Que faire à Berthen en janvier 2027 ?

Match de Ligue 2 (Journée 16) opposant USL Dunkerque à US Boulogne. Stade : Stade Marcel-Tribut

Un siècle d'architecture en France Un siècle d'architecture en France ---------------------------------- Exposition photographique d'édifices labellisés "Architecture Remarquable Contemporaine" À l’occasion des 10 ans de la création du label « Architecture contemporaine remarquable », qui succède au label « Patrimoine du XXe siècle » créé en 1999, le Ministère de la Culture s’associe au Réseau des Maisons de l’Architecture afin de proposer à un public le plus large possible de découvrir cet outil emblématique de la valorisation de l’architecture contemporaine. L'exposition présente par le moyen de la photographie un corpus de 30 édifices labellisés "Architecture contemporaine remarquable". À travers cette sélection, se montrent la diversité des projets, des courants architecturaux, des écritures architecturales, des échelles ou encore des particularités typologiques d’un siècle de construction. Attentive au contexte, l’exposition permet de découvrir une variété de paysages et de localisations géographiques et le travail de femmes architectes. Ce sont également les usages documentaires de la photographie qui sont mises en avant. Les photographies de ce corpus proviennent d’un fonds issu d’une commande du ministère de la Culture, confiée à huit photographes professionnels (Thierry Ardouin, Stéphane Asseline, Nolwenn Brod, Cyrus Cornut, Clément Guillaume, Sandrine Marc, Florent Michel et Myr Muratet). La campagne a permis de photographier 190 sites labellisés “Architecture contemporaine remarquable” sur les 1700 que répertorie le Guide du Centre des Monuments nationaux. De septembre 2026 à septembre 2027, l’exposition itinérante permet de découvrir dans douze Maisons de l’architecture cette richesse architecturale que constituent les bâtiments labellisés « Architecture contemporaine remarquable ». Commissariat de l’exposition assuré par la Maison de l’architecture et de la ville Provence-Alpes-Côte d’Azur et La Maison de l’architecture et des paysages Centre-Val de Loire, en association avec le Réseau des Maisons de l’Architecture.

Une balade à vélo d'une heure trente à rythme tranquille (entre 10 et 15 km/h) et pauses régulières Une balade à vélo d'une heure trente à rythme tranquille (entre 10 et 15 km/h) et pauses régulières Chaque vendredi soir, nous parcourons la ville d'Haubourdin et ces alentours durant une balade à vélo d'1h30 environ. Nous nous adaptons au public présent (vitesse, distance, pause,...) afin que chacun puisse participer et se sentir à l'aise, enfants, adultes, personnes agées ou handicapées. Le départ est donnée à 18h30 devant la mairie d'Haubourdin et le retour se fait vers 20h au même lieu

Du 19 septembre au 29 janvier 2027, le Musée du Château de Flers vous invite à découvrir les multiples facettes de l'eau à travers le regard d'artistes contemporains. Du 19 septembre au 29 janvier 2027, le Musée du Château de Flers vous invite à découvrir les multiples facettes de l'eau à travers le regard d'artistes contemporains. L’exposition « Formes d’eau » réunit des artistes locaux qui explorent, chacun à leur manière, les multiples facettes de l’eau. Couleurs, mouvements, biodiversité ou encore jeux de lumière nourrissent leur inspiration et donnent naissance à des œuvres sensibles et variées, parfois créées grâce à l’eau elle-même. Source de vie et de création, les artistes nous invitent à porter un regard nouveau sur la richesse et la fragilité de cette ressource précieuse. Pour les enfants Suis Plouf, la goutte d'eau dans les salles du musée! Réponds à ses questions et apprends avec lui plein de choses sur l'eau et l'importance de la préserver. Des dispositifs participatifs dans l'exposition permettent aussi aux enfants de créer, d'imaginer, de rêver, ... Le 2ème dimanche du mois Chaque 2ème dimanche du mois, le Musée propose un atelier d’arts plastique gratuit et accessible à tous en lien avec l’exposition, sans réservation. Les jours fériés Les jours fériés, le Musée propose un atelier en lien avec l’histoire et l’architecture du château. Pendant les vacances Nous organisons des visites guidées sur réservation. (3€ - 2€ réduit) Plus d'infos ici : https://reservations.villeneuvedascq.fr/event/visites-museeeduchateau Retrouvez toute la programmation ici : https://www.villeneuvedascq.fr/agenda-du-musee-du-chateau-de-flers

### Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la ou… Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la peinture abstraite géométrique tels Mondrian, Malévitch, Kandinsky, Bridget Riley ou Aurélie Nemours. Ce faisant, il nous offre une vision atypique du Liban, loin du pittoresque des vieilles pierres si souvent associé au patrimoine libanais. Serge Najjar, né à Beyrouth en 1973, à la veille de la guerre civile, est un photographe dont la notoriété rapide et immense est le fruit des réseaux sociaux. Il se fera connaître sous le nom de « serjios » sur Instagram. Largement autodidacte, il travaille d’abord avec son smartphone avant de se tourner vers la photographie argentique. En 2011, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise à l’aide de son téléphone portable. Il remporte ensuite le prix Photomed en 2014. La prédilection de Serge Najjar pour le béton, matériau mal aimé, signe d’une urbanisation sauvage, peut étonner. Pourtant, seul le béton rend possible les tracés les plus audacieux, les textures et les couleurs les plus variées. L’œil se perd dans des surfaces presque irréelles qui dé-coupent l’espace avec une précision graphique. Est-ce une photographie ou un tableau ? On s’approche pour comprendre ce que l’on voit, on hésite : angles, lignes, couleurs, textures, superpositions composent l’abstraction. C’est une photographie. Face à son objectif, les murs dont il ne cache pas les irrégularités, semblent porter en eux des toiles vivantes. On y lit les plus grands artistes abstraits et constructivistes du XXe siècle. Mais attention, Najjar révèle sans jamais s’inspirer. La clairvoyance de son regard est d’autant plus frappante qu’il ne met jamais en scène ses sujets et qu’il ne retouche jamais ses prises de vue. Il ne fait que révéler ce que le regard pressé ne saurait voir, ce qu’Henri Cartier Bresson, qu’il admire, appelait « l’instant décisif ». Quand un ouvrier passe dans le cadre, il fera partie de la composition. Son regard nous permet de revisiter notre monde contemporain à l’échelle des hommes, qui apparaissent et humanisent les architectures. Serge Najjar est dans la lignée des artistes photographes esthètes, de Man Ray à Lucien Clergue, qui impriment leurs marques attestant d’une intention artistique. De sorte que ses photographies ne sont jamais un calque de la réalité mais son exact inverse. Dans un pays marqué par la guerre, ces photographies prennent une dimension symbolique, politique. Entre construction, destruction et reconstruction, le Liban n’a de cesse de se réinventer après chaque blessure. Les immeubles de Najjar racontent aussi un pays qui continuellement se relève. Chaque photographie devient alors une suspension fragile entre deux états : la destruction et la promesse.

En parallèle de l’exposition "Le regard, l’instant, la mémoire : 100 ans de photographie à Dunkerque (1850-1950)" et tout au long de l’année, le CMUA vous propose de découvrir ses "vitrines dans la à… En parallèle de l’exposition "Le regard, l’instant, la mémoire : 100 ans de photographie à Dunkerque (1850-1950)" et tout au long de l’année, le CMUA vous propose de découvrir ses "vitrines bimensuelles" installées dans la salle de lecture des archives. Explorez à travers la diversité des fonds iconographiques, les thématiques de l'identité dunkerquoise, les transformations historiques de notre territoire. Ces visites sont l'occasion de vous dévoiler des documents rarement montrés! Rendez-vous en salle de lecture du Centre de la Mémoire Urbaine d'Agglomération - Archives de Dunkerque située à la Halle aux sucres (9003 Route du Quai Freycinet 3, 59140 Dunkerque).

Les heures discrètes Les heures discrètes -------------------- Franchir le seuil de l'intime, saisir un instant suspendu, révéler l'ordinaire dans ce qu'il a d'extraordinaire, telle est l'ambition de l’exposition des Archives municipales. À travers leurs photographies, nos ancêtres tourquennois partagent des fragments de vie, des habitudes quotidiennes et des émotions discrètes. Ces images composent une mosaïque sensible où chaque regard raconte une histoire singulière et pourtant universelle. Entre intimité, émotions et spontanéité, cette exposition invite le public à découvrir Tourcoing sous un angle humain et authentique.

Le Château Coquelle est une structure associative engagée face aux tensions qui fragilisent la société : une perception accrue de l’accélération du temps ; une fragilisation des espaces et des… Le Château Coquelle est une structure associative engagée face aux tensions qui fragilisent la société : une perception accrue de l’accélération du temps ; une fragilisation des espaces et des temps communs ; une insécurité ressentie à différents niveaux ; un déclin des institutions ; un environnement fragilisé ; une suprématie libérale ; une montée réactionnaire et communautaire… À son niveau, le Château Coquelle souhaite accompagner les publics dans la compréhension de ces phénomènes et leur mise en réflexion, par l’action culturelle et artistique. À travers les Rencontres Photographiques de Dunkerque, le Château Coquelle met en place un programme complet et cohérent dans le domaine de la photographie documentaire et contemporaine. Il soutient la création artistique au moyen de résidences photographiques à court et long termes et à la diffusion des expositions. Il encourage la transmission et l’éducation artistique de l’image photographique à destination de tous les publics à travers son programme d’actions culturelles et artistiques. L’ensemble de ce projet photographique vise un questionnement et une mise en débat, par l’image, de nos sociétés contemporaines. Le Bicentenaire de la Photographie donne l'opportunité d'un projet de commissariat partagé avec l'Institut Pour la Photographie à Lille, sur la base de la collection photographique du Frac Grand Large – Hauts-de-France. Le Château Coquelle affirme le postulat suivant ; au sein de cette collaboration, la photographie, médium artistique, témoigne des tensions qui fragilisent la société. Il s'agit donc ici d'en faire la démonstration, notamment en reflet des sujets traités dans l’ensemble de la programmation culturelle du Château Coquelle.