Que faire à Betschdorf ce week-end du 13 au 15 novembre 2026 ?

MétalConcert rétrospective, meet and greet, exposition museum, questions-réponsesOuverture des portes: 19h30 / pas de première partieChoisissant frères d’armes ou de sang et pères spirituels dans un panthéon polymorphe qui s‘embarrasse peu de complexes stylistiques, MASS HYSTERIA ignore les barrières plus qu’il ne les bouscule et trouve dans le télescopage systématique une hygiène artistique résolue. Le groupe a donc choisi l’activisme comme ligne de conduite et s’engage sur tous les fronts depuis 30 ans, aborde toutes les scènes dans une systématique rageuse. Nous leur proposons un flamboyant retour en terres laitières, maintes fois visitées pour des concerts restés dans les annales. Une nouvelle étape électrique pour l’armée des ombres avec une soirée spéciale pleine de surprises pour l’occasion !

Dub Inc est devenu sans conteste, le groupe le plus emblématique du reggae made in France. C'est avant tout par la scène que ses musiciens et chanteurs se sont imposés depuis dix ans comme fer de lance de la scène française, en apportant un vent de fraicheur incontesté. Leur recette, mixant un sens de la mélodie inimitable et une éthique humaine portée par des textes sincères, leur a permis d'exporter leur reggae en dehors des frontières (Portugal, Allemagne, Algérie, Sénégal, Canada ou Colombie...) et de croiser le fer avec des artistes d'envergure internationale (Tiken Jah Fakoly, David Hinds, Tarrus Riley...). Naviguant entre reggae, dancehall, musique kabyle ou world music, le groupe est porté par les voix de Bouchkour et Komlan, et leurs styles aussi différents que complémentaires. Qu'ils chantent en français, en anglais ou en kabyle, le message universel passe : l'importance du métissage, du mélange des styles. Et leur énergie en live fait le reste !

Rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art et les collectionneurs, la foire d’art contemporain et de design de Strasbourg est l'une des foires françaises de référence. Une centaine de galeries, françaises et internationales y sont représentées chaque année, à travers plus de 600 artistes. L'occasion de découvrir toute la variété et la créativité du paysage artistique contemporain.

Photographe documentaire et de reportage, Alice Bommer (1923-2004) développe durant près de cinquante ans un œuvre profondément ancré dans les réalités sociales... Photographe documentaire et de reportage, Alice Bommer (1923-2004) développe durant près de cinquante ans un œuvre profondément ancré dans les réalités sociales, économiques et humaines de son époque. Elle s’impose comme une observatrice attentive du monde rural, de l’artisanat, de l’industrie et des activités commerciales alsaciennes. Son travail constitue aujourd’hui un témoignage précieux des transformations du territoire et des modes de vie de l’après-guerre jusqu’aux années 1980. Cette première exposition monographique consacrée à Alice Bommer, conçue par La Chambre sous l’impulsion de MIRA, Cinémathèque régionale numérique, met en lumière une œuvre encore largement méconnue, mais essentielle pour l’histoire de la photographie documentaire en Alsace au XXe siècle. Réunissant près d’une centaine de documents – tirages d’époque, plaques de verre, planches contacts, tirages modernes et ouvrages imprimés – l’exposition propose un parcours à travers les différentes facettes de son travail. Elle présente aussi bien ses débuts de photographe que ses grands reportages industriels ou ses images plus personnelles consacrées à la nature et au paysage. Photographe de commande avant tout, Alice Bommer répond aux besoins des institutions et des entreprises de son temps. Pourtant, derrière la fonction documentaire de ses images se révèle une véritable écriture photographique. Ses compositions rigoureuses, ses cadrages souvent audacieux et son attention portée aux gestes, aux matières et aux espaces, donnent à ses photographies une force visuelle singulière. Même dans les contextes les plus austères, elle parvient à faire émerger une densité sensible et une grande humanité. Sa capacité à photographier tous les sujets avec la même exigence témoigne d’une remarquable liberté de regard. Le parcours de l’exposition s’organise autour de plusieurs ensembles issus de fonds patrimoniaux majeurs. Une première section présente des photographies conservées par la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame : des images inédites documentant les destructions de la cathédrale et des quartiers environnants suite aux bombardements de 1944. Ces petits tirages d’époque témoignent déjà de la précision de son regard documentaire. Un second ensemble (planches contacts et tirages d’époque), issu des collections du Port Autonome de Strasbourg, rassemble des photographies consacrées au travail ouvrier dans l’industrie portuaire. Alice Bommer y saisit avec sensibilité les gestes du travail et les transformations du paysage industriel. L’exposition présente également un corpus provenant des collections de De Dietrich, réalisé dans les ateliers de métallurgie de l’entreprise, où l’humain demeure au cœur des chaînes de production. Enfin, une importante sélection d’œuvres issues des collections du Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg permet de découvrir ses reportages ainsi qu’un ensemble d’images plus personnelles, qui témoignent de l’attention portée aux paysages, aux saisons et aux formes discrètes du vivant. Cette première rétrospective révèle le regard d’une photographe capable de conjuguer exigence documentaire et sens aigu de la composition, et redonne toute sa place à une œuvre majeure de la photographie alsacienne. Une exposition organisée sous l’impulsion de MIRA, Cinémathèque régionale numérique, en partenariat avec les Musées de la Ville de Strasbourg, la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame, le Port Autonome de Strasbourg et De Dietrich, avec le soutien de l’association De Dietrich.

