Biarritz(Pyrénées-Atlantiques)

Formé au début des années 2000, Girls in Hawaii est un groupe belge qui s’est imposé comme l’un des piliers du rock indépendant en Belgique. Révélé par un premier album From Here to There (2003) le groupe déploie un univers mêlant mélodies touchantes et atmosphères mélancoliques. Au fil des albums (Plan Your Escape en 2008, Everest en 2013), leur son a gagné en profondeur, Everest affichant une tonalité plus introspective et réfléchie. En 2017, Nocturne marque un virage vers des textures plus électroniques tout en restant fidèle à l’ADN indie rock des débuts. Après avoir célébré en 2023 le vingtième anniversaire de son premier opus lors d’une tournée européenne à guichets fermés, Girls in Hawaii prépare activement un nouvel album attendu pour 2026, ouvrant ainsi un nouveau chapitre de son aventure musicale.

Cette nouvelle saison propose une programmation riche et contrastée , avec notamment deux chefs-d'oeuvre shakespeariens signés Verdi : Macbeth et Otello, deux drames où les passions humaines mènent inéxorablement à la destruction. Laissez-vous emporter par les amours contrariées de Manon et du chevalier des Grieux chez Massenet, de Samson et Dalila chez Saint-Saëns, par l'aventure de Minnie et Dick Johnson dans le Far West de Puccini, et par la quête spirituelle de Parsifal chez Wagner. La saison s'offre également une parenthèse de légèreté avec Così fan tutte, la comédie amoureuse de Mozart, et une incursion dans le répertoire contemporain avec Silent Night de Kevin Puts, inspiré des mêmes événements que le film Joyeux Noël, une trêve miraculeuse entre soldats ennemis lors du Noël 1914.

Découvrez Le Numéro de Neptune par Good Bye Hippocrate. Cette nouvelle installation immersive mêle illustration et vidéo pour explorer les mythes de l'Océan. Plongez dans un univers unique habité par un poulpe kleptomane, une salle des machines hommage à Jules Verne, des méduses-montgolfières et le Cabaret de Neptune : un spectacle aquatique où un hippocampe adepte de pole dance et une troupe de crevettes donnent vie à une revue aussi fantasque que poétique.

La Cité de l’Océan accueille une exposition photographique inédite intitulée The Wildlife Odyssey, réalisée par Romain Barats et Cécile Gabillon Barats. À travers 19 clichés sous-marins, ces deux médecins toulousains devenus photographes et explorateurs du monde marin partagent leur regard sur la biodiversité marine.

Zaï Zaï Zaï Zaï Blutack Théâtre (Toulouse) A partir de 14 ans Durée : 1h15 Pris à partie dans un magasin parce qu’il a oublié sa carte de fidélité, un acteur de théâtre prend la fuite. Débute alors une longue pérégrination aussi comique que philosophique. Entre road movie et fait divers, l’acteur fait surgir autour de son personnage en fuite, toutes les figures marquantes - et concernées - de la société (famille, médias, police, voisinage…). On reste sans voix face à ce déferlement de réactions improbables ou, au contraire, bien trop prévisibles. (D’après la célèbre BD de FabCaro)

Et si l'histoire de l'art ne se racontait pas d'abord par les dates, mais par les émotions qu'elle fait naître ? Et si l'histoire de l'art ne se racontait pas d'abord par les dates, mais par les émotions qu'elle fait naître ? C'est le pari du musée Bonnat-Helleu. Depuis sa réouverture, son parcours permanent ne suit pas une chronologie mais des émotions et des questions universelles : le corps, le pouvoir, le sacré, le portrait, le paysage. À l'occasion du bicentenaire de la photographie, le musée pousse plus loin cette intuition en laissant des photographies anciennes et contemporaines venir troubler, réveiller, bouleverser ce parcours. Il ne s'agit pas de raconter l'histoire de la photographie, mais de laisser les images — peintes, sculptées, photographiées — se répondre par-delà les siècles et faire naître, chez qui les regarde, un même frisson. À travers un accrochage inédit conçu avec les collectionneurs biarrots Charlie Baum et Isabelle Darrigrand, des photographies anciennes et contemporaines viennent dialoguer avec les œuvres du musée. Portraits, figures sacrées, corps, paysages, représentations du pouvoir ou de l'intime : ce ne sont pas des œuvres qui se croisent, ce sont des émotions qui se reconnaissent. Ce projet s'inscrit dans l'identité même du musée. Lorsque Léon Bonnat fait don, en 1896, d'une partie de sa collection à la Ville de Bayonne afin qu'elle crée un musée des Beaux-Arts, il ne transmet pas seulement un ensemble exceptionnel d'œuvres. Il transmet un regard, une sensibilité. Plus d'un siècle plus tard, cette liberté du cœur et de l'œil demeure au fondement du musée Bonnat-Helleu. L'accrochage proposé pour le bicentenaire de la photographie prolonge cet héritage. Il ne classe pas, il ressent. Les rapprochements naissent d'abord des formes, mais surtout de ce qu'elles remuent en nous. L'histoire de l'art se fait constellation d'images où les siècles et les noms s'effacent derrière l'émotion.

Composé entre 1875 et 1876 par Tchaïkovski, ce symbole du ballet romantique n’a pas pris une ride. Le Sofia City Ballet lui confère toute son élégance et sa justesse. C’est l’œuvre la plus jouée dans l’histoire de la danse. Et pourtant, chaque interprétation donne une couleur et une résonnance particulière à l’histoire d’amour maudite entre le prince Siegfried et la belle Odette, victime d’une malédiction qui la condamne, jour après jour, à se changer en cygne. Dans la grande tradition de l’école de danse russe, la compagnie opte pour une version exigeante, servie par une scénographie spectaculaire. Des solistes internationaux virtuoses à la partition entêtante en passant par les costumes féériques des interprètes, cette adaptation tout public offre un spectacle aussi enchanteur que techniquement maîtrisé. Du grand art ! Un chef d’œuvre intemporel à voir et revoir !

Composé entre 1875 et 1876 par Tchaïkovski, ce symbole du ballet romantique n’a pas pris une ride. Le Sofia City Ballet lui confère toute son élégance et sa justesse. C’est l’œuvre la plus jouée dans l’histoire de la danse. Et pourtant, chaque interprétation donne une couleur et une résonnance particulière à l’histoire d’amour maudite entre le prince Siegfried et la belle Odette, victime d’une malédiction qui la condamne, jour après jour, à se changer en cygne. Dans la grande tradition de l’école de danse russe, la compagnie opte pour une version exigeante, servie par une scénographie spectaculaire. Des solistes internationaux virtuoses à la partition entêtante en passant par les costumes féériques des interprètes, cette adaptation tout public offre un spectacle aussi enchanteur que techniquement maîtrisé. Du grand art ! Un chef d’œuvre intemporel à voir et revoir ! Contact PMR : entractes-organisations@wanadoo.fr