Belloy-en-France(Val-d'Oise)

La rencontre de la marionnette Lamine avec deux artistes aux sonorités inouïes : un théâtre musical pour tous les âges ! Lamine est une marionnette, curieuse et intrépide. Son ombre Alexandra l’anime, l’écoute et l’accompagne dans ses moindres faits et gestes. Ensemble, ils aiment faire des rencontres. Elles sont multiples : dans les écoles, les centres culturels, les commerces ou sur une scène de théâtre, Lamine est là pour tisser du lien. Fruit de la collaboration entre la marionnettiste Alexandra Vuillet et Sylvain Devaux, compositeur et hautboïste lauréat de l’Académie Voix Nouvelles de la Fondation Royaumont, Le bruit des autres est un spectacle musical qui met en scène Lamine dans sa rencontre avec deux artistes aux sonorités inouïes : Sylvain joue du hautbois et Charlotte de la contrebasse. Chacun de ces trois personnages possède un langage qui lui est propre, une manière singulière d’habiter un territoire qu’ils partagent. Aussi intrigués que déroutés, ils tentent de communiquer pour faire monde ensemble. Cette histoire aborde les thèmes de la rencontre avec l’altérité, de l’ouverture et la curiosité pour l’inconnu, ou encore de l’écoute de soi et des autres. Faisant usage du pouvoir expressif et narratif des sons, Le bruit des autres invite le public à entrer dans un monde sonore fait de dialogues et de contrepoints, de confrontations et de rêveries. Naît alors un petit théâtre sans parole où les notes, les bruits et les mouvements des corps sur scène s’incarnent dans un discours visuel et sonore qui, conjointement à l’action, raconte l’histoire, transmet les émotions et véhicule les idées avec force et poésie.

L’organiste célèbre l’immense poésie du choral luthérien et sa postérité, reliant les romantiques à Bach, et exploitant le potentiel expressif et émotionnel de ce répertoire. La musique de Bach est empreinte d’une spiritualité qui transcende toutes les religions. Né à Eisenach, petite ville de Thuringe, où Luther avait traduit la Bible, Jean-Sébastien Bach fut toute sa vie animé par une profonde foi protestante qu’il sut mettre au service de son art. Cela se perçoit en particulier dans son traitement renouvelé du choral luthérien, cette forme vocale simple, facilement mémorisable et entonnée par l’assemblée des fidèles. Le cantor de l’église Saint-Thomas de Leipzig s’inspira de ces mélodies harmonisées pour composer ses cantates hebdomadaires ou ses chorals pour orgue. C’est dans ces pièces instrumentales qu’il démontre sa parfaite maîtrise du contrepoint, de la digression polyphonique et de la fantaisie… Simon Prunet-Foch célèbre l’immense poésie de ce répertoire et sa postérité. Il relie Bach au spirituel César Franck, qui évoque le Prélude et fugue en la mineur de Bach au début de son Troisième Choral, aussi bien qu’au romantique Felix Mendelssohn, qui avait mené la recréation de la Passion selon saint Matthieu en 1829 à Berlin. L’organiste revient également aux sources du choral avec Georg Böhm, qui officia longtemps à l’église Saint-Michel de Lünebourg, dans le nord de l’Allemagne, et qui contribua à l’apprentissage du jeune Bach. Traité tour à tour en mélismes délicats, en variations, comme un plain-chant orné, en récit, en citation littérale, en simple évocation suggérée et sous-jacente, le choral se déploie à travers toutes ces œuvres porteuses d’un message spirituel offert à chacun selon sa propre sensibilité.

Une enquête poétique et acrobatique à propos de l’eau. Deux danseurs imaginent une machine à faire parler les larmes, s’entraident pour atteindre une source… Qu’est ce qui est bleu et bien plus précieux que l’or ? L’eau, bien sûr ! Cette eau joyeuse, sauvage, pure et libre, aimée et malmenée, que chacun essaie de capter, d’enfermer… Cette eau qui déborde aussi, inonde ici et se fait de plus en plus rare là, jusqu’à disparaitre et ne laisser derrière elle que la soif… Cette eau, Christian et François Ben Aïm ont décidé de lui consacrer leur troisième spectacle jeune public. Le sujet est grave, mais pas son traitement ! Les deux chorégraphes ont fait appel à deux interprètes venus du monde du cirque : Louise Hardouin, récemment diplômée de l’Académie Fratellini, et Jules Sadoughi, passé devant les caméras de Benoît Jacquot ou Jean-Jacques Annaud et repéré par Philippe Decouflé. Leurs personnages se retrouvent un jour dans une cuisine où le sable coule à la place de l’eau. C’est le point de départ d’une enquête à la fois poétique et terriblement énergique. Les deux acrobates imaginent une machine à faire parler les larmes, observent une peau qui craquelle comme la terre, rencontrent un enfant du désert qui voudrait être marin, apprennent à s’entraider pour atteindre une source… Où s’est cachée l’eau ? Pourquoi est-elle si mal répartie ? Avec l’aide de la romancière Mariette Navarro, les auteurs de Arise, applaudi l’année dernière à l’abbaye, inventent un monde où rien n’est stable, où tout doit être constamment réexaminé. Passée au tamis de leurs idées les plus espiègles, rendue pétillante par la douce folie de leur danse, l’eau prend une saveur nouvelle. Elle donne à la vie un goût de renouveau, à partager en famille.

