Que faire à Beynost en mai 2026 ?

Les collectifs Les Oliviers et Les Ronces vous invitent à leur soirée Drag Show au Toï Toï le Zinc le jeudi 30 avril 2026. Les collectifs Les Oliviers et Les Ronces vous invitent à leur soirée Drag Show au Toï Toï le Zinc le jeudi 30 avril 2026. ✨ Un drag show engagé, avec un line up d'exception pour faire briller nos arts queer et militants de la scène lyonnaise. ❤️ La star DJ Pom Pom Pom nous prépare un set de qualité pour danser, fêter, célébrer l’amour qui nous rassemble. ✨ Créé en 2025, Les Oliviers est un collectif de Drag Kings lyonnais qui organise des levées de fonds et des cabarets. Ses quatre membres d’exception nous feront l’honneur de performer : Instagram 🔥Un show hosté par TAO PIASSET Drag King @taopiasset AVEC 🔥ASFAR EL ASAD Drag king @asfar\_el\_asad 🔥GASTON Drag king @itsgaston 🔥YAX FERRI VENTI Drag king, père fondateur du chapitre Européen de la @houseofventi\_, membre de @leconsoeurtium @yaxferri 🔥DJ POMPOMPOM DJ, résidente Radio Béguin, cofondatrice du collectif @\_oshumare Linktree Soundcloud Instagram

Exposition de Giulia Vetri à la médiathèque du Tonkin Explorez un univers où les émotions se déchaînent comme le vent et les orages : bienvenue dans le monde de Tornade, le chien ouragan. Giulia Vetri raconte – à travers l'histoire de Nora et son chien – la météo intérieure qui nous traverse, nous bouscule et parfois nous transforme. Encres, pastels et gouache acrylique traduisent la colère qui gronde, la joie qui éclate, l’ennui qui s’étire comme un ciel gris. Chaque image devient un paysage émotionnel révélant la force et la fragilité de nos ressentis. Cette exposition propose de regarder autrement nos tempêtes intérieures, d’apprendre à les comprendre et à les accueillir, et peut-être à y découvrir une énergie nouvelle. Vernissage en présence de Giulia Vetri vendredi 24 avril à 18h.

Marie Mirgaine aime jouer entre les matières et les couleurs de manière à créer son univers. Le public pourra découvrir son processus de création et son univers texturé, mais aussi les livres fabriqués avec les élèves de l’école Louis-Pasteur. L’autrice et illustratrice Marie Mirgaine est l’artiste associée à cette édition. Adepte de la technique du papier découpé, elle aime jouer entre les matières et les couleurs de manière à créer son univers dans ses albums jeunesses et spectacles. Il sera possible de voir son travail, lors de son exposition Dans la matière du lundi 16 mars au samedi 2 mai 2026 à la Maison du livre, de l’image et du son. Le public pourra découvrir son processus de création, ses personnages et son univers texturé, mais aussi les livres fabriqués pendant les quatre semaines de résidence artistique avec les élèves de l’école Louis-Pasteur.

Giulia Vetri dévoile son travail autour des émotions : la colère, la joie, l’ennui... Ici, la météo représente les émotions qui peuvent traverser, bouleverser et transformer les humains. Giulia Vetri dévoile son travail autour des émotions : la colère, la joie, l’ennui... dans cette exposition du samedi 28 mars au samedi 2 mai 2026 à la Médiathèque du Tonkin. Le public pourra explorer son univers raconté à travers l’histoire de Nora et de son chien Tornade tiré de son ouvrage Tornade, le chien ouragan. Encres, pastels et gouache acrylique permettront à chacune et chacun de voyager dans sa météo intérieure. Un temps fort en présence de l’autrice Giulia Vetri se tiendra le vendredi 24 avril à 18h.

Exposition de Marie Mirgaine à la maison du livre, de l'image et du son Autrice et illustratrice, Marie Mirgaine nous invite à entrer dans un univers rempli d’histoires et de personnages en papiers découpés. Découvrez ses livres et son processus de création. À partir d’expérimentations, se laissant porter par le hasard du mouvement et de la matière, l’illustratrice sculpte un univers organique, jouant sur les contrastes entre aplats et textures. L’exposition met également en lumière la fabrique à livres des élèves du groupe scolaire Louis Pasteur autour des quatre éléments. _Avec le soutien des éditions Les Fourmis rouges, des éditions Albin Michel, des Cousettes (avec les bénéficiaires du programme Kurso), des services menuiserie et peinture de la Ville, des Ateliers Numériques - Communauté de communes des Monts du Lyonnais._

