Que faire à Berrien ce week-end du 6 au 8 novembre 2026 ?

Béatrice Riou, directrice adjointe du Musée des Jacobins de Morlaix, vient donner une conférence sur les femmes et la mer dans la peinture du XI Xe siècle. La mythologie Gréco Romaine a servi de prétexte aux artistes pendant des siècles pour peindre la nudité féminine dans la mer. Les peintres académiques du Second Empire et de la Troisième République perpétuent cette tradition mais très vite le voyeurisme s’impose. C’est également à cette époque que de jeunes artistes portent un regard nouveau sur le monde qui les entourent et vont peindre les élégantes dans les stations balnéaires, alors que d’autres porteront leur attention sur les femmes de pêcheurs et leur dure réalité. Conférence en partenariat avec le Musée des Jacobins.

Le courage de quelques femmes peut faire vaciller la loi et changer l’histoire. Un procès peut devenir symbole d’une liberté conquise, celle du droit à l’avortement. Été 1971. Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte après un viol. Elle refuse de garder l’enfant. Mais avorter, à l’époque, est encore illégal. Soutenue par sa mère, Michèle, puis par ses amies — femmes « ordinaires », parfois opposées dans leurs convictions — elle se résout à recourir à une faiseuse d’anges. L’avortement clandestin tourne mal. Automne 1972. Toutes ces femmes sont inculpées. Gisèle Halimi, avocate brillante, militante de la première heure, va transformer ce procès en combat historique. Portée par des images d’archives, cette fiction aux allures de fresque cinématographique s’inspire librement du Procès de Bobigny et du parcours de Gisèle Halimi. Elle raconte surtout un moment décisif de notre histoire : celui où des femmes se sont levées pour défendre un droit fondamental — celui de disposer de leur propre corps.

Kaol Kozh : la maison des semences paysannes du Léon Trégor propose la Visite guidée de son jardin potager et des installations pour le tri et la conservation des semences paysannes reproductibles. Pause café offerte. Contacter l’association au 0682425819 pour nous annoncer votre visite.

Le Mois du doc, ce sont des films documentaires qui font émerger des regards singuliers, libres et inattendus. Des films qui questionnent le monde non pas en suivant le flux, mais en osant s’opposer — pour mieux en révéler les tensions, les fractures et les espoirs.

Inspirée du concept de Jizz, Brigit Ber explore notre manière de regarder et de reconnaître le monde. Entre photographie et gestes, elle interroge la mémoire, l’intuition et la perception. Le Jizz est une expérience explorée par le philosophe Baptiste Morizot dans son ouvrage « Le regard perdu, à l’origine de l’art pariétal animal » (éditions Actes Sud). Dans l’usage ornithologique, le Jizz qualifie l’impression ou la sensation instantanée qui permet d’identifier un oiseau de manière intime sans que la conscience n’ait eu le temps de voir complètement son sujet. Dans le regard fugace il y a un manque et pourtant une reconnaissance existe, identifier devient la possibilité de ne pas tout voir. C’est sur cette expérience sensorielle singulière que Brigit Ber a orienté sa proposition à l’occasion de son invitation à exposer à l’Espace Lucien-Prigent. Le parc de Kréac’h Kélenn alentour autant que les sculptures de Lucien Prigent (1937-1992) ont été les objets de « pistage » sur lesquels son regard s’est posé. Le désespoir des singes, les camelias, les samares, les palmes comme Le Mollusque (1990) sculpté dans du bois de noyer par l’artiste éponyme du lieu y sont de nouvelles hypothèses visuelles. Elles convoquent également d’autres lieux, d’autres milieux, d’autres objets et nous rappellent qu’une image où subsiste un doute n’en est pas moins présente et résonnante. Ainsi, à la croisée de l’image photographique et de la capture de gestes réalisés, l’exposition se veut une recherche sur l’anatomie d’un regard aujourd’hui, faisant lien avec une mémoire archaïque.

Le « Salon de sculpture de Guerlesquin », événement culturel d’ampleur régionale se tient chaque année, à l’automne sur les deux niveaux des Halles. 80 artistes, amateurs et professionnels, de Bretagne et d’ailleurs, exposent près de 330 œuvres. Un tiers de nouveaux exposants permet à l’exposition de se renouveler et d’offrir aux visiteurs de nouvelles formes d’expression. De plus, les participants s’engagent à présenter des œuvres qui n’ont jamais été exposées à Guerlesquin. Pour fêter ce 11ème anniversaire, l'invité d'honneur sera XTOPHE Le salon réunit des artistes d’horizons et de pratiques différents qui maîtrisent leur art et le décline avec passion. Tous les sculpteurs sont présentés sur le même pied d’égalité, qu’ils soient amateurs ou professionnels, artistes reconnus par leurs pairs de longue date ou tous nouveaux pratiquants. Un livret ludique "chasse à l’œuvre d'art" est proposé pour les enfants et les ados. Il s'agit de retrouver parmi l'ensemble des sculptures l’œuvre correspondant au détail photo présenté. Les groupes scolaires pourront bénéficier d'une rencontre privilégiée avec un ou plusieurs artistes. Contact : Mairie de Guerlesquin - administration@guerlesquin.bzh BON PLAN ! Vous êtes un groupe de randonneurs, d’une association de loisirs, d’un EHPAD, d’un atelier d’arts plastiques ? Vous pouvez coupler votre venue avec une visite de ville (du lundi au vendredi). Contact : Mairie de Guerlesquin - administration@guerlesquin.bzh

S’intéresser à l’habitat au XXe siècle en pays de Morlaix, c’est interroger l’héritage architectural de notre paysage quotidien, très varié, qu’il soit en ville, en campagne ou en bord de mer. À chaque époque du siècle, de nouveaux modes d’habitation font écho aux changements de la société. Le tourisme balnéaire suscite la construction de villas, l’exode rural engendre les premiers lotissements urbains, l’habitat collectif répond à la crise du logement d’après-guerre. En outre, le pays de Morlaix ne déroge pas à l’attachement des bretons pour l’habitat individuel, partagé entre pavillons modestes et maisons d’exception. L’habitat au XXe siècle, véritable champ d’innovation et d’expérimentation, relève ainsi de styles et d’influences qui, dans les pierres locales, le béton armé ou le bois revisité, portent la signature d’architectes locaux de renom. À vous de les reconnaître ! Exposition à découvrir à la Maison Penanault • Entrée gratuite Du 06/07 au 31/08 : tous les jours de 10h à 18h. Autres périodes : du lundi au samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30

Les Balades photographiques de Daoulas 2026 vous invitent à entrer dans un univers d’enchantement à travers les œuvres de deux photographes, Joan Fontcuberta, photographe espagnol de renommée internationale dans les jardins de l’Abbaye avec son travail sur les Mazzeri corses et Stéphane Mahé, photographe breton à la notoriété grandissante avec ses œuvres poétiques et oniriques présentées dans la ville. Deux visions d’auteurs aux frontières du surréel. L'exposition photographique s'étend dans les rues de la ville (gratuit) et les jardins de l'Abbaye (voir conditions d'accès au site).