Bergues(Nord)

Le Château Coquelle est une structure associative engagée face aux tensions qui fragilisent la société : une perception accrue de l’accélération du temps ; une fragilisation des espaces et des… Le Château Coquelle est une structure associative engagée face aux tensions qui fragilisent la société : une perception accrue de l’accélération du temps ; une fragilisation des espaces et des temps communs ; une insécurité ressentie à différents niveaux ; un déclin des institutions ; un environnement fragilisé ; une suprématie libérale ; une montée réactionnaire et communautaire… À son niveau, le Château Coquelle souhaite accompagner les publics dans la compréhension de ces phénomènes et leur mise en réflexion, par l’action culturelle et artistique. À travers les Rencontres Photographiques de Dunkerque, le Château Coquelle met en place un programme complet et cohérent dans le domaine de la photographie documentaire et contemporaine. Il soutient la création artistique au moyen de résidences photographiques à court et long termes et à la diffusion des expositions. Il encourage la transmission et l’éducation artistique de l’image photographique à destination de tous les publics à travers son programme d’actions culturelles et artistiques. L’ensemble de ce projet photographique vise un questionnement et une mise en débat, par l’image, de nos sociétés contemporaines. Le Bicentenaire de la Photographie donne l'opportunité d'un projet de commissariat partagé avec l'Institut Pour la Photographie à Lille, sur la base de la collection photographique du Frac Grand Large – Hauts-de-France. Le Château Coquelle affirme le postulat suivant ; au sein de cette collaboration, la photographie, médium artistique, témoigne des tensions qui fragilisent la société. Il s'agit donc ici d'en faire la démonstration, notamment en reflet des sujets traités dans l’ensemble de la programmation culturelle du Château Coquelle.

Cette exposition est le résultat d’un travail photographique de plus de deux ans mené par la photographe belge Loredana Marini sur le quartier Guynemer, Jean Bart à Saint-Pol-sur-Mer (59). Cette exposition est le résultat d’un travail photographique de plus de deux ans mené par la photographe belge Loredana Marini. Initié dans le cadre d’un workshop artistique mené au Château Coquelle avec les élèves du Septantecinq, École Supérieure des Arts de l’image à Bruxelles puis dans le cadre d’une résidence de création au Château Coquelle, Loredana Marini propose une série photographique ayant pour sujet les habitantes et habitants du quartier Guynemer, Jean Bart à Saint-Pol-sur-Mer, un quartier en renouvellement urbain. « Ma venue dans le quartier débute en octobre 2023. Avant même d’y aller, j’avais déjà cherché, longtemps. Je voulais photographier un quartier de logements sociaux. C’était évident. Ce choix venait aussi de mon propre vécu. J’ai toujours vécu dans des quartiers populaires. Il y avait pour moi quelque chose de profondément sociologique dans cette démarche, mais aussi quelque chose de personnel, de presque intime. Souvent, j’ai eu le sentiment que ceux qui parlent de ces lieux sans jamais y avoir vécu en ignorent tout. Ils n’en connaissent ni les odeurs, ni les bruits, ni la fatigue.(…) La première fois que je suis arrivée sur place, c’était un jour d’octobre. On m’a déposée dans le quartier. Je me souviens très bien : la chaleur du soleil d’automne sur les murs de briques, cette lumière basse. Une sensation familière, comme si j’étais déjà venue ici, comme si je connaissais déjà cet endroit. (…) Sur ce territoire en transition, il me semblait important de faire un focus. Pour ne pas oublier. Quand j’y retourne deux ans plus tard, je me sens toujours aussi seule. Un peu comme au début. Mais aujourd’hui c’est réel : les logements tombent, les uns après les autres. Je repense souvent à ce premier jour d’octobre. À cette lumière sur les briques. À cette marche dans le quartier. À ce moment où j’ai compris que ce territoire, quelque part, me racontait aussi. » Loredana Marini, novembre 2025.

