Que faire à Blagnac cette semaine du 4 au 10 mai 2026 ?

Une visite unique dans la riche collection du musée Une visite pour découvrir cinq chefs-d'oeuvre choisis dans la collection commencée à l'orée du XXe siècle par le toulousain Paul Dupuy. Emblématiques de l'histoire de leur ville, région ou pays, ces fleurons des arts décoratifs incarnent merveilleusement le génie, l'excellence et la préciosité.

Le 20° anniversaire des JEMA®, organisées par l’Institut pour les Savoir-Faire Français, se fête sous la thématique “Cœur à l’ouvrage” Le 20° anniversaire des JEMA®, organisées par l’Institut pour les Savoir-Faire Français, se fête sous la thématique “Cœur à l’ouvrage”. À cette occasion, le musée ouvre ses salles et son cœur aux métiers d’art du 2 au 12 avril.

L’exposition explore le rôle déterminant des résistants. « L’armée des ombres » n’a pas seulement pris les armes, mais elle a aussi mené un travail de renseignement essentiel pour le succès du débarquement du 6 juin 1944 et pour faciliter la progression des forces alliées, alors que la résistance allemande se révèle plus forte que prévue. L’exposition met en lumière son action, souvent méconnue ou mal évaluée, et montre comment elle a contribué à la réussite des opérations alliées et à la libération du pays.

Fruit d'un partenariat exceptionnel avec le ministère de la Culture espagnol, la Fundación Museo Sorolla et le Museo Sorolla, l'exposition présente une sélection de 60 peintures les plus emblématiques de son style : depuis les scènes de bords de plage, les portraits familiaux et de ses contemporains jusqu'aux jardins qui ont nourri les dernières années de l’activité du peintre. Une exposition qui a pour ambition de vous découvrir l’univers si singulier de ce maître incontesté de la lumière. Surnommé « le peintre de la lumière », Joaquín Sorolla est l’une des grandes figures de l’histoire de l’art en Espagne et l’un de ses peintres les plus connus. Né à Valence, Sorolla grandit et se forme sous cette lumière si particulière de la Méditerranée, une lumière qu’il maîtrise de façon magistrale et qui caractérise toute son œuvre.

Entre euphorie et intoxication, l’approche de l’état d’ivresse varie selon les époques, les juridictions et l’état des connaissances médicales. Qu’elle soit célébrée lors des bacchanales antiques, glamourisée dans les publicités de la Belle Epoque ou dénoncée dans les campagnes de prévention, la consommation d’alcool et ses conséquences constituent une inépuisable source iconographique. A travers ses riches collections d’arts graphiques, dessins, estampes, affiches publicitaires, complétées par des objets et des tableaux issus des collections municipales, le MAPDD vous invite à un voyage exaltant dans le monde de l’ivresse, (sans risque d’ébriété !).

Depuis 3,5 milliards d’années, le vivant évolue et développe d’ingénieuses stratégies d’adaptation. Cette capacité d’innovation de la nature inspire depuis longtemps les humains dans la conception de matériaux, d’outils et de technologies. Depuis les années 1990, ces recherches se structurent autour du biomimétisme, concept défini par la chercheuse américaine Janine Benyus, qui consiste à s’inspirer du fonctionnement du vivant pour imaginer des modèles plus durables. À la croisée des arts et des sciences, cette exposition réunit les travaux de Pierre Jean Giloux, Jérémy Gobé et Paula Nishijima. Leurs pratiques s’appuient sur une observation attentive de nos environnements et explorent différentes manières de repenser notre relation au vivant. À travers une diversité de médiums, notamment la création de biomatériaux, leurs œuvres invitent à « apprendre à voir » la nature autrement et à réfléchir aux relations d’interdépendance qui nous relient au monde vivant. Conçue par le Quai des Savoirs et les Abattoirs, l’exposition met en lumière la richesse du dialogue entre arts et sciences et ouvre des pistes pour imaginer des modes de vie plus respectueux du vivant. En raison de travaux au sein de la salle d’exposition du Quai des Savoirs, l’exposition À l’écoute du vivant se déroule aux Abattoirs.

Les Abattoirs consacrent une exposition exceptionnelle à Jean-Charles de Castelbajac (né en 1949), créateur de mode visionnaire et artiste protéiforme. Présentant près de 300 œuvres, vêtements, objets de design, dessins, photographies, ‘’L’Imagination au pouvoir’’ est une invitation à découvrir les multiples facettes d’un artiste à l’inventivité sans limite. Créateur inclassable, Jean-Charles de Castelbajac fait dialoguer depuis la fin des années 1960 la mode, l’art, la musique, l’histoire, le sacré, la pop culture et l’enfance. Son œuvre, indisciplinée et libre, transforme le vêtement en œuvre, armure et parure, échappant à toute définition figée. L’exposition aux Abattoirs propose un parcours immersif qui met en lumière son univers foisonnant : hybridations, collages, détournements et upcycling y croisent les grands mouvements de l’histoire de l’art, de l’Arte Povera au Nouveau Réalisme. Vêtements, dessins, objets, photographies et installations spécialement créées pour l’occasion révèlent un art total, à la fois poétique, critique et joyeux. Collaborateur infatigable, Castelbajac a travaillé avec Keith Haring, Cindy Sherman, Lady Gaga, Max Mara, Ligne Roset ou encore pour des commandes liturgiques. Ses rencontres, réinventées dans l’exposition, témoignent de la vitalité d’un créateur qui n’a cessé de proclamer la puissance de l’imagination.

Elle retrace la vie quotidienne, les croyances et les pratiques religieuses des habitants de la Gaule après la conquête romaine menée par Jules César. Elle propose également un regard inédit sur la naissance de l’archéologie « gallo-romaine » au XIXe siècle, sous l’impulsion de l’empereur Napoléon III. Vivre à la romaine invite à découvrir le quotidien des habitants de la Gaule après la conquête romaine. À travers stèles, inscriptions et objets de la vie courante, l’exposition montre comment les Gaulois ont intégré le modèle romain tout en préservant certaines traditions, révélant l’organisation sociale, le rôle de l’armée et le savoir-faire des artisans. Le parcours explore ensuite le monde des dieux, où se mêlent influences celtiques et romaines. Sculptures, offrandes et objets votifs témoignent des cultes publics et domestiques, des rituels et des attentes placées dans la protection divine. Enfin, l’exposition revient sur la naissance de l’archéologie gallo-romaine en France, marquée par l’impulsion de Napoléon III et les fouilles d’Alésia, tout en montrant l’évolution des recherches actuelles vers une approche plus large des territoires et des pratiques rurales. Cette exposition est le fruit d’un double partenariat : avec le Musée de la Romanité, qui a créé l’exposition à Nîmes, et avec le musée d’Archéologie nationale, qui en assure le commissariat scientifique et dont les chefs-d’œuvre sont présentés pour la première fois à Toulouse. Bon à savoir : - L’accès à l’exposition comprend aussi l’accès au parcours permanent du musée.