L’exposition a minima rassemble des artistes et designers de différentes générations autour d’une question simple : comment rendre la création contemporaine plus accessible ?
Pour répondre à la question "comment rendre la création contemporaine plus accessible ?", l’exposition %b%a minima%/i% propose une sélection d’œuvres qui partagent une économie de moyens : formes réduites, matériaux simples, gestes élémentaires. Ici, le “moins” n’est pas un style, mais un outil critique et pédagogique qui permet d’ouvrir l’art et le design à d’autres publics.
Trois dynamiques traversent les œuvres présentées. Faire avec peu, en utilisant des matériaux modestes ou fragiles qui déplacent l’attention vers les processus et les gestes. Faire autrement, en inventant d’autres modes de production et de diffusion (édition, partage numérique, performance dans l’espace public). Faire ensemble, enfin, à travers des œuvres ludiques, participatives ou irrévérencieuses qui envisagent l’art comme une pratique partageable.
En filigrane, l’exposition évoque aussi les conditions concrètes de production des artistes et designers. Réduire les moyens n’est pas ici une posture romantique, mais une manière d’interroger les réalités économiques de la création tout en affirmant sa vitalité. En assemblant une constellation de gestes simples et d’objets modestes, a minima rappelle que l’art peut rester une expérience directe, curieuse et joyeuse, faite de “presque rien” capables d’ouvrir vers de nouveaux “beaucoup”.
Avec : Francis Alÿs, Anna Anthropy, Mégane Brauer, Giuseppe Chiari, Marion Delarue, Florent Deloison, Mélissa Didier, Karel Edmond, Robert Filliou, Dan Graham, Yoan Lapègue, Silvio Lorusso & Sebastian Schmieg, Thomas Perrin, Olivier Soulerin
Remerciements : Fondation du Doute (Blois), Frac Centre-Val de Loire (Orléans), Frac Champagne-Ardenne (Reims), Galerie Jan Mot (Bruxelles)
Commissariat : Thomas Perrin
