Bondy(Seine-Saint-Denis)

GARMONBOZIA présente 1000MODS GRIM RHYTHM FRENZEE Les Grecs de 1000MODS et leur heavy rock, réputés pour leurs riffs tonitruants, leurs concerts énergiques et leur authenticité brute, seront de retour à Paris à l'automne 2026 ! Depuis ses débuts il y a vingt ans, le groupe s'est imposé comme une valeur sûre de la scène rock internationale grâce à ses compositions emblématiques et à ses centaines de concerts endiablés à travers le monde. Formé en 2006, le groupe a sorti cinq albums acclamés par la critique, dont le dernier, Cheat Death en 2024. Imprégné d'influences metal et punk, l'album propose dix morceaux puissants tout en offrant quelques perles à vous donner des frissons. Des premiers succès qui ont marqué l'histoire du stoner rock, Super Van Vacation (2011) et Vultures (2014), à l'énergie rock'n'roll saturée de Repeated Exposure to... (2016) en passant par le virage ambitieux vers l'alt-rock de Youth of Dissent (2020), 1000MODS laisse la puissance de la musique parler d'elle-même. Réputés pour leur calendrier de tournées effréné, les 1000MODS ont donné des centaines de concerts à travers l'Europe, le Royaume-Uni, les États-Unis, l'Australie et bien au-delà. Ils ont offert des prestations inoubliables lors de festivals emblématiques tels que le Hellfest, le Resurrection Fest, le Desertfest, le Rockwave Festival, le Freak Valley Festival et bien d'autres encore, se forgeant une forte communauté de fans à travers le monde entier. Ancrés dans les traditions du heavy rock et des musiques psychédéliques, 1000MODS mêlent harmonieusement les influences du classic rock des années 70 à une touche moderne et brute, créant des hymnes qui trouvent un écho profond auprès de leurs fans. Réputés pour leur esprit DIY et leur présence scénique électrisante, 1000MODS ont consolidé leur réputation comme l'un des groupes les plus travailleurs du genre, continuant de repousser les limites et de captiver leurs auditeurs et spectateurs.

Les Arts Florissants et le grand motet français : voilà une histoire d’amour qui est loin de se tarir ! Si l’ensemble a largement contribué à sa redécouverte, c’est aussi ce répertoire qui l’a fait… Comme son nom l’indique, le grand motet est une extension ou un élargissement du motet, ou petit motet, plus proche de la cantate. Bien plus fastueux, le grand motet fait appel à un double chœur, ou à un grand chœur. C’est un genre exclusivement français, dont on doit toutefois l’affirmation à un Italien, Lully. Après lui, Delalande, Charpentier, Campra ou Mondonville en ont réalisé les belles heures. Mais le genre est aujourd’hui également indissociable des Arts Florissants : impossible en effet de dresser ici la liste des chefs-d’œuvre qu’ils ont révélés à leur public. En 46 ans d’existence, il n’est pas une saison ou presque, au cours de laquelle William Christie et ses musiciens n’ont pas mis à jour une nouvelle pépite de ce répertoire. Distribution Les Arts Florissants William Christie, direction Solistes des Arts Florissants Emmanuel Resche-Caserta, violon 1, assistant musical

Les Arts Florissants et le grand motet français : voilà une histoire d’amour qui est loin de se tarir ! Si l’ensemble a largement contribué à sa redécouverte, c’est aussi ce répertoire qui l’a fait connaître, dès sa fondation en 1979. Comme son nom l’indique, le grand motet est une extension ou un élargissement du motet, ou petit motet, plus proche de la cantate. Bien plus fastueux, le grand motet fait appel à un double chœur, ou à un grand chœur. C’est un genre exclusivement français, dont on doit toutefois l’affirmation à un Italien, Lully. Après lui, Delalande, Charpentier, Campra ou Mondonville en ont réalisé les belles heures. Mais le genre est aujourd’hui également indissociable des Arts Florissants : impossible en effet de dresser ici la liste des chefs-d’œuvre qu’ils ont révélés à leur public. En 46 ans d’existence, il n’est pas une saison ou presque, au cours de laquelle William Christie et ses musiciens n’ont pas mis à jour une nouvelle pépite de ce répertoire. Distribution Les Arts Florissants William Christie, direction Solistes des Arts Florissants Emmanuel Resche-Caserta, violon 1, assistant musical

