Bezouce(Gard)

Né à Uzès et formé à l’École des beaux-arts de Nîmes, fut l’un des peintres religieux les plus actifs du Gard au XIXe siècle. Son œuvre, marquée par une grande maîtrise technique et une profonde orne… Né à Uzès et formé à l’École des beaux-arts de Nîmes, fut l’un des peintres religieux les plus actifs du Gard au XIXe siècle. Son œuvre, marquée par une grande maîtrise technique et une profonde spiritualité, orne encore aujourd’hui de nombreuses églises du département. A Marguerittes, son héritage est particulièrement visible : l’église paroissiale conserve cinq tableaux réalisés par Doze en 1877, illustrant le cycle de la Vie de Saint Pierre. Ces toiles, classées au titre des monuments historiques, témoignent du talent du peintre pour la narration sacrée et la composition monumentale. L’exposition offre une occasion rare de découvrir ses dessins préparatoires, véritables fenêtres sur son processus créatif - et un rappel que ces œuvres, comme tant d’autres, nécessitent une attention constante pour être préservées. Nicolas Mignard : un maître du XVIIe siècle à Marguerittes Mise en lumière de Nicolas Mignard (1606–1668), dit Mignard d’Avignon, peintre de renom formé à Rome et actif dans le sud de la France. Reconnu pour son style classique et son sens de la lumière, il a réalisé de nombreuses œuvres religieuses pour les églises provençales et gardoises. A Marguerittes, l’église paroissiale conserve un tableau de Mignard, qui fera prochainement l’objet d’une restauration - un exemple concret de patrimoine en danger, mais aussi de mobilisation pour sa sauvegarde. Un dessin de l’artiste est également présenté dans le cadre de l’exposition, prêté par le musée des beaux-arts de Nîmes. Une exposition proposée en partenariat avec le Musée Des BeauxArts de Nîmes.

Pique-Nique Vigneron : Une immersion gourmande au cœur de notre domaine familial !

Exposition collective avec le groupe de NegPos. Cette exposition s’inscrit dans le parcours “L'eau, sources d'inspiration” des musées de la Ville de Nîmes qui se tient jusqu'au 22 novembre. L'eau comme fil rouge entre les multiples facettes, historiques, artistiques, sociétales, environnementales et patrimoniales des expositions et des évènements qui se déroulent depuis avril et jusqu'à novembre. Parmi toutes ces expositions, une série de 11 photographies extraites du projet du groupe de recherche Regards sur la Ville de NegPos, et réalisées par 5 photographes seront exposées au musée du Vieux Nîmes du 14 mai au 22 novembre. Je présente pour ma part trois images. Les autres photographes : Chantal Auriol, Marcelle Boyer, Laurence Charrié et Gérard Jeanjean. Vernissage le 13 mai à 18h, musée du Vieux Nîmes. Plus d'infos ici

Le Musée de la Romanité a besoin de Vous ! Le musée de la Romanité a besoin de vous ! Du 1er au 20 septembre, participez à la grande collecte de photographies organisée par le musée. Apportez une copie de vos clichés de famille pris devant les monuments romains ou lors de fouilles archéologiques auxquelles vous avez assisté. Venez accrocher vous-même vos souvenirs et vos anecdotes sur le support prévu à cet effet, et contribuez ainsi à la création d’une véritable mémoire collective nîmoise.

Blind test occitan, spécial 500e émission de « Lo 30 Bolega » Blind test occitan, spécial 500e émission de « Lo 30 Bolega » À l’occasion de la 500e émission de « Lo 30 Bolega », testez vos connaissances sur la musique occitane actuelle. Devinez les noms des artistes et les titres des morceaux diffusés dans l’émission et tentez de remporter des livres ou des invitations à des cafés occitans. Participation en ligne, par téléphone ou en studio pendant l’enregistrement, sur inscription.

Dans le cadre du Grand Arles Express Dans le cadre du Grand Arles Express Sébastien Arrighi est invité par Carré d’Art – Musée d’art contemporain à investir le Mur Foster. Un display photographique construit à partir d’images inédites et plus anciennes, issues de plusieurs territoires, interroge la présence de l’eau ou son absence. Des images au style documentaire viennent dialoguer avec d’autres plus intimes et poétiques. L’artiste met en résonance plusieurs séries réalisées dans des territoires géographiquement éloignés, faisant de l’eau une clé du rapport entre l’homme et son environnement. Des paysages du pourtour méditerranéen (Liban, Espagne, Grèce, France) aux mutations du royaume d’Arabie saoudite, en passant par les tensions d’un archipel du pacifique, chaque image interroge la manière dont un milieu façonne les corps, les postures et les récits. Sébastien Arrighi, né en 1992 à Ajaccio, est artiste photographe et fondateur du festival Mascarone Lab. Diplômé de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence, il nourrit son travail de ses racines méditerranéennes et d’une attention particulière aux modes de vie insulaires. En 2021, il présente Era Ora à La Compagnie à Marseille. En 2022, il publie Shivers aux éditions Poursuite avec le soutien du CNAP, puis en 2024 Franc Jeu aux éditions du GrandPalais RMN. Lauréat d’une résidence dans le cadre de la Bienalsur 2023, il séjourne à Riyadh où il expose Desert Rose au Fenaa Alawwal, avant de présenter ce projet au MUNTREF de Buenos Aires et au Centre Una Volta à Bastia. Fin 2023, il mène au Texas une recherche autour de l’imaginaire du rodéo et du cowboy. En 2024, lauréat de la résidence Photolux, il produit Marmo Amore dans les Alpes apuanes, exposé au Palazzo Guinigi à Lucca. Depuis 2022, il développe Ocean Rally en Nouvelle-Calédonie, un projet soutenu par la DRAC PACA et le CNAP.

Visitez l'atelier de tissage avec un guide et assistez à une démonstration des machines. Visitez l'atelier de tissage avec un guide et assistez à une démonstration des machines.

Ses matières, ses couleurs, ses imprimés racontent un savoir-faire séculaire et un lien indéfectible entre le tissu et le territoire. Cette exposition vous invite à un voyage sensible à travers archives photographiques et pièces textiles d'exception. Chaque chemise exposée est une histoire, celle des usages qui évoluent, des styles qui se réinventent, des souvenirs qui se transmettent. Découvrez comment une pièce du quotidien devient icône, comment un héritage collectif se fait objet intime. Tarif plein : 7 € Tarif réduit (adolescents de 12 à 18 ans) : 5 € Gratuit pour les habitants de Tarascon sur présentation d'un justificatif Le musée ferme les entrées à 17 h.