Que faire à Billière cette semaine du 28 septembre au 4 octobre 2026 ?

Sortie de résidence : samedi 03 octobre, à 17h00. Emma Vallejo est diplômée des Beaux-Arts de Paris. Elle écrit de la poésie et donne des ateliers d’écriture dans des contextes variés. Ses poèmes ont été publiés dans des revues de littérature (Mouvement, Niqui Causse, Point de Chute). En ce moment, elle travaille sur son premier recueil. Pendant sa résidence d’écriture, Emma Vallejo travaillera sur un long poème qui interroge l’ordre des mots dans un vers et, par conséquent, le sens de la lecture. Des vers « à l’envers »,comme une petite méthode choisie pour interpréter les choses qui l’entourent

Mélissa vous propose un atelier d'apprentissage de macramé qui est une technique de point noué permettant de réaliser des créations, vous avez le choix entre deux niveaux différents, vous décourvirez dans chacun les différents types de nœuds pour pouvoir créer une pièce unique à remporter chez vous. Déroulement de l'atelier : Présentation de la technique du macramé. Choix de la corde et préparation du matériel. Apprentissage des noeuds de base . Réalisation de la suspension Mélissa vous propose deux ateliers : L'atelier niveau 1 pour les débutants, vous apprendrez 2 à 3 noeuds, vous fabriquerez une suspension pour plante ou une petite tenture murale "feuille", l'atelier dure approximative 2h ou moins, tout dépends de votre rythme de création. L'atelier niveau 2 pour les débutants/intermédiaires, vous apprendrez 3 à 4 noeuds, vous fabriquerez une suspension pourplante ou une tenture murale, l'atelier dure approximative 3h ou moins, tout dépends de votre rythme de création. Les ateliers se dérouleront dans l'Auberge de Fougaron, par beau temps il peut vous être proposé de réaliser l'atelier sous pergola. A partir de 10 ans si patient.

Exposition de compositions de fleurs séchées au Moulin des Baronnies à Sarlabous proposée par Saskia. Entrée libre, du lundi au vendredi de 9h à 17h.

Plus d'information : 06 42 17 66 31 / 05 62 39 50 00 https://www.pyrenees2vallees.com/le-mois-du-patrimoine

À travers ses paysages semi-abstraits et expressionnistes, elle invite chaque spectateur à créer sa propre histoire, évoquant le sensible de la vie et la nature. Peintre passionnée de l'acrylique, Elisabeth Augendre exprime son amour pour la matière et les nuances qui surgissent de ses toiles. Sa double carrière de danseuse et de peintre enrichit son œuvre, où le mouvement et l'énergie des couleurs restent des fils conducteurs essentiels. Installée à La Bastide-de-Sérou, elle considère cette exposition comme une opportunité de connexion humaine et de célébration de la nature. Chaque exposition est une invitation à éveiller les consciences et à insuffler un peu de douceur dans notre monde moderne.

Aujourd'hui, le marteau, l'enclume et le feu où brûle toujours la même passion, lui permettent d'exprimer au travers d'un matériau d'apparence rude, le mouvement, la grâce et la légèreté, de celui qui est devenu son modèle. Il réalise des oeuvres de taille modeste, ainsi que des sculptures monumentales dont certaines ont été acquises, par des villes mais aussi par des personnalités du monde équestre. Cette exposition s'inscrit grâce au triple partenariat entre le Festival de la sculpture et du marbre de Saint-Béat, l'artiste et la Mairie de Luchon.

Entrée libre et gratuite Les clichés ont été réalisés en 2025, à l’occasion d’un exercice de secours dans la Coume Ouarnède, sur la commune d’Arbas.

Laida Lertxundi est une artiste et cinéaste d’origine basque qui a vécu et travaillé à Los Angeles pendant 16 ans. Aujourd’hui, elle est professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, elle vit et travaille à Paris. La démarche artistique de Laida Lertxundi, qui se distingue par une pratique attentive de l’image en mouvement et plus récemment du dessin, élabore un langage explicite fondé sur une exploration combinant rigueur conceptuelle et sensualité. Ainsi, ses films établissent des parallèles entre le paysage et le corps en tant qu’expérience. Sa pratique, de nature collaborative, met en scène des gestes improvisés et des activités collectives spontanées, et investit le paysage à la fois comme une tradition artistique et comme un ensemble particulier de regards liés à l’humain. La constitution de ce répertoire d’images ouvre à une dimension cinématographique où les matières visuelles viennent activer des souvenirs collectifs, voire un inconscient artistique commun. Son attachement à la simplicité des gestes fait écho à ce que nous tentons de réaliser au centre d’art, soit initier des liens entre l’art contemporain et le soin. Très à l’écoute de ces pensées en mouvement, les protocoles de Laida Lertxundi s’attachent à créer une esthétique visuelle résolument intuitive. Elle révèle une exigence artistique et un sens profond de l’altérité. Recevoir Laida Lertxundi au centre d’art contemporain, c’est se donner le temps de revisiter notre rapport au cinéma, si cher à la programmation du centre d’art. Cette première exposition de l’artiste sur le territoire national privilégie une transmission engagée par une approche esthétique fondée sur la rencontre et la douceur. Laida Lertxundi nous permet d’envisager une construction progressive et concertée par la mise en œuvre d’un ensemble de réflexions et d’outils destinés à soutenir ses recherches et sa production en France. Le centre d’art contemporain, sur ce territoire des Pyrénées centrales, inscrit alors durablement son action au plus près de la création. Artiste cinéaste et plasticienne, elle développe une pratique expérimentale qui s’éloigne des formes narratives traditionnelles pour privilégier le processus, la matérialité et l’expérience sensible. Ancré dans les paysages et l’imaginaire californien, son travail croise cinéma structurel, art conceptuel et perspectives féministes incarnées, souvent nourries par des dynamiques collectives et des expériences personnelles comme la maternité. Ses films et installations explorent les relations entre corps, langage, son et image, à travers des dispositifs de traduction et de transformation. Avec le soutien du programme PICE de l’Acción Cultural Española, AC/E. Commissariat : Valérie Mazouin Vernissage le vendredi 03.07.26 à 19h Le vernissage est précédé à 18h d’une visite commentée en présence de l’artiste & suivi d’un repas ouvert à tous·tes (Tarif : 5€)