Le Château Coquelle est une structure associative engagée face aux tensions qui fragilisent la société : une perception accrue de l’accélération du temps ; une fragilisation des espaces et des… Le Château Coquelle est une structure associative engagée face aux tensions qui fragilisent la société : une perception accrue de l’accélération du temps ; une fragilisation des espaces et des temps communs ; une insécurité ressentie à différents niveaux ; un déclin des institutions ; un environnement fragilisé ; une suprématie libérale ; une montée réactionnaire et communautaire… À son niveau, le Château Coquelle souhaite accompagner les publics dans la compréhension de ces phénomènes et leur mise en réflexion, par l’action culturelle et artistique. À travers les Rencontres Photographiques de Dunkerque, le Château Coquelle met en place un programme complet et cohérent dans le domaine de la photographie documentaire et contemporaine. Il soutient la création artistique au moyen de résidences photographiques à court et long termes et à la diffusion des expositions. Il encourage la transmission et l’éducation artistique de l’image photographique à destination de tous les publics à travers son programme d’actions culturelles et artistiques. L’ensemble de ce projet photographique vise un questionnement et une mise en débat, par l’image, de nos sociétés contemporaines. Le Bicentenaire de la Photographie donne l'opportunité d'un projet de commissariat partagé avec l'Institut Pour la Photographie à Lille, sur la base de la collection photographique du Frac Grand Large – Hauts-de-France. Le Château Coquelle affirme le postulat suivant ; au sein de cette collaboration, la photographie, médium artistique, témoigne des tensions qui fragilisent la société. Il s'agit donc ici d'en faire la démonstration, notamment en reflet des sujets traités dans l’ensemble de la programmation culturelle du Château Coquelle.

En parallèle de l’exposition "Le regard, l’instant, la mémoire : 100 ans de photographie à Dunkerque (1850-1950)" et tout au long de l’année, le CMUA vous propose de découvrir ses "vitrines dans la à… En parallèle de l’exposition "Le regard, l’instant, la mémoire : 100 ans de photographie à Dunkerque (1850-1950)" et tout au long de l’année, le CMUA vous propose de découvrir ses "vitrines bimensuelles" installées dans la salle de lecture des archives. Explorez à travers la diversité des fonds iconographiques, les thématiques de l'identité dunkerquoise, les transformations historiques de notre territoire. Ces visites sont l'occasion de vous dévoiler des documents rarement montrés! Rendez-vous en salle de lecture du Centre de la Mémoire Urbaine d'Agglomération - Archives de Dunkerque située à la Halle aux sucres (9003 Route du Quai Freycinet 3, 59140 Dunkerque).

«Avec une aiguille et du fil, tout devient possible.» La couture est à la fois un art et une compétence pratique qui permet de créer, réparer ou personnaliser des vêtements et objets textiles. Elle joue un rôle important dans la mode, l’artisanat et le développement de compétences manuelles. Apprendre la couture développe la créativité, la patience et l’autonomie.

Macéra fait voyager le public à travers une odyssée offrant une expérience à la fois physique et spirituelle. MACERA ---------- Cie Pyramid Les chorégraphes Fouad Kouchy et Youssef Belbaraka se sont inspirés de grands récits de voyages ou encore des périples de l’écrivain Pierre Loti, les mêlant à leurs propres histoires de vie. A travers ce spectacle, ils espèrent susciter chez les spectateurs un amas d’émotions, de découvertes et de questionnements pour laisser place au voyage de l’imagination. Macéra propose ainsi une relecture du hip-hop, en le connectant à des dimensions spirituelles, matérielles et existentielles. Cette pièce est une métaphore de la vie, où chaque moment chorégraphique est un pas vers la découverte de nouveaux horizons. Macéra explore la dualité entre spiritualité et matérialisme, le désir et le plaisir, tout en questionnant la place de l'être humain dans le monde. Dans le spectacle, la danse, imprégnée d'influences ethniques et traditionnelles, devient un moyen puissant de communication, exprimant des émotions profondes. Le spectacle invite le public à embrasser l'aventure de la vie avec passion, curiosité et intensité en laissant place à une réflexion sur nous-mêmes et sur le monde qui nous entoure. https://youtu.be/2bcNaoLcY5E https://www.compagnie-pyramid.com/macra

