Bonne(Haute-Savoie)

Marché alimentaire hebdomadaire. À votre service, fromager, boucher, primeur dont produits bio, pâtes fraîches, poulets rôtis, tapenade... et bien sûr les commerçants locaux !

Le 14 septembre 2026 Michel Butor aurait eu 100 ans...

Caravan Palace est un véritable phénomène pop mondial. Leur trajectoire est portée par un mélange irrésistible d’électronique moderne, de jazz et de swing hérités des années folles. En moins de vingt ans et cinq albums studio, Caravan Palace compte parmi les groupes affiliés jazz les plus populaires et les plus viraux au monde. À l’automne 2026, loin des impératifs de promotion d’album, le groupe revisite deux décennies de morceaux devenus incontournables, s’ouvre à des titres inédits et convoque l’esprit des grandes revues américaines des années 1920, propulsé par une énergie résolument contemporaine. Cuivres flamboyants, guitare jazz, synthés analogiques et chorégraphies se répondent dans un show explosif, généreux et taillé pour la fête !

"D'un train à l'Autre" est un projet de podcasts originaux, conçus par ParteMus, La Souris Verte en partenariat avec Caraba ProductioN, et pensés comme une traversée sonore de la région lémanique.

Nouvelle exposition personnelle de Pierre André Ferrand

Dance First Think Later - Le Commun - Anan Atoyama / Cie AtOU, Atlas des Souffles - 19h00 Anan Atoyama explore les réalités migratoires à travers le corps. Inspirée tant par les sciences du climat que par la culture du happening et la philosophie de cérémonie du thé, elle développe le concept de « création directe » donnant lieu à des oeuvres éphémères créées en temps réel avec la participation du public. Guidé par la chorégraphe, chacun est libre de regarder ou de participer à cette expérience sensible et collaborative au cours des sculptures humaines se dessinent. Avec Atlas des Souffles, Anan Atoyama décline cette pratique pour évoquer plus spécifiquement les migrations et les pertes liées au changement climatique. Dans l’espace dévolu, les frontières entre spectateur et acteur, ici et ailleurs, passé et futur s’effacent peu à peu, laissant émerger une oeuvre collective, en perpétuelle transformation. Corps, espace, objets, sons et mots s’entrelacent librement, ouvrant un espace de co-création pour expérimenter de nouvelles formes de vie dans un monde en mutation. Création directe en temps réel avec le public, avec la collaboration de Viva Sanchez, Jean-Charles François, Christophe Baert.

Exposition-festival entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement, organisée par Arta Sperto du 13 oct. au 15 nov. 2026 au Commun et dans des lieux partenaires. Curation O. Kaeser. Dance First Think Later est une exposition-festival qui explore les terrains convergents entre danse, performance, arts visuels et images en mouvement. Les artistes impliqués sont des chorégraphes, performers·euse·x·s, plasticien·ne·x·s, vidéastes, ou tout cela à la fois. Le lieu central de DFTL26 est Le Commun où trois espaces sont consacrés à l’exposition, avec des installations, vidéos, sculptures, dessins, partitions et archives, et un espace est dédié aux performances. Une installation vidéo est présentée dans la grande salle du sous-sol de la Villa Bernasconi à Lancy, et plusieurs autres performances se déploient au Musée d’art et d’histoire, dans les studios ADC à la Maison des Arts du Grütli, à l’Abri dans le cadre d’Emergentia, à Concorde espace culture à Vernier, sur les écrans MIRE dans des gares du Léman Express, ou encore dans l’espace public dans et autour du PAV. L’exploration des mouvements et des gestes du corps humain représente un terrain d’investigation extrêmement riche, et en constante évolution. Elle permet d’observer l’inscription des corps dans l’histoire de l’art et de la danse, et aussi dans de nombreux domaines de la société tels que la politique, les relations humaines, les relations avec les bâtiments et la ville, les migrations, la crise climatique, le genre, la nourriture, la technologie, etc.

Cette exposition de l’UNIGE est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues. Cette exposition est une invitation à suivre la vie d’un grain de sable. Façonné pendant des milliers d’années, il circule sur les fleuves, les mers et les routes du monde entier. De matière, il devient ressource, utilisé massivement dans le béton, matériau omniprésent dans nos bâtiments, routes et infrastructures. Mais derrière cette ressource apparemment ordinaire se cachent des réalités souvent méconnues: extraction intensive, paysages dégradés, écosystèmes fragilisés et profondes inégalités sociales et environnementales. Depuis les carrières jusqu’aux villes marquées par la spéculation immobilière en passant par les chaînes logistiques globales, suivre un grain de sable, c’est interroger nos manières de construire, d’habiter et de transformer les territoires. C’est considérer d’autres matériaux plus durables (comme le bois, la terre, la pierre), d'autres pratiques constructives (comme le réemploi) et de nombreuses initiatives plus respectueuses de nos milieux et du vivant.