À la Renaissance, les toits des demeures et des églises de France dominent toujours le paysage et s’ornent de décorations modernes et poétiques, en plomb ou en céramique chatoyante de couleurs. De grands vases, des drapeaux, des sirènes, des oiseaux, des enfants nus ou des soldats viennent ainsi peupler les épis de faîtage et les girouettes. Venez découvrir à hauteur d’œil, une sélection de ces œuvres d’habitude placées loin des regards, à la rencontre de la toiture et du ciel.

Un spectacle choc, engagé et dégagé du politiquement correct, dans lequel soixante imitations parlées et chantées servent un face à face gauche/droite aussi audacieux que percutant Un spectacle politique, théâtral, miroir de notre époque. Avec un talent fou et un humour très incisif, Emma Gattuso et Thibaud Choplin dynamitent la France d’aujourd’hui à travers les grands sujets sociétaux qui interpellent : insécurité, écologie, identité, culture woke, immigration, #MeToo… « Le Camp du Bien » contre « Le Camp du Mal » ! Un spectacle choc, engagé et dégagé du politiquement correct, dans lequel soixante imitations parlées et chantées servent un face à face gauche/droite aussi audacieux que percutant : de Léa Salamé à Pascal Praud, de l'iconique couple Macron à Mélenchon, Sandrine Rousseau, Gainsbourg et Birkin, Aznavour, Slimane, Vitaa et beaucoup d’autres.

Tous les vendredis, l’Auberge du Jeu de Paume vous convie à un moment d’exception : un Rendez-vous Champagne & Caviar, célébration élégante de deux icônes de la gastronomie. Dans une atmosphère feutrée, savourez un caviar Petrossian soigneusement sélectionné, sublimé par une cuvée de champagne de prestige, renouvelée à chaque édition. Un instant suspendu, pensé pour prendre le temps, déguster, et apprécier la justesse des accords. • 2 coupes de champagne de prestige • 50 g de caviar Petrossian Une expérience confidentielle, fidèle à l’élégance et à l’art de vivre de l’Auberge du Jeu de Paume.

Le Centre des arts organise un concert. The Life of Hokusai raconte l’intimité du maître japonais Katsushika Hokusai dans un spectacle non verbal mêlant musiques traditionnelles japonaises, performances d’arts martiaux et projections numériques. Après un AVC et la perte de tout dans un incendie, Hokusai peint avec une énergie indomptable. La mort soudaine de son épouse Koto le confronte au sens de sa vie et de son art. Sur scène, dragons et paysages du Mont Fuji prennent vie, révélant un peintre audacieux et passionné, pour une expérience immersive, poétique et pleine d’émotion. Première partie : Maelstrom / Maël Péneau * Durée : 1h Artiste en résidence de création. Musicien électro, il explore avec son projet Mid-0, l’origine japonaise des mythiques boîtes à rythmes Roland à l’origine de la techno, house et hip-hop. Né d’une résidence à la Villa Kujoyama, le projet prend forme au CDA d’Enghien-les-Bains à travers une performance immersive, un synthétiseur modulaire et un atelier participatif autour de cette histoire technique vivante. * Ce projet bénéficie du programme post-résidence de la Villa Kujoyama, avec le soutien de l’Institut français, l’Institut français du Japon et la Fondation Bettencourt Schueller.

SHEILA, icône de la chanson et du disco français, présente un nouveau spectacle - 8.0 - célébrant un répertoire incontournable qui conjugue toutes les générations. Sa longévité s’étend sur plus de 6 décennies, une carrière jalonnée de nombreux tubes passant du yéyé au disco, de la pop au rock, avec pas moins de 27 albums qui se sont écoulés à plus de 85 millions d’exemplaires. Sheila est l’une des rares artistes françaises à s'être classée à plusieurs reprises au prestigieux Billboard américain, devenant une artiste internationale. Après une tournée triomphale célébrant 60 ans de carrière à travers la France, la Belgique et la Suisse, et cinq concerts complets à Paris (Salle Pleyel et Grand Rex), Sheila, à la carrière riche et unique avec une dimension culte, sera en tournée événement - 8.0 - célébrant une vie de tubes et des nouveautés. Présenté par Les Visiteurs du Soir Chant : Sheila Direction musicale et guitares : Éric Azhar Guitare : Anthony Magloire La Grève Basse : Philippe Gonnand Batteur : Cédric Affre Choriste : Severine Caparros © Graphisme : Loiclegars.com Durée : 1h30 - Sans entracte Tout public Sur réservation à compter du 22 septembre : \- https://indiv.themisweb.fr/0387/fListeManifs.aspx?idstructure=0387 \- acc\_culturel@ville-roissy95.fr \- 01 34 29 48 59 Tarifs : \- Adultes résidents : 17€ | Adultes non-résidents : 27€ \- Enfants (jusqu'à 12 ans) résidents : 11€ | Enfants (jusqu'à 12 ans) non-résidents : 13€ \- Tarifs réduits\ résidents : 13€ | Tarifs réduits\ non-résidents : 17€ \* Tarif réduit : enfants au-delà de 12 ans, collégiens, lycéens, étudiants, demandeurs d'emploi, personnes de + 65 ans, et personnes à mobilité réduite (sur présentation de justificatif).