Que faire à Bellegarde cette semaine du 7 au 13 septembre 2026 ?

Avant la féria, découvrez le monde taurin : visite des toros de la feria, courses camarguaises, ateliers pédagogiques, démonstration par les écoles taurines. Programme à venir.

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024. Une traversée de l’enfance à la création consacrée L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc. Le dessin, geste essentiel Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique. Citations clés de l’artiste « Je n'ai jamais eu en tête de devenir peintre, mais toujours de dessiner au service d’un projet. » — Christian Lacroix, L’Express, 2010 « J’ai commencé très tôt à illustrer des livres et même des romans entiers. » — Télérama.fr, 2018

Woven Voices of Afghan Women est une exposition immersive et participative née de la rencontre entre l’art contemporain, les illustrations et les poèmes de femmes afghanes. Et si l’art pouvait devenir un espace où les voix réduites au silence retrouvaient une place ? \> Woven Voices of Afghan Women est une exposition immersive et participative née de la rencontre entre l’art contemporain et les poèmes, les illustrations et la peinture de femmes afghanes. \> À travers des textes, des œuvres illustrées, des installations, des vidéos et une grande tresse collective réalisée avec le public, l’exposition invite les visiteurs à découvrir des histoires de courage, de mémoire, de transmission et d’espoir. \> Au cœur de l’installation, des œuvres dialoguent avec une immense tresse qui traverse l’espace d’exposition. Chaque fil représente une voix, chaque nœud une rencontre, chaque geste un acte de solidarité. \> L’exposition est le fruit d’une collaboration entre l’artiste Manuela Capraro et l’artiste afghane Marmar Danish Azime et plusieurs femmes afghanes qui ont choisi de partager leur histoire à travers l’écriture, le dessin et la parole. \> Plus qu’une exposition, Woven Voices of Afghan Women est un projet vivant, construit avec les participantes et enrichi par le public au fil d’ateliers, de rencontres et de moments de création collective. \> Chaque visiteur est invité à devenir acteur de cette œuvre en découvrant les poèmes, en échangeant avec l'artiste Marmar et en participant à une réflexion sur la mémoire, la liberté, la transmission culturelle et la place des femmes dans nos sociétés. \> Cette première présentation à Arles a vocation à devenir une exposition itinérante, appelée à voyager en France et à l’international afin de poursuivre ce dialogue entre les cultures. https://fr.ulule.com/woven-voices-of-a-donner-une-voix-aux-histoires/?utm\campaign=presale\230054&utm\source=shared-from-Ulule-success-modal-on---http.referer--&utm\medium=uluid\%i%6315262

Du 12 juin au 20 septembre, découvrez une exposition de photographie au sein de l'Hôtel de Sade. Cette exposition de photographies vous dévoile les monuments du Centre des monuments nationaux, de la région PACA prises par des drones.

Marine Wallon peint des paysages de peinture. Depuis le début de son travail sur toile en 2013, elle sème le doute sur son lien à la tradition du paysage, pour davantage questionner le lieu, celui d’une mémoire individuelle et collective. Pour cela, elle réalise des captures d’écran d’archives documentaires oubliées et utilise des prises de notes captées sur le motif. Ses toiles font apparaître des espaces d’errance, de déambulation, de traversée. A-t-elle vu ces paysages de mer ou de montagne, ces plages désertes, ces falaises abruptes, ces fleuves agités, ces lointains brumeux, ces déserts arides ? A-t-elle rencontré ces skieurs égarés, ces promeneurs perdus, ces bateaux mystérieux ? Seuls les titres, des toponymes à la sonorité singulière, donnent quelques indices géographiques. Ses multiples points de vue semblent construire une spatialité infinie et quasi labyrinthique, dans laquelle le regardeur peut se perdre, s’arrêter et regarder vers l’arrière-pays, cette notion chère à Yves Bonnefoy. La figure, humaine ou animale, souvent minuscule, est réduite à une présence anonyme immergée dans de grands espaces de couleur mouvementés qui oscillent entre abstraction et figuration. Par une simplification des détails et l’exagération de la taille de ses pinceaux, Marine Wallon provoque une vibration de la surface peinte, accentuée également par un jeu chromatique intense. Des effets de matière s’affrontent sur ses toiles, très petites ou monumentales. Certaines parties sont lisses et peintes en aplat ; d’autres sont traitées en touches épaisses laissant deviner des outils variés — spalters, grattoirs, spatules, chiffons, laine de verre… — à même de suggérer la matérialité d’un sol, d’un rocher ou d’une vague. Récemment, Marine Wallon est revenue à son premier support : le papier. Elle juxtapose des jus acryliques, du pastel à l’huile, du crayon, et met à profit la légèreté de la feuille pour capturer la fugacité de ses impressions. Son travail de l’estampe commence également à s’élargir. Depuis sa plaque de cuivre gravée, Isola, commandée par la Chalcographie du Louvre et imprimée en gravure taille-douce, elle continue de s’ouvrir à de nouvelles techniques. Commissariat : Anne Dary, conservatrice en chef honoraire du patrimoine.

Les sujets organiques et cosmiques de Patrick PENRAD, nous plongent tantôt dans un monde infini, tantôt dans un environnement visionnaire. Les couleurs et les objets se déploient dans un savant mélange et nous emmènent au-delà de nos interrogations, au plus profond de nous-même.

Entre abstraction et impressionnisme, la peinture de Michel DRASS explore la puissance des émotions à l’état brut Michel DRASS utilise son appareil photo et son téléobjectif comme un carnet à croquis. Des milliers de photos dérushées et sélectionnées dans son esprit sont regroupées dans des « dossiers d’inspirations ».

Jacques AVAKIAN, Photographe. invité à la galerie Madeleine Ossikian Né à Beyrouth en 1962. C’est en photographiant mes parents vers l’âge de 12 ans que je prends conscience du pouvoir de la photo. En quelques centièmes de secondes, la photo venait de sublimer la réalité. Le vivant s’était détaché pour se défaire du temps qui passe. Je suis un photographe de l’instant guidé par mon intuition. Pas de règles préétablis, juste aller simplement vers l’autre, être en attente d’instants magiques. Voyager pour des rencontres imprévues, m’habituer à des lieux qui semblent perdus, être proche de ceux que je photographie, révéler une part de vie… Réaliser une photo, c’est faire naître une place immatérielle entre celui qui la regarde et le photographe. Un lieu de rencontre où se partagent et se matérialisent des émotions quelques fois insoupçonnées. Les images ont parfois une charge émotionnelle, dont on a l’impression qu’elles existent déjà en nous. Tout ne s’explique pas. Je vous invite à me rejoindre pour partager mes émotions, à découvrir sur du papier une part de moi qui se matérialise lors de prises de vues, vous laisser deviner mes ressentis, à mêler votre regard au mien, pour provoquer un dialogue, pour une interrogation…