Bondy(Seine-Saint-Denis)

Vous apprenez le français et souhaitez le parler dans une ambiance conviviale et détendue ? _(English version below)_ * * * Venez mettre en pratique vos connaissances à la bibliothèque, lors d’une séance animée par des bibliothécaires. Ces ateliers s’adressent aux personnes possédant déjà des bases du Français. En octobre et novembre 2025, les ateliers auront lieux à la bibliothèque Denis Diderot, rue Roger Salengro, puis se tiendront dans la bibliothèque temporaire située rue Gâtine de janvier à juin 2026. Entrée libre et gratuite. Renseignements au 01 83 74 55 93. _You are currently learning french and you wish to exercise your speaking skills in a relaxed and_ _unformal context ? Come put your knowledge into practice at the public library, in sessions animated_ _by the librarians. These workshops are aimed at people who already have basic french._ _In October and November 2025, the workshops will take place at the Denis Diderot library, in Roger Salengro street, then will be held in the temporary library located in Gâtine street from January to June 2026._ _Free admission._ _Information on 01 83 74 55 93._

Du 31 octobre au 21 novembre 2026 Du 31 octobre au 21 novembre 2026 Après une première récolte fructueuse en 2025, l’Amicale des olives du 93 lance la nouvelle saison de sa récolte. Celle-ci sera ponctuée par des temps forts artistiques.

Concert ALMA RECHTMAN + DOUX GEORGE ------------------------------- D’un univers brut, à un timbre de voix extraordinaire et des compositions complexes, Alma Rechtman tire le fil d’une poésie écorchée. Sa puissance musicale navigue entre soul, jazz et folk et réinvente un espace liminal avec le public en dévoilant une expression sensible unique dont l’intensité n’a d’égale que sa sincérité. En première partie de ce concert électrisant, saisissez les matières vocales des participant·es de la maad’sterclass avec Doux George. Artiste de la pop expérimentale, il mêle l’hyperpop, la noise et la musique électronique et invite à la création de nouveaux paysages sonores en collectif. Guichet ouvert 1h avant le concert Ouverture des portes à 19h30 Début du concert à 20h30 précises Bar & restauration légère sur place

ART-POP, JAZZ & NÉOCLASSIQUE Avec sa voix, Yumi Ito crée des mondes qui dépassent toutes les frontières. D'origine polonaise et japonaise, elle est considérée comme l'une des représentantes les plus remarquables de l'improvisation vocale et passe sans peine d'un genre à l'autre en tant que chanteuse, pianiste et compositrice. La musique d'Ito est tout aussi variée, un véritable océan d'art-pop, de jazz et de musique néoclassique. Après d'innombrables concerts et tournées (États-Unis, Asie, Amérique du Sud, Europe), la musicienne se comporte comme un maître zen, claire, réfléchie et dotée d'une énergie puissante unique. Yumi Ito chant, piano Alessio Cazzetta guitare Nadav Erlich contrebasse Iago Fernández batterie

Découvrez l'exposition de l'artiste Tangui Bidou où l'’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, ... Tangui Bidou ------------ %i%Exposition%/b% Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.

Lou Cantor présentera la version solo de sa création Stabat mater, le vendredi 13 novembre 2026 à 20:00 - au Regard du Cygne Lou Cantor, artiste chorégraphe présentera la version finale de Stabat mater, le solo, Vendredi 13 novembre 2026 à 20:00 au Regard du Cygne. Stabat mater, le solo ----------------------- Lou Cantor - Compagnie Ulysse & Ernest Pleurer pour s’émanciper, accéder à la joie ou à la révolte : c’est ce que propose Lou Cantor avec la version solo de Stabat Mater. Un solo qui n’en est d’ailleurs pas tout à fait un puisque, si la chorégraphe est seule sur scène, elle retraverse par le corps les histoires de nombreuses femmes qu’elle a rencontrées. À travers leurs larmes et leurs cris, Lou Cantor nous invite à vivre les émotions sans honte. Une danse aux accents baroques qui propose une certaine histoire des femmes en pleurs et qui affirme leur droit d’être vues, entendues, considérées. Durée : 50 min Toutes les informations disponibles sur notre site internet

