Que faire à Bérulle en mars 2026 ?

Sophia Rufin, peinture. Mes inspirations viennent de mes voyages, de mes racines américaines et d'artistes que j'ai pu rencontrer en chemin. Chaque nouveau lieu m'a transmis un sentiment différent. Ce sentiment je l’exprime dans mon art. J'aime explorer et expérimenter autant que je peux dans mon travail. Mon intention avec ces tableaux est de créer une ouverture d’esprit, un sentiment de liberté, une invitation au voyage, un mélange de fantaisie et d’émotions humaines.

Bleue, ondulante, scintillante, chaotique, l’eau ruisselle au gré des démarches artistiques et des couleurs d’André Maire, de Maurice Marinot, d’Henri Hayden, de Francis Mockel... dans un nouvel accrochage de 16 dessins et gravures, les états de l’eau se révèlent. Ces dessins trouvent un écho avec 16 œuvres présentées dans le parcours permanent. Les artistes capturent par jeux de couleurs, reflets et vibrations, le caractère vif et éphémère de l’eau. Ce parcours invite à découvrir la diversité des lieux où l’eau façonne le paysage, offrant tour à tour un cadre calme et propice à la contemplation, ou au contraire un espace fourmillant de monde et d’activités sur les berges d’un fleuve ou les quais d’un port maritime. À l'occasion de cette carte blanche, les étudiants-médiateurs proposent et animent un large panel d'activités à destination des publics.

Lors de la migration, les amphibiens vont rejoindre leur zone de reproduction et doivent alors traverser des routes... et beaucoup se font écraser. Pour enrayer leur disparition progressive, la LPO BFC installe chaque année des seaux le long d'une clôture, puis tous les matins selon la migration, les amphibiens tombés dedans sont sortis délicatement, inventoriés et remis dans les mares afin de s'y reproduire en toute sécurité. Pour les sauvegarder, la LPO a besoin d'aide de bénévoles chaque jour jusqu'à la mi-mars : venez nous rejoindre ! Action coordonné par Isabelle Bellier, en partenariat avec la communauté d'agglomération de l'Auxerrois. Dates dépendantes de la météo et des flux de migration des amphibiens. Jours, lieu et horaires de RDV au matin à Appoigny précisés après inscription au 03 86 42 93 47 ou via isabelle.bellier@lpo.fr (attention, places limitées).

Après des études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris et à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, à Amsterdam, Karina Bisch a développé un vocabulaire artistique unique usant de nombreuses références à l’art géométrique, mais aussi à la mode ou à la danse, élaborant une sensibilité particulière à la modernité. L’artiste examine de près l’esthétique des avant-gardes historiques qu’elle déforme et adapte en fonction de ses besoins. Par ses œuvres et performances au ton parfois théâtral, Karina Bisch, toujours irrévérencieuse et pragmatique, rejoue son XXe siècle en détournant l’universalité présumée des canons du modernisme. Le titre de l’exposition évoque la "Casa Sonia", boutique que l'artiste Sonia Delaunay ouvrit à Madrid à la fin des années 1910, elle qui disait que « si la peinture est entrée dans la vie, c'est que les femmes la portaient sur elles ». Karina Bisch développe depuis les années 1990 un travail plein d’hommages et de joie, de reconnaissance sans nostalgie, s’émancipant des modèles et formulant des associations libres de références. Elle tente ainsi de « ramollir les frontières rigides entre l’art, l’artisanat et la vie ». En transformant Passages en sa Casa Karina, elle diffuse la peinture sur tous supports et en tous lieux : sur des tableaux bien sûr, mais aussi sur des vases, des chaises / tables, un tapis, des patchworks, des papiers peints découpés et collés, des lampes, une cabane, les murs… C’est une trentaine d’œuvres, produites pour l’exposition ou plus anciennes, qui se déploient dans les espaces de Passages. Pour l’artiste, l’exposition est une manière de rejouer le travail de l’atelier vers l’architecture du centre d’art, en y transposant sa palette de couleurs éclatantes et généreuses. Peindre partout, peindre comme on vit, humblement, en jouant à manipuler le répertoire des formes issues des standards du modernisme, de ses souvenirs, comme de la culture populaire ; Karina Bisch nous entraîne avec elle, avec « la peinture qui parle, qui danse, qui rit, qui a un corps ».

Du 2 décembre au 24 avril : ERVY-LE-CHATEL - Exposition "Volutes" de Sabine Chevalerias. Dans le bureau de l'Office de tourisme Othe-Armance. "Peindre, dessiner, tracer ou plutôt barbouiller, bricoler, chercher quoi ?! Je ne le sais pas avant que le chaos des lignes et courbes hasardeuses devienne finalement harmonie ... parfois ! Ici pas de planification, de maîtrise ou d'intellectualisation, seuls le mouvement et le rythme règnent en maîtres sur nos vies que l'on aimerait bien ordonnées." Informations : du mardi au samedi 10h-12h30 / 15h-17h30, fermé le jeudi. Entrée libre. Contact : +33 (0)3 25 70 04 45 / ot@tourisme-othe-armance.com

La matière en grains, de la géologie à l'architecture En entrant, vous découvrirez une exposition qui vous fera porter un regard nouveau sur la matière Terre. Par un cheminement qui va de la géologie à l’architecture, vous appréhenderez les propriétés physiques et les différentes utilisations de ce matériau dans l’architecture d’hier comme d’aujourd’hui. Les expériences proposées vous permettront de comprendre, de façon ludique, la physique des grains et les possibilités techniques qu’offrent ce matériau de construction tout en évoquant les liens avec notre territoire. Exposition permanente en partenariat avec CRATerre & Amàco. Visible dans le bâtiment XIXème, comprise dans le parcours de visite de l'Abbaye.

Cours annuels de patinage de l'Ecole de Patinage CyberGlace. Les mardis de 17h30 à 19h30, mercredis de 10h45 à 11h45 et de 17h30 à 19h30. 6 cours par semaine hors vacances scolaires, ouverte aux patineurs débutants comme confirmés. Contrairement à une formation axée sur la compétition, notre approche met l’accent sur la dimension artistique et culturelle du patinage. Nous cherchons à former non pas des athlètes en quête de performance chiffrée, mais des artistes capables d’utiliser les éléments techniques comme un véritable langage d’expression. À travers des créations collectives ou plus personnelles, selon le niveau et l’envie de chacun, nous offrons un cadre où la glace devient un espace de créativité et d’épanouissement. Les cours sont choisis par les élèves en fonction de leurs envies et disponibilités, avec l’accompagnement et la validation d’un professeur pour garantir la cohérence avec leur niveau et leur progression. Dans cette optique, des temps de restitution ou des événements pourront être proposés au cours de l’année, avec, bien sûr, le spectacle de fin de saison déjà programmé le vendredi 5 juin 2026 à 19h, permettant aux élèves de présenter leur travail et de jouer devant un public.