Que faire à Bellegarde cette semaine du 25 au 31 mai 2026 ?

Présenté par l’association Reneissenço Atelier créé par Ghislaine Soler, et exposition de costumes de la Mode Arlésienne des années 1900 à 1930 "les femmes au travail."

Organisé par l'association des JOYEUX LURONS Venez chiner, vendre et passer un moment convivial ! \> De nombreux exposants seront présents pour vous proposer de bonnes affaires \> Buvette sur place \> Permanences des inscriptions les 12 et 19 mai de 18h à 20h \> Infos & réservations par téléphone

Plongez dans l’univers saisissant de Laurent Gapaillard. Des architectures fabuleuses surgissent comme des mirages et dialoguent avec le fort Saint-André.

Du vendredi 22 au lundi 25 mai 2026, l’équipe médiation et les participants au programme pédagogique de LUMA Arles partageront avec le public une année de créations et d’expérimentations. Depuis 2015, LUMA Arles développe un programme pédagogique qui se déploie du Parc des Ateliers aux établissements scolaires et centres de loisirs d'Arles. De la maternelle à l'université, les élèves y explorent des thématiques liées à l'architecture, au paysage, au design, à l'environnement ou à la programmation artistique de LUMA Arles. Chaque année, ce travail collectif donne lieu à une exposition ouverte au public : un moment de restitution au Parc des Ateliers où les élèves présentent leurs réflexions, projets et créations.

Le musée des Alpilles accueille deux œuvres du musée d’Orsay explorant le corps au travail et la dignité humaine. "Le Casseur de pierres d’Aimé-Jules Dalou rend un hommage poignant à la pénibilité du labeur ouvrier à travers une figure façonnée par l’effort, en résonance avec l’histoire locale des carrières. Le Semeur de René Baudichon incarne quant à lui l’espoir et le renouveau, célébrant le monde paysan et l’essor de la production de semences à Saint-Rémy. Figures universelles, ces œuvres dialoguent avec l’histoire économique du territoire et dépassent le simple témoignage du passé : elles sont des miroirs tendus vers nos propres interrogations sur le labeur, la dignité et l’espoir."

À travers une sélection d'une trentaine de photographies, l’exposition invite à découvrir les paysages spectaculaires et fragiles des zones arides, des plateaux du Colorado aux déserts de sel. Une réalité géologique brute, aux contrastes saisissants, où la lumière sculpte une nature à la fois sauvage et vulnérable. Damien Cerdan nous livre dans « Ouest Aride » un regard contemplatif sur ces terres de silence. Fruit de plusieurs expéditions en solitaire, ses clichés capturent l'essence de ces territoires extrêmes, entre monumentalité des paysages, poésie des formes rocheuses et fragilité du vivant. Le vernissage de l’exposition « Ouest Aride » le vendredi 17 avril 2026 à 18h00.

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.

A l’occasion du bicentenaire de la photographie, la 5ème édition d’Uzès Exposition valorise le patrimoine photographique d'Uzès en s’appuyant notamment sur ses archives. Un parcours visuel et sensible qui raconte l’histoire d’un patrimoine à sauvegarder.