Artiste autodidacte adepte du happening et de toutes les formes d’art éphémère, Jean-Claude Guillaumon a marqué la scène artistique lyonnaise. Le macLYON présente la première rétrospective dédiée à cet artiste inclassable, empreint de facétie et d’ironie. Né en 1943 à Lyon, Jean-Claude Guillaumon s’est consacré à la peinture avant de découvrir le happening et l’art environnemental en 1964 à la Biennale de Venise. Curieux de toutes les formes de création, il se tourne vers le mouvement Fluxus et collabore avec des artistes tels que Ben, George Brecht et Robert Filliou mais aussi Daniel Buren, Olivier Mosset ou encore ORLAN. Adoptant la maxime L’art c’est la vie, il organise de nombreux happenings et contribue à l’essor de ce courant alternatif dans la région lyonnaise, bousculant au passage la scène artistique locale et ses institutions. À une époque où l’émergence des nouvelles formes d’art liées aux secondes avant-gardes restait très centralisée, notamment à Paris, ces artistes engagé·es en région apparaissent comme de véritables pionnier·ères. Dans les années 1970, Jean-Claude Guillaumon s’éloigne progressivement du happening et de la vague Fluxus pour se consacrer à la photographie noir et blanc. Il met en scène son propre corps dans des compositions souvent burlesques, incarnant un regard à la fois plein de malice et engagé sur la société et l’art. « […] je me suis multiplié dans des compositions photographiques pour jouer tous les rôles du genre humain. L'humour et la dérision, omniprésents dans ce travail, sont les seules façons de détruire la vanité de la représentation de ma propre image : je joue ainsi le rôle de l'homme ordinaire, mais aussi celui de l'artiste, de sa place dans la société, en référence à l'histoire de la peinture. » Tout au long de son existence, son œuvre réalisée avec peu de moyens aura défendu ce lien indissociable entre l’art et la vie. Bien avant l’apparition du selfie, son corps, à la fois sujet et objet de sa création, traverse le temps et les espaces, témoignant de la place de l’art dans ses relations personnelles, familiales et artistiques. Commissaire : Matthieu Lelièvre, Responsable de la collection du macLYON

Pendant plus de 30 ans, Isabelle et Jean-Conrad Lemaître ont constitué une collection exceptionnelle d'art vidéo, l’une des plus importantes en mains privées en France. Tasja Langenbach, spécialiste reconnue d'art vidéo, a été conviée par le macLYON afin d'assurer le commissariat de cette exposition. Elle a imaginé un parcours où l'émotion et le sensible sont à contre-courant de la pratique actuelle du scrolling. Grands amateurs d’art, Isabelle et Jean‑Conrad Lemaître ont décidé, après quelques années de collection d'œuvres d'art dites "classiques" (peinture, gravure, photographie...), de se consacrer uniquement à l'art vidéo, réunissant ainsi un ensemble unique d'œuvres réalisées entre 1984 et 2025. Cette collection se distingue par sa vision singulière. Voyageurs, curieux et intuitifs, les Lemaître ont surtout procédé par choix affectifs et personnels. Leur regard d’une ouverture intellectuelle rare, s’est tourné vers des œuvres qui abordent des enjeux sociaux, politiques et économiques. Figure emblématique de l’art vidéo en Europe, et à la tête du Videonale – Festival for Video and Time-Based Arts à Bonn en Allemagne depuis 2012, Tasja Langenbach a conçu un parcours spécifique à partir d’une sélection d’œuvres, complété par un programme de projections et de rencontres, qui permettra de découvrir cette collection hors normes. Commissaire : Tasja Langenbach

Le macLYON invite Giulia Andreani pour une exposition monographique. Intitulée Peinture froide, l’exposition explore la représentation des pouvoirs au 20e siècle, qu’il s’agisse de guerres, d’art, de l’histoire officielle ou de celle des marges. Férue d’histoire, l’artiste-peintre Giulia Andreani redonne une forte présence à la peinture figurative sur la scène artistique française. Son œuvre retrace les récits de l’Histoire et les luttes du 20e siècle, qu’elle réinterprète à travers des figures politiques, féministes et marginales. Ses peintures font émerger les traces du passé et soulignent leur résonance avec les enjeux sociétaux et politiques actuels. Articulée autour de trois chapitres, l’exposition aborde successivement la fascination de l’artiste pour la « Grande Histoire », qui s’affirme par le pouvoir et la domination, la « Petite Histoire », qui fait ressurgir les figures oubliées et leur rôle social majeur, ainsi que l’inscription de la mémoire collective dans l’histoire de l’art. Giulia Andreani porte un regard critique et personnel sur les hiérarchies et sur le rôle que les figures historiques et les artistes occupent dans la société. Réunissant plus d’une cinquantaine d’œuvres, des peintures et des aquarelles de formats variés, et dans une scénographie conçue spécialement pour l’exposition, Peinture froide évoque les sujets engagés chers à l’artiste mais aussi l'humour, souvent ironique, qui infuse dans ses œuvres. Une peinture monumentale inédite incarne l’aboutissement de ses recherches menées pour l'exposition et confirme la place désormais incontournable de Giulia Andreani parmi les artistes majeur·es de sa génération. Le titre de l’exposition fait écho aux interrogations de l’artiste sur la manière dont les contextes politiques influencent la peinture, notamment celui de la guerre froide (1947-1991), période historique que Giulia Andreani étudie avec intérêt. « Je me sens très concernée par ce qui se passe autour de moi et je réagis beaucoup à chaud, ma peinture s’inscrit dans une urgence extrêmement actuelle. Malgré la lenteur de l’exécution et une apparence très lisse, je fais une peinture d’énervée. » Commissaire : Marilou Laneuville, Responsable des expositions et des éditions au macLYON