Une photographe révélée Une photographe révélée ----------------------- Alice Bommer ------------ Photographe documentaire et de reportage, Alice Bommer (1923-2004) développe durant près de cinquante ans une œuvre profondément ancrée dans les réalités sociales, économiques et humaines de son époque. Elle s’impose comme une observatrice attentive du monde rural, de l’artisanat, de l’industrie et des activités commerciales alsaciennes. Son travail constitue aujourd’hui un témoignage précieux des transformations du territoire et des modes de vie de l’après-guerre jusqu’aux années 1980. Cette première exposition monographique consacrée à Alice Bommer, conçue par La Chambre sous l’impulsion de MIRA, met en lumière une œuvre encore largement méconnue, mais essentielle pour l’histoire de la photographie documentaire en Alsace au XXe siècle. Réunissant près d’une centaine de documents – tirages d’époque, plaques de verre, planches contacts, tirages modernes et ouvrages imprimés – l’exposition propose un parcours à travers les différentes facettes de son travail. Elle présente aussi bien ses débuts de photographe que ses grands reportages industriels ou ses images plus personnelles consacrées à la nature et au paysage. Photographe de commande avant tout, Alice Bommer répond au besoin des institutions et des entreprises de son temps. Pourtant, derrière la fonction documentaire de ses images se révèle une véritable écriture photographique. Ses compositions rigoureuses, ses cadrages souvent audacieux et son attention portée aux gestes, aux matières et aux espaces, donnent à ses photographies une force visuelle singulière. Même dans les contextes les plus austères, elle parvient à faire émerger une densité sensible et une grande humanité. Sa capacité à photographier tous les sujets avec la même exigence témoigne d’une remarquable liberté de regard. Le parcours de l’exposition s’organise autour de plusieurs ensembles issus de fonds patrimoniaux majeurs. Une première section présente des photographies conservées par la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame : des images inédites documentant les destructions de la cathédrale et des quartiers environnants suite aux bombardements de 1944. Ces petits tirages d’époque témoignent déjà de la précision de son regard documentaire. Un second ensemble (planches contacts et tirages d’époque), issu des collections du Port Autonome de Strasbourg, rassemble des photographies consacrées au travail ouvrier dans l’industrie portuaire. Alice Bommer y saisit avec sensibilité les gestes du travail et les transformations du paysage industriel. L’exposition présente également un corpus provenant des collections de De Dietrich, réalisé dans les ateliers de métallurgie de l’entreprise, où l’humain demeure au cœur des chaînes de production. Enfin, une importante sélection d’œuvres issues des collections du Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg permet de découvrir ses reportages ainsi qu’un ensemble d’images plus personnelles qui témoignent de l’attention portées aux paysages, aux saisons et aux formes discrètes du vivant. Cette première rétrospective révèle le regard d’une photographe capable de conjuguer exigence documentaire et sens aigu de la composition, et redonne toute sa place à une œuvre majeure de la photographie alsacienne. Proposé par MIRA, Cinémathèque régionale numérique, un montage composé de plusieurs fonds d’archives amateurs vient dialoguer avec les photographies d’Alice Bommer consacrées à Strasbourg et à l’Alsace au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Ces films prolongent le regard porté par la photographe sur les paysages urbains et humains de l’après-guerre : une immersion sensible qui révèle la complémentarité de ces archives visuelles, précieuses pour comprendre les réalité sociales, urbaines et humaines de cette période de transition. Vernissage vendredi 06 novembre à 18h Entrée libre

