Que faire à Beynost cette semaine du 6 au 12 juillet 2026 ?

Claude Monet - L'expérience immersive est une exposition d'art numérique à 360º à Lyon qui invite chacun à pénétrer dans l'univers du peintre français Claude Monet, l'un des plus grands génies artistiques du XI Xe siècle. Avez-vous déjà rêvé de plonger au cœur d'une peinture ? Embarquez pour un voyage inspirant et immergez-vous dans l'univers unique de Claude Monet, un des plus grands génies artistiques du XI Xème siècle, fondateur du mouvement impressionniste. En prélude à l’expérience, vous êtes guidés sur un chemin retraçant la vie et les sources d’inspiration de Claude Monet. Ponctué de décors et d’installations artistiques, cet espace poétique est inspiré des jardins et du célèbre pont japonais de Giverny. S'en suit une immersion à 360° en musique dans plus de 300 tableaux de l’artiste, projetés sur les murs et le sol sur plus de 300 m2 ! L'expérience de réalité virtuelle vient clore le spectacle de la plus belle des manières. Suivez les pas de Claude Monet, en passant par les toiles les plus iconiques à la découverte des paysages qui ont inspiré son œuvre.

Suivez le tout premier chemin de l'eau ! Voici l'occasion ou jamais de découvrir un site unique très étonnant. Peu connaissent ce trésor de Caluire. Pourtant il s'agit bien d'une merveille souterraine : l'ancienne Usine des Eaux qui, jusqu'en 1976, servait à alimenter la ville de Lyon en eau potable. Une véritable prouesse, quand on réalise, avec nos 2 collines, toute l'ingéniosité qu'il a fallu déployer pour répondre aux besoins des Lyonnais. Tout d'abord, regardez un diaporama qui retrace brièvement l'historique de l'approvisionnement de Lyon en eau depuis 43 avant J.C. Puis partez à la découverte de la fameuse et impressionnante pompe à vapeur de Cornouailles, haute de 20m et classée Monument historique. La visite ne s'arrête pas là : c'est en bas d'un étroit escalier que se dévoile un étonnant et magnifique bassin filtrant souterrain. L'atmosphère qui s'en dégage est paisible et magique, et conclut la visite en beauté. Durée de la visite : 2 heures. Se présenter au rendez-vous 10 minutes avant le départ de la visite.

Dans le cadre de leur tournée mondiale, OneRepublic fera escale à la LDLC Arena de Lyon-Décines pour un concert exceptionnel le 7 juillet 2026. Nommé aux GRAMMY®, OneRepublic est mené par Ryan Tedder, entouré de Zach Filkins, Drew Brown, Brian Willett, Brent Kutzle et Eddie Fisher. Depuis leurs débuts, le groupe a cumulé plus de 5 milliards d’écoutes sur Spotify. Leur premier album Dreaming Out Loud (2007) révèle le hit mondial « Apologize », vendu à plus de 20 millions d’exemplaires. S’ensuivent Waking Up (2009) et Native (2013), porté par « Counting Stars », single certifié platine et écoulé à plus de 41 millions d’exemplaires. Plus récemment, OneRepublic a signé plusieurs succès planétaires, dont « I Ain’t Worried » (Top Gun : Maverick, 2022) et « I Don’t Wanna Wait » avec David Guetta (2024). Leur dernier album, Artificial Paradise, prolonge ce succès avec de nouvelles collaborations internationales

Burning Spear et Steel Pulse arrivent à la FIDUCIAL Astéria pour une soirée reggae immanquable ! Burning Spear, légende vivante du reggae roots, fait vibrer le monde depuis plus de 60 ans avec sa musique ancrée dans l’héritage africain, l’autodétermination et la conscience politique. Double lauréat des Grammy Awards, Winston Rodney a créé une œuvre intemporelle, à la fois militante et spirituelle, dont la voix puissante continue de faire danser et d’inspirer son public aux quatre coins du globe. Steel Pulse, eux, fêtent plus de 50 ans de carrière à diffuser un reggae engagé et universel. Formé à Birmingham en 1975, ce groupe multi-récompensé aux Grammy Awards est devenu une véritable voix de la justice sociale et de l’émancipation collective. En mélangeant roots reggae, punk et vibes rock, Steel Pulse a marqué des générations avec des classiques comme Rally Round the Flag ou Handsworth Revolution, tout en portant un message toujours aussi actuel et rassembleur. À eux deux, ils continuent de faire bouger les foules à chaque concert. Alors retrouvez ces deux figures majeures du reggae le 7 juillet 2026 à la Fiducial Astéria de Lyon-Décines !

La ville de Villeurbanne propose, en partenariat avec des associations, une programmation riche autour de la faune et de la flore dans le plus grand parc de Villeurbanne. . Gratuitement et sur inscription, les enfants et leurs familles pourront apprendre tout en s'amusant avec des animations autour des enjeux environnementaux, dans un parc d'une superficie totale de 45ha. Balades sensorielles, ateliers, jeux de piste ou encore devinettes, des animations de découvertes sont au programme. Les enfants pourront se transformer en garde forestier pour chercher et apercevoir la biodiversité de la forêt, le mercredi 15 avril. Ils pourront découvrir, le mercredi 27 mai, les diverses sources d'eau du parc en suivant leurs chemins. Le mercredi 3 juin, ils partiront également à la rencontre des mammifères et de leurs modes de vie. Pour les plus joueurs, un jeu de piste est prévu le mercredi 20 mai, afin de résoudre une énigme autour de la nature. À travers des relevés participatifs, Anim'Feyssine sera aussi l'occasion de découvrir les protocoles des sciences participatives en étudiant différentes espèces présentes dans le parc. Les enfants pourront en apprendre davantage sur les fleurs avec une animation autour des orchidées, le mercredi 6 mai, dont au moins 5 espèces sont recensées dans le parc. Ils apprendront à « capturer » et à observer les pollinisateurs, le mercredi 24 juin. Ces insectes, tels que les papillons, les mouches ou encore les coléoptères, sont primordiaux pour notre biodiversité puisqu'ils transportent le pollen assurant ainsi la pollinisation. Ils écouteront aussi le chant des oiseaux et les observeront à l'aide de jumelles, le mercredi 17 juin.

En 2026, le Rize explore la thématique de l’eau. Cet élément naturel qui a façonné les paysages urbains, notamment ceux de Villeurbanne, qui régénère le corps et l‘esprit mais qui se retrouve aujourd’hui fragilisé, à force d’être surexploité. L’histoire de Villeurbanne, implantée sur la rive gauche du Rhône, est étroitement liée à l’eau. Au fil des siècles, ses paysages ont été façonnés par des inondations, par les divagations d’un fleuve capricieux, mais aussi par l’aménagement du canal de Jonage ou la construction de l’usine hydroélectrique de Cusset. La Rize, ancienne rivière urbaine qui a donné son nom au lieu culturel, est un marqueur fort de la transformation de Villeurbanne. Exploitée dès le milieu du 19e siècle par des industries textiles, elle a aujourd’hui disparue sous le béton. Ce qui n’empêche pas certains habitants de croire encore à son existence, quand la nappe du Rhône inonde les sous-sols par temps de pluie. Une fois domptée, l’eau est aussi une source de plaisir, de bien-être, de loisirs, de sociabilité. Les piscines, fontaines, équipements sportifs, bassins, parcs que nous connaissons tous à Villeurbanne sont là pour nous le rappeler. Plus récemment, face au dérèglement climatique, l’eau est devenue une ressource à préserver. Un défi auquel toutes les villes sont désormais confrontées. Si la menace est déjà bien présente, les initiatives et expérimentations sont nombreuses, notamment dans la région. En s’appuyant sur des travaux ethnographiques, scientifiques mais aussi artistiques (installation de l’autrice Wendy Delorme, enquête photographique de Pierre Suchet, œuvres de designers...) , l’exposition nous aide à comprendre les enjeux atour de l’eau. De la préservation du milieu naturel à la potabilité de l’eau qui sort de nos robinets, en passant par sa gestion par nos institutions, ils sont multiples, et parfois complexes. Enfin, une exposition ne pourrait prendre vie au Rize sans la participation des Villeurbannaises et Villeurbannais. Pendant plusieurs mois, un groupe d’habitants a conçu avec nous un espace de l’exposition, qui témoigne de leur rapport intime à l’eau, à travers des souvenirs. Et vous, êtes-vous prêt à partager vos histoires d‘eau ?

