvier à 14h30, 14 février à 10h30, 14 mars à 14h. Il n'est pas obligatoire de s'inscrire, sauf en cas d'impératif extrême. La jauge est fixée à 15 visiteurs. - Atelier de coloriage sur biscuit, à partir de motifs des albums gourmands de Corentin - Atelier Marionnettes avec Alex Rochereau - Corentin, un auteur renversant  : Demi-journée organisée en partenariat avec et à l'école des loisirs : il reste des places en distanciel ! le 19 février 2026. - Conférence en images d'Yvanne Chenouf (commissaire scientifique de l'exposition) autour de Philippe Corentin et Jean de La Fontaine, mercredi 11 février à 19h. - Conférence de Florence Gaiotti, Masques et travestissements dans les albums de Corentin : je est aussi toujours un autre, samedi 14 mars à 16h. Pour aller plus loin : contenus autour de l'exposition - Un épisode du podcast de la médiathèque, Panthère Cosmique, est consacré à l'exposition et à la figure de Philippe Corentin. Avec Yvanne Chenouf, commissaire scientifique de l'exposition, interviewée par Ingrid, responsable de la section jeunesse de la médiathèque. -Un livret d'exposition. - Des propositions de livrets jeux imaginés par les étudiants de BUT 3 métiers du livre de l'IUT Paris-Rives de Seine - Une sélection des classiques de Corentin, à emprunter en bibliothèques. - L'émission du 7 janvier de Écoute il y a un éléphant dans le jardin sur Cause Commune, consacrée à l'exposition, avec une interview d'Yvanne Chenouf. ; Crédits : L'école des loisirs, Paris Mômes & le Musée de l'Illustration Jeunesse

Depuis plus de 20 ans, Yves Cusset fait de la philosophie matière à rire et de l’humour matière à penser. Nous ouvrons cette première saison du rire philosophe avec deux spectacles : La vie rêvée des philosophes et Le cabaret philosophique du Dr Love. Du 3 novembre au 2 février La vie rêvée des philosophes, un voyage foldingue à travers les vies de nos plus illustres penseurs, en compagnie d’Emmanuel Lortet et Yves Cusset, pour une plongée à la fois drôle, poétique et surprenante, aux sources vivantes de leur philosophie. Par le biais de ce duo comique irrésistible, les philosophes deviennent des clowns solaires sortis d’une imagination d’enfant. « Yves Cusset brise l’aura des plus grands penseurs, c’est irrésistible, on ne peut pas s’empêcher de rire beaucoup ! » a dit François Noudelmann sur France Culture. Du 9 février au 16 mars Le cabaret philosophique du Dr Love, une méthodologie en règle du foirage amoureux ! Yves Cusset, transformé en expert en la matière, sera là pour répondre à toutes vos questions, et apprendre à faire de nos échecs une œuvre d’art. Quitte à faire n’importe quoi, autant être armé d’un véritable savoir-faire ! Adapté de son livre L’amour sur le bout des doigts (éditions du Rocher 2024)