Que faire à Beynost en juillet 2026 ?

Artiste autodidacte adepte du happening et de toutes les formes d’art éphémère, Jean-Claude Guillaumon a marqué la scène artistique lyonnaise. Le macLYON présente la première rétrospective dédiée à cet artiste inclassable, empreint de facétie et d’ironie. Né en 1943 à Lyon, Jean-Claude Guillaumon s’est consacré à la peinture avant de découvrir le happening et l’art environnemental en 1964 à la Biennale de Venise. Curieux de toutes les formes de création, il se tourne vers le mouvement Fluxus et collabore avec des artistes tels que Ben, George Brecht et Robert Filliou mais aussi Daniel Buren, Olivier Mosset ou encore ORLAN. Adoptant la maxime L’art c’est la vie, il organise de nombreux happenings et contribue à l’essor de ce courant alternatif dans la région lyonnaise, bousculant au passage la scène artistique locale et ses institutions. À une époque où l’émergence des nouvelles formes d’art liées aux secondes avant-gardes restait très centralisée, notamment à Paris, ces artistes engagé·es en région apparaissent comme de véritables pionnier·ères. Dans les années 1970, Jean-Claude Guillaumon s’éloigne progressivement du happening et de la vague Fluxus pour se consacrer à la photographie noir et blanc. Il met en scène son propre corps dans des compositions souvent burlesques, incarnant un regard à la fois plein de malice et engagé sur la société et l’art. « […] je me suis multiplié dans des compositions photographiques pour jouer tous les rôles du genre humain. L'humour et la dérision, omniprésents dans ce travail, sont les seules façons de détruire la vanité de la représentation de ma propre image : je joue ainsi le rôle de l'homme ordinaire, mais aussi celui de l'artiste, de sa place dans la société, en référence à l'histoire de la peinture. » Tout au long de son existence, son œuvre réalisée avec peu de moyens aura défendu ce lien indissociable entre l’art et la vie. Bien avant l’apparition du selfie, son corps, à la fois sujet et objet de sa création, traverse le temps et les espaces, témoignant de la place de l’art dans ses relations personnelles, familiales et artistiques. Commissaire : Matthieu Lelièvre, Responsable de la collection du macLYON

Pendant plus de 30 ans, Isabelle et Jean-Conrad Lemaître ont constitué une collection exceptionnelle d'art vidéo, l’une des plus importantes en mains privées en France. Tasja Langenbach, spécialiste reconnue d'art vidéo, a été conviée par le macLYON afin d'assurer le commissariat de cette exposition. Elle a imaginé un parcours où l'émotion et le sensible sont à contre-courant de la pratique actuelle du scrolling. Grands amateurs d’art, Isabelle et Jean‑Conrad Lemaître ont décidé, après quelques années de collection d'œuvres d'art dites "classiques" (peinture, gravure, photographie...), de se consacrer uniquement à l'art vidéo, réunissant ainsi un ensemble unique d'œuvres réalisées entre 1984 et 2025. Cette collection se distingue par sa vision singulière. Voyageurs, curieux et intuitifs, les Lemaître ont surtout procédé par choix affectifs et personnels. Leur regard d’une ouverture intellectuelle rare, s’est tourné vers des œuvres qui abordent des enjeux sociaux, politiques et économiques. Figure emblématique de l’art vidéo en Europe, et à la tête du Videonale – Festival for Video and Time-Based Arts à Bonn en Allemagne depuis 2012, Tasja Langenbach a conçu un parcours spécifique à partir d’une sélection d’œuvres, complété par un programme de projections et de rencontres, qui permettra de découvrir cette collection hors normes. Commissaire : Tasja Langenbach

Le macLYON invite Giulia Andreani pour une exposition monographique. Intitulée Peinture froide, l’exposition explore la représentation des pouvoirs au 20e siècle, qu’il s’agisse de guerres, d’art, de l’histoire officielle ou de celle des marges. Férue d’histoire, l’artiste-peintre Giulia Andreani redonne une forte présence à la peinture figurative sur la scène artistique française. Son œuvre retrace les récits de l’Histoire et les luttes du 20e siècle, qu’elle réinterprète à travers des figures politiques, féministes et marginales. Ses peintures font émerger les traces du passé et soulignent leur résonance avec les enjeux sociétaux et politiques actuels. Articulée autour de trois chapitres, l’exposition aborde successivement la fascination de l’artiste pour la « Grande Histoire », qui s’affirme par le pouvoir et la domination, la « Petite Histoire », qui fait ressurgir les figures oubliées et leur rôle social majeur, ainsi que l’inscription de la mémoire collective dans l’histoire de l’art. Giulia Andreani porte un regard critique et personnel sur les hiérarchies et sur le rôle que les figures historiques et les artistes occupent dans la société. Réunissant plus d’une cinquantaine d’œuvres, des peintures et des aquarelles de formats variés, et dans une scénographie conçue spécialement pour l’exposition, Peinture froide évoque les sujets engagés chers à l’artiste mais aussi l'humour, souvent ironique, qui infuse dans ses œuvres. Une peinture monumentale inédite incarne l’aboutissement de ses recherches menées pour l'exposition et confirme la place désormais incontournable de Giulia Andreani parmi les artistes majeur·es de sa génération. Le titre de l’exposition fait écho aux interrogations de l’artiste sur la manière dont les contextes politiques influencent la peinture, notamment celui de la guerre froide (1947-1991), période historique que Giulia Andreani étudie avec intérêt. « Je me sens très concernée par ce qui se passe autour de moi et je réagis beaucoup à chaud, ma peinture s’inscrit dans une urgence extrêmement actuelle. Malgré la lenteur de l’exécution et une apparence très lisse, je fais une peinture d’énervée. » Commissaire : Marilou Laneuville, Responsable des expositions et des éditions au macLYON

Claude Monet - L'expérience immersive est une exposition d'art numérique à 360º à Lyon qui invite chacun à pénétrer dans l'univers du peintre français Claude Monet, l'un des plus grands génies artistiques du XI Xe siècle. Avez-vous déjà rêvé de plonger au cœur d'une peinture ? Embarquez pour un voyage inspirant et immergez-vous dans l'univers unique de Claude Monet, un des plus grands génies artistiques du XI Xème siècle, fondateur du mouvement impressionniste. En prélude à l’expérience, vous êtes guidés sur un chemin retraçant la vie et les sources d’inspiration de Claude Monet. Ponctué de décors et d’installations artistiques, cet espace poétique est inspiré des jardins et du célèbre pont japonais de Giverny. S'en suit une immersion à 360° en musique dans plus de 300 tableaux de l’artiste, projetés sur les murs et le sol sur plus de 300 m2 ! L'expérience de réalité virtuelle vient clore le spectacle de la plus belle des manières. Suivez les pas de Claude Monet, en passant par les toiles les plus iconiques à la découverte des paysages qui ont inspiré son œuvre.

