Bolbec(Seine-Maritime)

Les contes nous accompagnent depuis l’enfance. Explor'conte et yoga, c'est allier la sagesse des contes et leur résonance avec les valeurs du yoga, à travers le récit et le mouvement. Pour entendre et vivre le conte, avec la tête et le corps. Pour les ados/adultes. Séance du 10 octobre : Spécial Octobre Rose

Chorale Découvrez LUGUS, le nouvel ensemble vocal normand qui redéfinit le chant choral ! Composé de jeunes talents passionnés pour la plupart formés par la maîtrise de Seine-Maritime, cet ensemble vocal dynamique et inspirant puise son nom dans la mythologie celte – Lugh, dieu des Arts et de la lumière – pour illuminer chaque scène où il se produit. LUGUS ne se contente pas de chanter : il raconte des histoires, crée des ambiances et captive son auditoire avec des harmonies riches et une présence scénique engageante. Que ce soit dans une église historique, une salle de concert ou un événement local, leur performance laisse une empreinte durable. De Bach à Bernstein, en passant par des chants du monde et des créations contemporaines, LUGUS explore des horizons musicaux variés pour émerveiller tous les publics. Cette chorale s’est faite connaître rapidement, notamment grâce à sa participation à l’émission télévisée « La meilleure chorale de France » sur France 3, où elle a atteint les demi-finales. Leur jeunesse et leur passion transforment chaque concert en une expérience vibrante, où la musique devient émotion pure.

« Oliver Twist » ou quand les « Misérables » rencontrent les « Enfants du Paradis »… Six jeunes talents aguerris au théâtre musical, comédiens, chanteurs et danseurs-claquettistes s’emparent du roman de Charles Dickens et nous content l’histoire d’Oliver Twist à la manière des bonimenteurs du 19ème siècle. Passant de la narration à l’incarnation, ils interprètent les foisonnants personnages de ce récit fondateur, passant de l’ambiance des bas-fonds de Londres aux beaux quartiers de Pentonville. À l’image du roman, la mise en scène se veut toute en poésie et en contrastes, allant du clair-obscur aux tableaux colorés et de la satire au mélodrame. Convoquant le théâtre d’ombres, le burlesque à la Charlie Chaplin et des ballets inventifs, telle la poursuite en claquettes à travers les rues de Londres, cette comédie musicale parsemée de chœurs et de grandes mélodies est interprétée par de belles voix au service de l’émotion. Un spectacle qui se veut à la fois ludique et profond pour plonger enfants et adultes dans cette fresque sociale qui encore aujourd’hui n’a rien perdu de son impact ! À partir de 6 mois Réservation obligatoire

Pendant 15 ans, Oldelaf sur scène, c’était lui entouré de 4 musiciens et comédiens exceptionnels avec lesquels il a joué partout dans le Monde, même en Vendée. Mais suite à des conseils médicaux, les 4 ont été contraints d’observer une pause pour suivre une psychothérapie réparatrice. Oldelaf s’est dit que c’était là une chance de faire ce qu’il n’a jamais osé faire avant : changer d’habits certes, mais aussi faire une tournée en solo. Quelle gageure pour lui, l’amoureux de l’aventure de groupe. Mais quelle chance aussi de pouvoir retrouver ses premières amours : En effet, on a l’habitude de le voir se cacher derrière une guitare depuis toujours, mais ce qu’on sait moins, c’est que tout minot, à 14 ans, c’est comme pianiste de bar qu’il a commencé. Les premières chansons, les premiers concerts, c’était derrière un piano! Alors c’est une aventure unique qui se prépare, plus intime, plus introspective, mais toujours aussi drôle et décalée. Bref, à ne rater sous aucun prétexte. Et puis qu’il se rassure, ça restera un duo : Un piano à queue et Oldelaf…

À travers cinq trentenaires d’aujourd’hui, il explore avec malice leurs contradictions, leurs préoccupations personnelles et leurs interrogations sur le monde qui les entoure. Entre quête de sens, solitude urbaine, désirs, angoisses et aspirations, les personnages évoluent dans une société ultra-connectée où les relations humaines restent pourtant complexes. Porté par une écriture mordante, pleine d’esprit et d’humanité, le spectacle dresse un portrait aussi caustique qu’attachant de notre époque. Servie par une distribution remarquable de naturel et de justesse, cette comédie inventive capture avec brio l’air du temps et promet de faire rire longtemps après le tomber de rideau. Réservation obligatoire

Exposition de peinture et cyanotype réalisée par Alexandra Planquais et Pascale Moscato

Dolorès accumule, depuis des années, jusqu’à l’effondrement. Il y a l’avant, l’après et le pendant. Avant, quand son mari était encore là, quand son fils l’aidait pour la maison, pour les courses, pour… Quand est-ce qu’ils sont partis ? Pourquoi ? Elle n’arrive pas à s’en rappeler. Il y a le pendant, c'est-à-dire, au moment de l’effondrement : elle est dans sa cuisine - ça elle s’en souvient, elle écoutait son jeu préféré à la radio - et elle allait préparer du café, oui, sûrement du café… Soudain, il y a eu un grand bruit, comme un éboulement, ou un iceberg qui s’écroule dans l’océan glacé. Et puis, il y a l’après. Lorsque les pompiers la retrouvent sous les décombres… Est-ce qu’elle est vivante ou morte ? C’est flou. La pièce joue avec la temporalité, comme la maladie joue avec le cerveau de Dolorès. Après, avant, pendant… Les espaces se mélangent : chambre, cuisine, banquise… La radio lui pose des questions intimes, un ours traverse l’espace, un médecin la surveille, et Diogène s’invite pour la critiquer. Dolorès aimerait bien qu’on la laisse tranquille. Son amoncellement devait la protéger du monde extérieur, mais le monde extérieur ne cesse de l’envahir et de la harceler.

Rejoignez-nous pour faire vivre les livres autrement. Chaque rencontre sera l’occasion de (re)découvrir des auteurs et divers horizons littéraires. Un moment de partage sur ses coups de cœur, ses émotions et ses réflexions, en toute simplicité et convivialité. Réservé aux adultes