Belbèze-en-Comminges(Haute-Garonne)

Exposition Hommage à l’occasion des 20 ans du Musée de la Faïence Du 26 mai au 18 décembre, la ville de Martres-Tolosane s'habille de rondeur et de poésie. Pour célébrer les deux décennies du Musée de la Faïence, la municipalité a choisi de mettre en lumière un artiste dont l'empreinte reste indélébile dans le cœur des Martrais : Jean-Louis Toutain. Une rencontre gravée dans la terre Invité d’honneur du Salon des Arts et du Feu en 2004, puis en 2007, Jean-Louis Toutain n’était pas seulement un sculpteur de talent ; il était un ami de notre cité. Disparu prématurément en 2008, il nous a laissé un héritage artistique vibrant, où l'épure des lignes rencontre la générosité des formes. Cette exposition hommage est une invitation à redécouvrir son univers, celui d'une humanité douce, joyeuse et universelle. Un dialogue entre sculpture et savoir-faire local Le parcours de l'exposition révèle une facette unique de son travail : les pièces collaboratives. Témoins de sa complicité avec les faïenciers de Martres-Tolosane, ces œuvres marient la silhouette moderne de l'artiste aux techniques ancestrales de notre artisanat d'art. Le public pourra admirer : • Les trésors du Musée : Des pièces issues du fonds permanent et des collaborations avec les faïenciers lors des 2 Salons des Arts et du Feu. • La transmission vivante : Des œuvres prêtées par les faïencières actuelles, gardiennes de ce patrimoine technique et artistique.

En 2026, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane célèbre vingt années d’engagement au service du patrimoine, de la création et de la transmission. Vingt ans durant lesquels le musée, né en 2006, s’est affirmé comme un lieu vivant, ouvert sur son territoire, ses habitants et les métiers d’art qui font la renommée de Martres-Tolosane. Pour marquer cet anniversaire, une programmation exceptionnelle se déploiera du 4 mars au 18 décembre 2026, plaçant au cœur de l’événement celles et ceux qui font et ont fait l’histoire de la faïence martraise. Une exposition participative, construite avec la population, ouvrira les festivités, affirmant le rôle fondamental des habitants dans la mémoire et l’identité du musée. Les ateliers de faïence encore en activité aujourd’hui seront mis à l’honneur, aux côtés de ceux qui étaient ouverts lors de la création du musée, rendant hommage à la continuité des savoir-faire et de la création locale. Cette année anniversaire sera également ponctuée de temps forts culturels : • une conférence, • une rétrospective du Salon des Arts et du Feu, rendez-vous emblématique de la création céramique, • une exposition temporaire de photographies de l’École Boulle de Christian Sauthier, offrant un regard contemporain sur les métiers d’art, • et un hommage à Jean-Louis Toutain, figure marquante du Salon des Arts et du Feu, à travers notamment une exposition d’œuvres collaboratives. Des vernissages, rencontres et animations rythmeront l’année, faisant du musée un espace de partage, de découverte et de célébration, fidèle à sa vocation première : transmettre un patrimoine vivant, ancré dans le présent et tourné vers l’avenir. À l’occasion de ces vingt ans, le Musée de la Faïence de Martres-Tolosane invite chacune et chacun à venir célébrer une histoire collective, faite de terre, de feu, de gestes et de passion.

Formée initialement en biologie des organismes, Adèle Gervaise envisage ses céramiques comme des créatures s’animant sous ses mains à travers une gestuelle sobre, sans théâtralité. Protubérances et organes sensoriels humains deviennent des points d’accroche physiques et affectifs. Remplies d’eau, ses pièces produisent des chants tremblants et dissonants, instaurant un état d’écoute immersif. Par rotation ou bascule, l'eau chasse l'air des cavités internes, qui s'échappe par des sifflets sculptés à même la forme. Le travail d’Anaïde Fontaine explore des imaginaires fictionnels liés au monde souterrain et aux forces géologiques. Par la céramique, le dessin et le numérique, elle déploie une rêverie des métamorphoses et des changements d’état incessants de la matière. Les échelles se brouillent, du grain de sable à la montagne; temps humain et temps géologique se confondent en des formes où paysages instables et vestiges d’architectures sacrées s’absorbent mutuellement. Cette recherche de sublime glisse parfois vers l'artifice, rappelant certains décors de fantasy ou de science-fiction.

Tous public à partir de 14 ans Nous ne vous révélerons pas grand-chose de cette création singulière, sorte de science-fiction en paysage, si ce n’est qu’elle est une expérience à vivre, une invitation à ressentir dans notre corps le temps de la nature, bien différent de celui de nos agendas. Le profil pour le moins éclectique de son créateur, Olivier Veillon, devrait vous titiller. Auteur et comédien, bien sûr, il est aussi tour à tour cuisinier, jardinier, apiculteur et vigneron. Cet homme là serait même capable de vous faire goûter un paysage ! La Nuit des temps, en forme de solo accompagné par une musique originale de Flavien Berger, s’amuse de ce décloisonnement des pratiques. Elle nous offre un rituel de célébration à vivre et à partager, ici et maintenant, voire plus si affinités…