Informations à venir Informations à venir Le vernissage le 06.11 à 18 heures

Testez vos connaissances musicales dans une ambiance festive ! Venez écouter des musiques et retrouver les titres et artistes de morceaux connus ! Un Quiz musical en équipe ! Pour les fans de musique et pour les amateurs de bonne ambiance ! Différents thèmes proposés : Années 80s, 90s, 2000s, Films, Disney-Pixar, Reprises, Chansons françaises… + 1 pt pour les équipes déguisées ou accessoirisées ! Faites nous rêver ! Rendez-vous dans le bar à jeux de société de Haguenau La Mauvaise Joueuse. Equipe de 2 à 8 personnes. L'animation débutera à 20h30. Nous demandons aux participants d'arriver vers 19h45 au plus tard pour le bon déroulement de l'animation. Réservation par téléphone au 03.90.55.03.47 ou via notre site internet. Merci de préciser : - le nombre de personnes - votre horaire d'arrivée - votre Nom et Prénom - votre numéro de téléphone Le blind-test se déroule en équipe, il y a 30 extraits. Il vous faudra trouver le titre, l'artiste et de temps en temps répondre à une petite question bonus. Le blind-test est par écrit (pas de rapidité). Vous aurez un animateur tout au long de la soirée. Boissons et petite restauration en continu. Et un petit cadeau pour les gagnants ! Au bar à jeux La Mauvaise Joueuse : "On gagne toujours à passer un bon moment !" PS: Tous les jeux restent accessibles pendant les animations et les événements ! À très bientôt !

La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert. La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert. À partir des travaux de treize artistes contemporains, l’exposition NEO-ANALOG se présente comme le manifeste d’un courant international qui marque l’une des étapes les plus récentes de la photographie contemporaine. Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie. Les fondamentaux – lumière, temps, substances photosensibles, tangibilité des supports, etc. – se présentent comme un vocabulaire alternatif au regard des technologies avancées. Propositions « contre-culturelles », parce qu’étrangères au mainstream des images des médias, les photographies affirment les potentialités de l’analogique, soit toute expérimentation en prise direct – en contact – avec le réel. Il n’est plus question de « regard sur », mais d’activation de processus où la physique et la chimie des matériaux déploient de nouveaux possibles. Souvent inscrits dans une forte sensibilité écosophique, les photographes néo-analogues militent aussi pour des pratiques explorant la nature aux côtés des savants, et visent une poésie de l’anthropocène : dans un monde abîmé, la photographie ne sert plus seulement à voir, mais à ressentir et comprendre. L’analogique n’est plus alors une question technique, mais un changement de paradigme culturel : la mise en contact du photographe avec le monde passe par la reconnaissance des valeurs de l’expérience. Dévaluée depuis le développement des médias, l’expérience revient en force à travers la culture analogique et constitue un équilibre avec nos existences numériques. La photographie néo-analogue revisite l’histoire du médium en réactivant des procédés. Elle invente de nouvelles situations techniques, elle échappe à sa condition d’image : entre installation, sculpture, gravure, peinture ou vidéo, la photographie s’est élargie en régénérant les fondamentaux de son médium. La révolution numérique semblait avoir condamné la photographie à devenir une image comme les autres. Une génération plus tard, elle s’est réinventée en affirmant des valeurs que l’on trouve dans nombre d’autres domaines, comme la musique, les jeux, le film ou bien encore l’urbanisme. Le néo-analogue institue une culture matérielle et philosophique qui permet de restaurer l’idée de réel dans un contexte de crise de la vérité. – Une exposition avec les artistes : Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Arina Essipowitsch, Yanis Houssen, Sara Imloul, Marie Hazard, Laurent Lafolie, Hanako Murakami, Raphaëlle Peria, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien et Dune Varela En partenariat avec le Collège International de la Photographie. Avec le soutien du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg.