Bellefontaine(Val-d'Oise)

Venez profiter d’un moment magique en famille ou entre amis avec manèges, stands et gourmandises pour tous les âges ! Des barbes à papa aux autos tamponneuses, il y en aura pour tous les goûts.

Ce début d'année est l'occasion de vous rappeler les temps forts de la saison à venir et de vous présenter la nouvelle exposition temporaire, "Rouge ! Archéologie d'une couleur" Comme le titre l'indique, l'exposition étudiera le rouge en s'appuyant sur nos collections ainsi que sur des objets empruntés. D'où proviennent les matériaux rouges de ces objets ? Ont-ils été transformés avant leur commercialisation ? Quelles ont été les modes ou les symboliques derrière la couleur rouge à travers les époques ? Cette exposition s'accompagnera de visites commentées, d'un livret-jeux et d'un parcours alternatif, mais aussi d'ateliers et de rencontres avec des scientifiques. Enfin, un nouvel ouvrage viendra aussi compléter l'exposition.

Le Musée de la Dentelle de Chantilly présente au printemps-été 2026 une exposition collective sur le thème "Arachnéen", terme issu du mythe d’Arachné dans la mythologie grecque, évoquant autant la toile de l’araignée que la finesse d’un réseau, la tension du fil, la légèreté des formes, ou encore le tissage patient de la vie. "Arachnéen" renvoie ici à un univers artistique traversé par le dessin, la photographie, la sculpture, dans une approche où se croisent biologie, fourmillement de détails, motifs organiques, et délicatesse du geste. Cette exposition tisse des liens entre la matérialité du trait et la légèreté du motif. À travers des œuvres qui oscillent entre mythologie et récits intimes, science naturelle et poésie graphique, "Arachnéen" est une invitation à explorer les interconnexions du vivant, la fragilité du geste, et le rôle fondamental du dessin comme matrice, empreinte, ou cartographie de nos perceptions.

À priori, on ne penserait pas trouver des souvenirs napoléoniens au musée Condé, dont le nom rend hommage à la dynastie des princes de Condé, dont le dernier représentant, le duc d’Enghien, a été fusillé sur ordre de Bonaparte, alors premier consul. En réalité, dans la droite ligne réconciliatrice de son père le roi Louis-Philippe, le duc d’Aumale s’est intéressé à la personne de l’Empereur et à son histoire, et a réuni représentations, souvenirs historiques, archives et ouvrages dont un grand nombre sont peu connus ou n’ont jamais été montrés au public. Alors que Caroline Murat sera mise en valeur au Jeu de Paume, le cabinet des livres exposera les souvenirs méconnus et parfois extraordinaires de son illustre frère.

Surnommée la « reine des arts », Caroline Murat (1782-1839), sœur de Napoléon Ier et reine de Naples, fut une mécène visionnaire. Cette exposition exceptionnelle reconstitue sa collection mythique grâce à des prêts prestigieux et des œuvres récemment réattribuées, invitant le public à un voyage artistique entre l’Italie et Chantilly. Les trois grands axes de l'exposition : -Chantilly, une « petite Naples » Le parcours met en lumière le lien historique unique entre Naples et Chantilly. La collection des Murat, héritée par le prince de Salerne après la chute de l'Empire, a finalement été rachetée en 1854 par son gendre : Henri d’Orléans, duc d’Aumale (fondateur du musée Condé). Les portraits de famille réalisés par Benjamin Rolland témoignent de cette intimité avec les grands artistes de l’époque. -La reine de l’Élysée : Les prémices d’un goût Avant son départ pour l'Italie, c'est à Paris (notamment au Palais de l’Élysée) que Caroline Murat affirme son goût précoce pour le mobilier et les décors à l'antique, symboles du raffinement et de l'art de vivre de l'époque impériale. -Napoli ! Archéologie et mécénat éclairé Installée au palais royal de Naples dès 1808, la reine développe une véritable conscience patrimoniale. Passionnée par les fouilles de Pompéi et d’Herculanum, elle s'entoure des plus grands savants et initie une collection d'antiques à caractère scientifique. Parallèlement, elle devient la protectrice des artistes contemporains majeurs de son temps : les sculpteurs et peintres Canova, Ingres, Gérard ou Granet ornent ses salons.

Les grands travaux de restauration du château-musée de Chaalis offrent l’occasion unique de pouvoir admirer les plus grands chefs-d’œuvre de cette collection, deux tableaux de Giotto, dans un contexte inédit. Ces deux monuments du début du XIVe siècle, acquis par Nélie Jacquemart, dialogueront avec les œuvres peintes par des élèves et admirateurs de Giotto réunies par le duc d’Aumale (dont un tableau anciennement donné à ce dernier, d’où la salle tire son nom). Pour l’occasion, le cabinet du Giotto du musée Condé, l’une des salles de l’aile du Logis récemment restaurée, accueillera enfin Giotto, le père de la peinture occidentale !

Profitez de l'expérience de notre skipper pour naviguer sur l'Oise IL vous accompagne tout au long de la balade en vous garantissant une sécurité optimale. Vous embarquez alors jusqu'à 7 personnes sur notre bateau, Merry Fisher 695 afin de parcourir l'Oise. Notre skipper expérimenté saura vous faire découvrir différents endroits et aspects riches que propose l'Oise. Au départ de Boran sur Oise: soit en direction du Pavillon St hubert ou pour la découverte du passage d'écluse en direction de l'Isle Adam.

Plus que quelques semaines pour découvrir l'exposition Dopamine au Cube Garges. Jusqu'au 18 juillet 2026, questionnez votre rapport au numérique et aux écrans à travers des œuvres immersives et interactives. L’exposition Dopamine questionne les formes, perceptions et comportements façonnés par les plateformes numériques, là où le pouvoir ne s’impose plus frontalement mais s’infiltre par le geste doux, l’interface lisse, la boucle de récompense. À travers des installations techno-critiques et des oeuvres explorant les esthétiques virales de ces environnements, avec des gestes (swipe, double tap…), des postures (duckface, core communities…), des langages (emojis, mèmes, gifs…), elle agit comme un miroir grossissant. Ce trop-plein d’images, d’incitations, de joie un peu fausse comme dans les images shutterstock, révèle les limites de cette positivité algorithmique. Les artistes, chercheurs et hackers invités y dévoilent aussi ce qui demeure souvent invisible : les mécanismes d’extraction de données, de profilage des usagers et de marchandisation de l’attention. Considérant Internet comme un commun, l’exposition explorera également les manières dont on peut se réapproprier ces plateformes, ainsi que des exemples concrets de design pensés pour définir d’autres modes de relation aux écrans. Les artistes de l’exposition Cameron Askin Alkan Avcıoğlu Émilie Brout et Maxime Marion Christophe Bruno DISNOVATION.ORG Ben Elliot Ben Grosser Hérétique Anne Horel Dasha Ilina Baron Lanteigne Ethel Lilienfeld Jonas Lund Shōei Matsuda Lorna Mills Jérémie Kursner Miri Segal L’exposition sera exceptionnellement fermée au public les 3 et 4 juillet.