La 3ᵉ édition du Festival Femme Mariachi Europe (FFME 2026) se tiendra du 25 au 27 septembre à Paris, avec plusieurs événements officiels organisés dans la capitale française. La 3ᵉ édition du Festival Femme Mariachi Europe (FFME 2026) se tiendra à Paris, avec les concerts principaux les 26 et 27 septembre, ainsi que de nombreux événements satellites organisés dans le cadre du festival dès le 15 septembre. Cette édition rend hommage à celles qui ont ouvert la voie : les femmes qui ont brisé les barrières et permis qu’aujourd’hui un nombre croissant d’artistes montent sur scène avec sombrero, violon, trompette et guitarrón. Le FFME 2026 est dédié à celles qui ont tout commencé. Mariachi Cielito Lindo, pendant la 2ᵉ édition du Festival Femme Mariachi Europe. ; Crédits : Sofia Viramontes Avec plus de 50 artistes sur scène, venues de trois pays, le FFME s’impose comme l’un des événements mariachis à plus fort rayonnement international et comme une plateforme essentielle pour la visibilité mondiale de ses interprètes ; des artistes d’un genre musical reconnu par l’UNESCO comme patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Programme FFME 2026 ; Crédits : Kitzia Sámano Cette édition s’inscrit également dans le cadre des célébrations du bicentenaire des relations diplomatiques entre la France et le Mexique. Au-delà des concerts, le public pourra découvrir une exposition photographique consacrée à l’histoire des femmes mariachis, inaugurée le 1 5 septembre à 19h à la Galerie L'Escalier. De plus le vendredi 25 septembre à 16 h aura lieu la pré-inauguration du FFME avec une performance en plein air au Kiosque du Jardin Nelson Mandela, Châtelet, Paris 1er. À 18 h le publique pourra profiter de la table ronde « Les cheffes mariachis : parcours, passions et hommage aux pionnières » à la Médiathèque musicale de Paris - Christiane Eda-Pierre, 8 porte Saint-Eustache, Paris 1ère Les événements parallèles à découvrir Exposition photographique – L’Esprit d’Escalier Pendant trois semaines, une exposition de photographies et d’objets d’archives retracera l’histoire du mariachi féminin, depuis ses pionnières jusqu’aux formations contemporaines. Un parcours consacré aux femmes qui ont ouvert la voie et contribué à faire entendre le mariachi féminin sur les scènes internationales. Expo Photo "celles qui ont ouvert la voie" - du 15 au 27 septembre ; Crédits : Par Sofia Viramontes et Kitzia Sámano Table ronde – Médiathèque Musicale de Paris – Christiane Eda-Pierre Les directrices de six des sept formations invitées au festival se réuniront pour partager leurs parcours, leurs expériences et les réalités liées à la création et à la direction d’un groupe de femmes dans un univers encore largement dominé par les hommes. Animée par la journaliste internationale Sofia Viramontes et Alicia Leos, créatrice du Festival Femme Mariachi Europe et fondatrice et leader du mariachi féminin français ArrieraSomos, cette rencontre sera proposée avec une traduction simultanée en français. Performance en plein air Dans l’espace public, une performance viendra faire résonner le mariachi féminin au-delà des salles de concert et à la rencontre de nouveaux publics. Une invitation à découvrir cette tradition musicale dans un cadre ouvert, vivant et accessible à toutes et tous.

Vana Terzian, artiste d'origine arméno-libanaise installée à Paris depuis dix ans, explore par le dessin et la peinture la poésie du quotidien. Son travail porte un regard attentif sur ces objets banals et ces moments passagers que l'on ne remarque plus. À travers cette exposition, elle saisit les objets ordinaires et les moments ignorés pour leur offrir une forme d'éternité. Vernissage le jeudi 24 septembre 2026 à partir de 18h30 Horaires : 11h à 18h (du vendredi 25 au mercredi 30)

Vana Terzian, artiste d'origine arméno-libanaise installée à Paris depuis dix ans, explore par le dessin et la peinture la poésie du quotidien. Son travail porte un regard attentif sur ces objets banals et ces moments passagers que l'on ne remarque plus. À travers cette exposition, elle saisit les objets ordinaires et les moments ignorés pour leur offrir une forme d'éternité. Vernissage le jeudi 24 septembre 2026 à partir de 18h30 Horaires : 11h à 18h (du vendredi 25 au mercredi 30)

Perle Lama comme vous l’avez rarement entendue. Le temps d’un concert acoustique de 60 minutes, ses chansons se mettent à nu. Accompagnée de Yann Negrit à la guitare, Perle revisite les titres qui ont marqué son histoire et la vôtre, entre musique, émotions et confidences. Unplugged. Intimiste. Tout près de vous. Une voix, une guitare, des histoires.

En septembre, au cœur de la rentrée littéraire, le Palais de la Porte Dorée lance son festival Maillage. Le temps d’un week-end, la littérature sous toutes ses formes investit le Palais, du Musée national de l’histoire de l’immigration à l’Aquarium tropical, pour faire circuler les récits et diffuser de nouvelles narrations. Vivez la rentrée littéraire au Palais de la Porte Dorée ! Premier rendez-vous parisien de la rentrée littéraire, le festival Maillage vous invite du 25 au 27 septembre pour trois jours de rencontres, d’ateliers, de performances inédites, de concours d’écriture et de création collective avec des artistes et des talents de la littérature, de la bande dessinée, de la musique, des arts plastiques et de la scène. Aux côtés du romancier Mohamed Mbougar Sarr, invité d'honneur de cette première édition, une trentaine d’autrices et auteurs, parmi les voix marquantes de cette rentrée littéraire – Diaty Diallo, Polina Panassenko, Thélyson Orélien, Rachida Brakni, Abdellah Taïa, Sergueï Shikalov ou encore Jadd Hilal  – dialogueront en avant-première à Paris autour de grandes thématiques contemporaines : les migrations, l’exil, les identités plurielles, la mémoire et les enjeux environnementaux. Ouvert et accessible à toutes et tous, aux adultes comme aux familles, le festival Maillage célèbre une littérature vivante, curieuse du monde et de l’autre. À noter : chaque rencontre, atelier et performance est suivi d’une séance de dédicaces.