Artiste autodidacte adepte du happening et de toutes les formes d’art éphémère, Jean-Claude Guillaumon a marqué la scène artistique lyonnaise. Le macLYON présente la première rétrospective dédiée à cet artiste inclassable, empreint de facétie et d’ironie. Né en 1943 à Lyon, Jean-Claude Guillaumon s’est consacré à la peinture avant de découvrir le happening et l’art environnemental en 1964 à la Biennale de Venise. Curieux de toutes les formes de création, il se tourne vers le mouvement Fluxus et collabore avec des artistes tels que Ben, George Brecht et Robert Filliou mais aussi Daniel Buren, Olivier Mosset ou encore ORLAN. Adoptant la maxime L’art c’est la vie, il organise de nombreux happenings et contribue à l’essor de ce courant alternatif dans la région lyonnaise, bousculant au passage la scène artistique locale et ses institutions. À une époque où l’émergence des nouvelles formes d’art liées aux secondes avant-gardes restait très centralisée, notamment à Paris, ces artistes engagé·es en région apparaissent comme de véritables pionnier·ères. Dans les années 1970, Jean-Claude Guillaumon s’éloigne progressivement du happening et de la vague Fluxus pour se consacrer à la photographie noir et blanc. Il met en scène son propre corps dans des compositions souvent burlesques, incarnant un regard à la fois plein de malice et engagé sur la société et l’art. « […] je me suis multiplié dans des compositions photographiques pour jouer tous les rôles du genre humain. L'humour et la dérision, omniprésents dans ce travail, sont les seules façons de détruire la vanité de la représentation de ma propre image : je joue ainsi le rôle de l'homme ordinaire, mais aussi celui de l'artiste, de sa place dans la société, en référence à l'histoire de la peinture. » Tout au long de son existence, son œuvre réalisée avec peu de moyens aura défendu ce lien indissociable entre l’art et la vie. Bien avant l’apparition du selfie, son corps, à la fois sujet et objet de sa création, traverse le temps et les espaces, témoignant de la place de l’art dans ses relations personnelles, familiales et artistiques. Commissaire : Matthieu Lelièvre, Responsable de la collection du macLYON

Pendant plus de 30 ans, Isabelle et Jean-Conrad Lemaître ont constitué une collection exceptionnelle d'art vidéo, l’une des plus importantes en mains privées en France. Tasja Langenbach, spécialiste reconnue d'art vidéo, a été conviée par le macLYON afin d'assurer le commissariat de cette exposition. Elle a imaginé un parcours où l'émotion et le sensible sont à contre-courant de la pratique actuelle du scrolling. Grands amateurs d’art, Isabelle et Jean‑Conrad Lemaître ont décidé, après quelques années de collection d'œuvres d'art dites "classiques" (peinture, gravure, photographie...), de se consacrer uniquement à l'art vidéo, réunissant ainsi un ensemble unique d'œuvres réalisées entre 1984 et 2025. Cette collection se distingue par sa vision singulière. Voyageurs, curieux et intuitifs, les Lemaître ont surtout procédé par choix affectifs et personnels. Leur regard d’une ouverture intellectuelle rare, s’est tourné vers des œuvres qui abordent des enjeux sociaux, politiques et économiques. Figure emblématique de l’art vidéo en Europe, et à la tête du Videonale – Festival for Video and Time-Based Arts à Bonn en Allemagne depuis 2012, Tasja Langenbach a conçu un parcours spécifique à partir d’une sélection d’œuvres, complété par un programme de projections et de rencontres, qui permettra de découvrir cette collection hors normes. Commissaire : Tasja Langenbach