Un voyage artistique multi-dimensionnel %b%À travers une série d’oeuvres grand format à l’encre de Chine et une incroyable machine de navigation, cette exposition propose une expérience rare : voyager dans le temps à travers le regard d’un dessinateur.%/i% Un voyage en douze temps, dans un lieu historique Pendant quatre mois, l’exposition conceptuelle de dessins AstrOlabe s’installera dans la salle médiévale de la Porterie de l’Abbaye de Bonnefont. Cette installation d’art graphique dialoguera avec l’histoire séculaire du lieu. Les visiteuses et visiteurs pourront découvrir 12 tableaux noir&blanc grand format (70x100cm) réalisés par l’artiste dessinateur Jata. L’originalité de cet évènement réside dans la taille des créations exposées mais aussi dans sa scénographie hors du commun : le dispositif, outre les 12 oeuvres placées à 360°, comprend une machine spécialement conçue pour l’occasion, installée au centre de l’espace. Cet instrument, l’ AstrOlabe, servira de table d’orientation spatiotemporelle au public, qui pourra le manipuler à l’envi pour évoluer dans la pièce et atteindre les destinations proposées par le dessinateur. Ainsi chaque visite deviendra une exploration personnelle entre art, histoire et imaginaire.

Invitation pour un voyage rétro-futuriste, aux influences street-urbaines « Les passagers » raconte la fragilité de nos existences, ce fil ténu qui nous relie à la vie et nous rappelle que nous ne faisons qu’y traverser. Dans plusieurs de mes œuvres, le lien mère enfant s’impose comme une évidence : lien fondateur, intime et universel, qui nous accompagne dès les premiers pas de notre voyage terrestre. En mêlant photos anciennes et objets familiaux à la peinture, je cherche à prolonger la présence de ceux qui ne sont plus, à questionner la mémoire, ses persistances, ses silences. Ce geste devient une manière de sonder ce qui subsistera de nous, génération après génération. Sur ce chemin, chacun rencontre des visages, tisse des attachements, vit des instants qui façonnent sa propre histoire. La musique aussi fait partie de ces compagnons de route. Elle traverse les cultures, habite les rites comme le quotidien, et porte en elle une force unique : celle de réveiller des émotions et des souvenirs que les mots ne sauraient dire. Elle intensifie l’instant, devient la bande originale de nos vies, et grave dans nos mémoires une empreinte indélébile. Pour ma première exposition, aucun lieu n’aurait pu mieux accueillir ce voyage que cette abbaye, écrin de temps, de pierres et d’histoire. À tous les passagers qui s’y arrêteront : excellente traversée.

L'exposition "Paysages Chimériques" proposée par Artlinker ouvre un monde où l'imaginaire prend racine dans l'inattendu. Artistes exposé.es : Nadia Ehrmann, Camille Messager, Mathilde Murat, Laeticia Van Eersel, Manling Xue. « Paysages chimériques » ouvre un monde où l’imaginaire prend racine dans l’inattendu. Ici, le paysage n’est jamais un simple décor : il se métamorphose, se dédouble, se trouble. Les artistes présentées ici explorent chacune à leur manière des formes hybrides. Certains dessins évoquent des reliefs incertains, comme des territoires encore inexplorés, à mi-chemin entre l’organique et la cartographie. D’autres donnent à voir des paysages peuplés d’étranges créatures, où l’absurde côtoie le réel, comme autant de formes échappant aux schémas établis. Enfin, une œuvre vidéo aux accents écofuturistes explore un imaginaire symbiotique né de la rencontre entre intelligence artificielle et création humaine. Ces paysages sont des chimères : à la fois familiers et étranges, ils nous déroutent tout en nous attirant. Ils rappellent que notre perception du monde n’est jamais figée, mais faite de glissements, de fictions et de désirs. « Paysages chimériques » propose ainsi une traversée de ces territoires incertains, où les frontières entre paysage, organisme et construction imaginaire deviennent progressivement poreuses. L’exposition sera complétée le samedi 26 septembre par « WOLKEN », une performance ciné-concert inversé réalisée par Nadia Ehrmann. Sans caméra, l’artiste compose en direct une fresque paysagère faite de liquides, d’encres, de matières organiques et de végétaux, projetés sur une musique enregistrée. Buvette et restauration sur place ce jour-là. [https://laglissade.baby/exposition-dartlinker-paysages-chimeriques/](https://laglissade.baby/exposition-dartlinker-paysages-chimeriques/)

Les Orients de J.S. Bach ✨ Musée de l’Universalité du Tapis d’Art Sacré Cette création tisse un lien sensible entre les œuvres de J.S. Bach, le soufisme et des compositions originales inspirées des spiritualités d’Orient et d’Occident. La voix envoûtante de la Kahina Leïla Zitouni s’élève librement, évoquant le maître soufi andalou Ibn Arabi et le poète Khalil Gibran, dans un dialogue spirituel où se mêlent le chant lyrique et baroque de Louise Grévin, l’Encantaira. Celle-ci interprète une aria de La Passion selon Saint Matthieu de Bach, faisant résonner la ferveur au cœur de cette traversée mystique.Une nouvelle interprétation de l’Ave Maria, en miroir de l’Annonciation de Myriam par les anges dans les pages du Coran, vient sublimer cette expérience, tissant un pont sacré entre traditions et mystiques. Porté par le oud, le violoncelle et les percussions, le trio devient l’écrin de cette rencontre. Ensemble, ils illustrent un dialogue profond entre Bach, le soufisme et les compositions originales du oudiste, dévoilant le lyrisme de ces deux voix mélodieuses qui se confondent au cœur d’un même souffle spirituel. Leila Zitouni: chant, percussions Louise Grévin chant, violoncelle Lakhdar Hanou : Oud, compositions, textes et directio​n