Béon(Yonne)

Découverte du village de St-Julien-du-Sault, en compagnie de guides-conférencières de l'office de tourisme

Mardi matin, vendredi matin.

Dessins, toiles, cartons, papier, sculp'terres, fils. L’artiste invite à découvrir un univers singulier, nourri par les arts premiers et l'esthétique rituelle. Un travail plastique essentiellement orienté vers la transformation, où chaque œuvre redonne une nouvelle allure à ce qui d'habitude se jette, se cache,s'oublie. Originaire du Pérou, elle puise son inspiration dans la Nature et la Rue. Avec une appétence évidente pour le soleil en tant qu'astre lumineux fort et puissant,elle trouve dans ces lieux les supports de ses créations. Bien qu'ayant un parcours de création dans le domaine de la mode et dans la thérapie par l'art,son travail demeure profondément instinctif. « J’honore et valorise ainsi toute trace, celle des autres, les miennes, échanger et relier.» Cette série représente les chemins que nous prenons, les flux et nos fluctuations, les fils rouges que nous suivons, les lignes rouges qui nous limitent. Une cartographie de nos parcours intérieurs. Une exploration des connexions visibles et invisibles entre les éléments : le sang, les rivières, les veines de la main,les mouvements et les battements du cœur. Réliances, Ancrages, Humanité et Tissages : quatre mots-clés pour une exposition qui interroge nos liens au monde et aux autres.

Josette Morane nous présente des natures " mortes", comme on dit, mais tellement dynamiques et, finalement, vivantes. Dans ses œuvres teintées de cubisme, les couleurs se répondent, les lignes s'entrecroisent sans jamais se heurter, les plans s'équilibrent et l'on se sent bien dans ses tableaux. Quand à ses récentes peintures abstraites, elles relèvent plutôt de la mosaïque. Très colorées, ses œuvres sont pour elle une explosion de joie en même temps qu'une ascèse où les œuvres deviennent objets de contemplation.

Tâche et Brixe sont confié·es, du jour au lendemain, à leur tante. Elle qui n’a jamais voulu d’enfant, la voilà avec deux ados sur les bras. Dans ce spectacle très visuel, les deux comédiennes portent trois personnages sensibles, qui trimballent leurs gamelles sans jamais trouver le sommeil. C’est une histoire de famille, de liens fraternels, mais aussi une question de société, une envie de tolérance à la défaillance.

Regards de Femmes l'exposition de l'Espace ABI 49 rue Gabriel Cortel à Joigny. ABI met les femmes à l'honneur ce mois de mars parce qu’une seule journée, ce n'est pas suffisant ! Regards de Femmes du 7 au 28 mars, ouverts les mercredis, vendredis de 15 h à 18 h 30 les samedis de 10 h à 18 h 30.Regards de Femmes l'exposition

L’espace Jean de Joigny présentera les peintures de l’artiste-peintre Barbara NAVI, du 14 mars au 19 avril 2026. Intitulée « Rhapsodie», l’exposition sera inaugurée lors du vernissage organisé le 13 mars à 18h30. • L’exposition Barbara Navi propose ici avec un ensemble de tableaux où le motif est hanté par le mouvement et l’instabilité des formes. Elle y explore un monde visuel fait de glissements, de déplacements et de tensions entre ce qui apparaît et ce qui se dérobe. Le terme Rhapsodie renvoie à une composition libre, fondée sur l’assemblage de fragments disparates. Cette logique irrigue l’ensemble de l’exposition. Les œuvres de Barbara Navi procèdent par résonances : paysages, figures, architectures et signes semblent appartenir à des temporalités différentes, comme si chaque toile portait la trace d’un monde à la fois troublant et familier. Les images semblent toujours traversées par la mémoire, par l’anticipation, par la perte. Les figures, souvent suspendues dans l’espace ou saisies dans un mouvement inachevé, donnent le sentiment d’habiter un monde fragile, prêt à basculer, mais encore tenu par une forme de grâce. L’exposition déploie ainsi une peinture de la mobilité, du passage et de l’équilibre instable — une peinture qui interroge notre manière d’habiter le temps, l’espace et la mémoire, et fait de l’ailleurs non un décor mais une énergie visuelle. • L’artiste Barbara Navi est artiste peintre, née en 1970 à Boulogne-Billancourt. Après une formation de Design à l’Ecole Boulle et des études de philosophie, elle se consacre à la peinture à partir de 1998. Elle vit et travaille à Paris dans un atelier de la ville. Elle a réalisé une vingtaine d’expositions solo en France et à l’étranger, plusieurs dizaines d’expositions de groupe. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections privées importantes en France, en Allemagne et en Suède. Influencée, dans un premier temps, par l’hyperréalisme américain, elle découvre en 2004 les peintres de la Nouvelle École de Leipzig. Le thème de « l’inquiétante étrangeté » apparaît et nourrit son travail à partir de cette date. Les œuvres de Barbara Navi associent des linéaments de matériaux iconographiques qui proviennent de ses dessins, de collages, de photos et de courts films réalisés par ses soins. Leur cadrage procède d’une mise en perspective par incises. Des versions du monde y interfèrent entre elles pour former un imbroglio dont le fil narratif reste en suspens. Un proche lointain, un étrange familier, une intimité tronquée, un velouté vénéneux, tels pourraient être les maîtres-mots paradoxaux de l’œuvre pictural que poursuit Barbara Navi. Dans sa peinture, l’informe hante les formes qui sont visées dans le souvenir-songe et semblent avoir perdu leurs amarres. Le parti pris de l’ombre, la disproportion, la fragmentation et le morcellement de la trame visuelle y expriment le discordant, le grain défectueux du réel, la morsure de l’étrange. « Mon propos, dit-elle, est de peindre les prémices d’un événement dont le nom nous ferait défaut — saisir la fragile apparition de ce qui n’a pas lieu d’être et qui fait pourtant saillie comme un symptôme ou comme une étrangeté. Peindre pour moi, c’est me placer devant l’ambiguïté des instants seuils. » https://barbaranavi.com/

Le prix de poésie du Bellovidère récompense chaque année un livre de poésie contemporaine francophone. Mais c'est avant tout l’aboutissement de tout un travail de diffusion autour des œuvres sélectionnées. En effet, au delà de la remise du prix, en amont et en aval de celui-ci, de nombreuses occasions d’entendre et/ou de découvrir la poésie seront proposées sur le territoire par les bénévoles du Bellovidère. Au printemps, entre Auxerre et les alentours du Bellovidère, à chaque date, des extraits de deux livres de la sélection seront lus dans une ambiance conviviale et chaleureuse.