JE RÊVAIS D’UN AUTRE MONDE JE RÊVAIS D’UN AUTRE MONDE La collection photographique du Frac Grand Large Commissaires d’exposition : Keren Detton (Frac Grand Large), Anne Lacoste (Institut pour la Photographie), Paul Leroux (Château Coquelle) Lieux/dates : \- Au Château Coquelle, Dunkerque : du 25 septembre 2026 au 27 mars 2027 \- Au Frac Grand Large, Dunkerque : volet #1 du 10 octobre 2026 au 3 janvier 2027 / volet #2 : du 30 janvier au 2 mai 2027 / volet #3 : dates à confirmer Un projet en partenariat avec l’Institut pour la Photographie et le Château Coquelle. JE RÊVAIS D’UN AUTRE MONDE La collection photographique du Frac Grand Large Vernissage le samedi 10 octobre à 11h (ouverture des portes à 10h) Du 10 octobre 2026 au 3 janvier 2027 Selon son étymologie, le mot photographie provient du grec : photo (lumière) et graphie (écrire). Ecrire ou décrire avec la lumière, voici l’ambition voire même la révolution que propose cette invention depuis quasiment deux siècles. Dans le cadre de la célébration du bicentenaire de la photographie, le Frac Grand Large plonge dans ses collections avec la collaboration de l’Institut pour la Photographie des Hauts-de-France pour rendre compte de ce vaste champ d’explorations et d’expressions photographiques autour de la lumière. Depuis les premiers supports photosensibles jusqu’aux capteurs électroniques avec l’avènement du numérique, la maîtrise de la lumière et de l’éclairage est un critère essentiel de la pratique photographique, dès la prise de vue jusqu’à la post-production. Les différentes qualités de la lumière, naturelle ou artificielle – directe ou indirecte, diffuse ou réfléchie, intense ou douce, chaude ou froide – participent à définir l’atmosphère de la scène photographiée. Jeux de contraste, effets d’ombre et de lumière, usage du flash ou compositions d’ambiance inspirées de l’industrie publicitaire ou cinématographique, sont autant de paradigmes dans la constitution d’une subjectivité spectatorielle afin de nous inciter à regarder le monde autrement. Débutée en 1983, la collection du Frac Grand Large s’enrichit chaque année de nouvelles acquisitions parmi lesquelles le médium photographique est dominant. Elle compte aujourd’hui plus de 400 œuvres répertoriées de 1932 à nos jours, et permet d’embrasser des engagements d’artistes qui explorent des voies différentes et singulières. Réunissant autant de créateur·ices explorateur·ices, d’artistes conceptuel·les que de photographes plasticien·nes et plus d’une centaine d’œuvres photographiques, l’exposition « Je rêvais d’un autre monde » crée des dialogues inédits et des frottements entre les œuvres pour révéler autant les gestes qui les ont conçues, que les idéaux et les contradictions qui les portent. Tout en s’appuyant sur les origines de la photographie comme principe d’enregistrement de la lumière, cette exposition se présente comme une clé de passage entre des mondes vécus et des mondes rêvés. Volet #1 du 10 octobre 2026 au 3 janvier 2027 Commissaire : Keren Detton, directrice du Frac Grand Large Avec les œuvres de : Jean-Michel ANDRÉ, Walead BESHTY, Jean-Sylvain BIETH, Olivier BLANCKART, Daniel BUREN, Albert CLERMONT, Cléa COUDSI et Éric HERBIN, Julien CREUZET, Ilanit ILLOUZ, Pauline DELWAULLE, Benni EFRAT, Sarah FEUILLAS, Lee FRIEDLANDER, Fariba HAJAMADI, Joëlle JAKUBIAK, Aglaia KONRAD,Maria LAET, Isabelle LE MINH, Justine PLUVINAGE, Jimmy ROBERT, Kelly SCHACHT, Adrianna WALLIS, James WELLING. Volet #2 du 30 janvier au 16 mai 2027 (fermeture du 5 au 16 avril) Commissaire : Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie Volet #3 du 5 juin au 29 août 2027 Commissaires : projet collaboratif. Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027. Il est mené en partenariat avec l’Institut pour la Photographie et le Château Coquelle.

Rien ne se perd, tout se transforme en style.Atelier Parents/Enfants à partir de 7 ans. Les accessoires et bijoux upcyclés sont créés à partir de matériaux récupérés (chutes de cuir et de tissu, capsules de café, plastique, bois, pneus, chaînes anciennes). Ils allient créativité, mode responsable et réduction des déchets. On retrouve notamment des bijoux artisanaux (boucles d’oreilles, colliers, bracelets) et des accessoires de mode (sacs, ceintures, porte-clés), souvent uniques, durables et esthétiques, valorisant l’économie circulaire et l’éthique écologique. Atelier animé par Zéloulie une intervenante expérimente.