Lou Cantor, artiste chorégraphe présentera la version finale de Stabat mater, le solo, Vendredi 13 novembre 2026 au Regard du Cygne - dans le cadre du Festival Signes d'Automne 2026. Stabat mater, le solo, Lou Cantor - Compagnie Ulysse & Ernest Vendredi 13 novembre 2026 à 20:00 Spectacle, danse - au Regard du Cygne Pleurer pour s’émanciper, accéder à la joie ou à la révolte : c’est ce que propose Lou Cantor avec la version solo de Stabat Mater. Un solo qui n’en est d’ailleurs pas tout à fait un puisque, si la chorégraphe est seule sur scène, elle retraverse par le corps les histoires de nombreuses femmes qu’elle a rencontrées. À travers leurs larmes et leurs cris, Lou Cantor nous invite à vivre les émotions sans honte. Une danse aux accents baroques qui propose une certaine histoire des femmes en pleurs et qui affirme leur droit d’être vues, entendues, considérées. Durée 50 min Toutes les informations sont disponibles sur notre site internet Durée 50 min Toutes les informations sont disponibles sur notre site internet Dans le cadre du Festival Signes d'Automne au Regard du Cygne

Pauline Mann en trio, voix, piano et saxophone Autrice-compositrice-interprète, Pauline Mann livre ses chansons comme des confidences où se mêlent espoirs, amours et vertiges intérieurs. Ses chansons en français, aux couleurs jazz et pop révèlent une écriture en quête de vérité, des textures instrumentales élégantes, et une voix tour à tour caressante, orageuse ou fiévreuse. Sur scène, le timbre chaud et délicat de sa voix dessine des paysages habités, dans un rapport organique et vivant à la musique. Elle présentera en trio avec piano et saxophone son premier EP Je croyais aimer la nuit ainsi que son tout nouvel opus à paraître à l'automne 2026 incluant les singles Plein soleil et Attends-moi. Elle sera accompagnée au piano par Gautier Montaigu et au saxophone par Robby Marshall. Concert organisé avec le précieux concours de l'association Zebrock. Réservation : Bibliocité | S'inscrire à un événement ou 01 44 78 80 50 Pour découvrir & suivre la musique de Pauline Mann : **Pauline Mann - Instagram **Pauline Mann - YouTube Pauline Mann - Facebook**Pauline Mann - Spotify **Pauline Mann - Deezer À propos de Pauline Mann _« Amples, sensibles et profondes, ça fait du bien d'entendre de la musique à la fois pointue et populaire dans le sens noble du terme. Les textes sont beaux, et le travail d'arrangement très fin, ciselé, il s'en dégage une forme de pureté vraiment émouvante. »_ Carol Teillard, batteur du groupe Catastrophe, à propos du nouvel EP de Pauline Mann Zebrock Née en Seine-Saint-Denis, rayonnant en Île-de-France, Zebrock creuse depuis 1990 un sillon familier où se conjugue le plaisir d’écouter et jouer de la musique avec celui d’apprendre et de se cultiver. "Nous savons combien comptent les musiques qui font le quotidien de la majorité des Français, notamment des jeunes. Elles constituent leur première pratique culturelle. Nous savons aussi que la fréquentation des œuvres d’art permet de penser le monde dans sa complexité, que la diversité des esthétiques, des artistes et des propos, fait levier pour construire une altérité positive, aiguiser la curiosité, acquérir des connaissances. Les œuvres peuvent déranger, déstabiliser. C’est leur fonction. La nôtre est d’en permettre la compréhension critique et d’en encourager la création ainsi que la diffusion. Dans leur diversité, elles sont une “formidable entrée en culture” que nous proposons d’encourager avec soin. Pour cela, nous avons conçu et développé une gamme d’actions, d’outils et de méthodologies pour l’éducation et les loisirs, l’encouragement de la jeune création et la diffusion des patrimoines et répertoires musicaux."  ; Crédits : © Pauline Mann / Zebrock