En 2026, le Rize explore la thématique de l’eau. Cet élément naturel qui a façonné les paysages urbains, notamment ceux de Villeurbanne, qui régénère le corps et l‘esprit mais qui se retrouve aujourd’hui fragilisé, à force d’être surexploité. L’histoire de Villeurbanne, implantée sur la rive gauche du Rhône, est étroitement liée à l’eau. Au fil des siècles, ses paysages ont été façonnés par des inondations, par les divagations d’un fleuve capricieux, mais aussi par l’aménagement du canal de Jonage ou la construction de l’usine hydroélectrique de Cusset. La Rize, ancienne rivière urbaine qui a donné son nom au lieu culturel, est un marqueur fort de la transformation de Villeurbanne. Exploitée dès le milieu du 19e siècle par des industries textiles, elle a aujourd’hui disparue sous le béton. Ce qui n’empêche pas certains habitants de croire encore à son existence, quand la nappe du Rhône inonde les sous-sols par temps de pluie. Une fois domptée, l’eau est aussi une source de plaisir, de bien-être, de loisirs, de sociabilité. Les piscines, fontaines, équipements sportifs, bassins, parcs que nous connaissons tous à Villeurbanne sont là pour nous le rappeler. Plus récemment, face au dérèglement climatique, l’eau est devenue une ressource à préserver. Un défi auquel toutes les villes sont désormais confrontées. Si la menace est déjà bien présente, les initiatives et expérimentations sont nombreuses, notamment dans la région. En s’appuyant sur des travaux ethnographiques, scientifiques mais aussi artistiques (installation de l’autrice Wendy Delorme, enquête photographique de Pierre Suchet, œuvres de designers...) , l’exposition nous aide à comprendre les enjeux atour de l’eau. De la préservation du milieu naturel à la potabilité de l’eau qui sort de nos robinets, en passant par sa gestion par nos institutions, ils sont multiples, et parfois complexes. Enfin, une exposition ne pourrait prendre vie au Rize sans la participation des Villeurbannaises et Villeurbannais. Pendant plusieurs mois, un groupe d’habitants a conçu avec nous un espace de l’exposition, qui témoigne de leur rapport intime à l’eau, à travers des souvenirs. Et vous, êtes-vous prêt à partager vos histoires d‘eau ?

Profitez de votre visite au Planétarium de Vaulx-en-Velin pour découvrir l'exposition permanente. Un voyage ludique et interactif des origines de l’Univers jusqu’à l’apparition de la vie sur notre planète ! Quelle est l’origine de la Terre ? Comment se sont formés le Soleil, les planètes et les êtres vivants ? D’où provient l’extraordinaire richesse des astres qui peuplent notre Univers ? Autant de questions auxquelles les 900 m² de l’exposition permanente apporteront des réponses au cours d’un voyage ludique et interactif des origines de l’Univers jusqu’à l’apparition de la vie sur notre planète. Le Big Bang et ses théories, les étoiles et les galaxies, le Système solaire, la conquête de l’espace n’auront plus aucun secret pour vous grâce à de nombreux dispositifs numériques interactifs : La fabrique des étoiles, l’exploratorium, en route vers les planètes, le forum de cosmologie… Retrouvez également dans l'exposition permanente : - "Atomix" : Le saviez-vous ? Le corps humain est constitué de milliards d’atomes qui se sont formés au cœur d’étoiles anciennes. Atomix vous permettra d’animer la projection sur un mur de votre silhouette qui sera, alors, entièrement composée d’atomes. En interaction avec d’autres visiteurs, entamez un voyage à travers l’histoire de notre Univers pour comprendre la formation de ces atomes et comment, aujourd’hui, ils constituent toute la matière qui nous compose et nous environne. - "Le générateur de monde" : A partir d’images de nébuleuses projetées au sol, interagissez avec l’image et déclenchez des actions permettant de contracter une nébuleuse puis de créer un système planétaire ou stellaire : Système solaire, système d’exoplanètes ou d’étoiles double. Observez ensuite la trajectoire des corps formés et interrogez leurs propriétés : nature, composition et taille. Les médiateurs scientifiques sont présents dans l’exposition pour répondre à vos questions.

Bienvenue à bord du Planétarium de Vaulx-en-Velin ! Cette exposition vous invite à un voyage à travers l’espace, à la découverte des merveilles de notre galaxie. Au cœur de cette aventure, un vaisseau spatial collaboratif, conçu et imaginé par des élèves de Vaulx-en-Velin. Inspirés par les technologies actuelles et les grandes missions d’exploration, ces jeunes constructeurs ont créé un vaisseau prêt à décoller vers de nouvelles planètes, symbole d’un futur où l’humanité pourrait s’aventurer au-delà de notre Système solaire. Ne manquez pas la Jeep Lunaire en LEGO ! Grimpez à bord, prenez place comme un astronaute en mission et immortalisez ce moment avec une photo souvenir. Cette exposition célèbre l’exploration spatiale, passée et future. Alors, Prêts pour le décollage ?