Que faire à Beaubray ce week-end du 18 au 20 septembre 2026 ?

Peintre français d'origine polonaise, Alfred Swieykowski (1869-1953) suit l'enseignement de l'École des beaux-arts de Paris avant d'exposer régulièrement au Salon des Artistes français dès la fin du XIXᵉ siècle, puis à celui de la Société nationale des beaux-arts à partir de 1926. Son parcours artistique témoigne d'une évolution remarquable, passant d'une peinture académique à une expression plus libre, influencée par le postimpressionnisme. Paysagiste inspiré, il puise ses sujets dans les rues de Paris, sur les côtes normandes, dans les paysages bretons, les montagnes alpines et la campagne euroise, où il séjourne à la belle saison après l'acquisition, en 1930, d'une maison à La Ferrière-sur-Risle (Eure). Ses œuvres se distinguent par une lumière subtile, une palette lumineuse et une grande sensibilité à l'atmosphère des lieux. Il peint également des scènes d'intérieur, des natures mortes et des portraits empreints d'intimité. Grâce au concours de l'Association des Amis Alfred Swieykowski, le musée du Rouloir de Conches présente quarante tableaux qui illustrent la richesse et la diversité de son œuvre.

Artiste méconnu, Pierre Girre (1901-1990), plus connu sous le pseudonyme de Pierre d'Avesn, est pourtant à l'origine de nombreux modèles d'objets en verre commandés et produits par les verreries et cristalleries françaises. En Normandie, il travaille de 1936 à 1940 pour Verlys, la verrerie des Andelys, où il crée diverses formes de vases et de vaisselle en verre pressé moulé, décorées de lignes géométriques et de motifs stylisés, contribuant ainsi à l'essor du design moderne et à la démocratisation de l'art du verre. À la suite de la découverte récente de plusieurs dessins de l'artiste, le musée du verre François Décorchemont les présente dans son cabinet d'art graphique, en regard des objets produits par Verlys. Du 28.02 au 29.11.2026 Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h Fermeture les jours fériés, sauf le 15 août

Fondée sur un savoir-faire ancestral, la production du verre de Murano s’inscrit au XXe siècle dans un vaste mouvement de modernisation artistique. Dès l’entre-deux-guerres, l’ouverture des verreries aux créateurs issus des arts décoratifs et de l’architecture favorise des collaborations inédites, marquées par l’expérimentation des matières et la réinterprétation des techniques traditionnelles. Dans les années 1950, alors que les œuvres de Murano sont présentées aux Biennales de Venise, cette modernité se traduit par une simplification des formes, une recherche de la pureté des volumes et une exploration de la couleur et de la transparence. À partir des années 1980, le verre s’oriente vers la création de pièces uniques, conçues comme des moyens d’expression personnelle. Réunissant plus de deux cents œuvres issues de collections publiques et privées, l’exposition met ainsi en lumière trente artistes majeurs du verre artistique de Murano, de 1920 à nos jours. Exposition dans la salle Alfred Recours et dans la chapelle du musée.

Ferme-auberge qui s'inspire du tableau Chrysanthèmes de Claude Monet pour composer une assiette mettant à l'honneur les produits du terroir normand : lamelles de radis noir et capucines évoquant les fleurs, chips de jambon cru et de radis, mousse d'ail confit, granola de graines et huile de persil, pour un rendu visuel proche d'un bouquet.

Dans nos sociétés contemporaines, la pierre est trop souvent réduite à un simple matériau de construction, un élément inerte au service d'une esthétique ou d'une fonctionnalité. Jusqu'au milieu du XXème siècle, de nombreuses cultures considéraient encore la pierre comme une matière divine, lui attribuant une dimension spirituelle et symbolique profonde. Cette exposition fera revivre le côté mystique et imaginaire du pouvoir attribué aux pierres. Quelle relation l'Homme entretient-il avec les pierres et les minéraux ? Gratuit Tous les jours Uniquement sur réservation au 06 85 43 78 30

Plongez dans l’art de Murano contemporain (1980-2020) et découvrez des artistes profondément influencés par la tradition verrière de l’île. Chaque œuvre met en lumière le travail d’artistes aux et… Plongez dans l’art de Murano contemporain (1980-2020) et découvrez des artistes profondément influencés par la tradition verrière de l’île. Chaque œuvre met en lumière le travail d’artistes aux démarches multiples, mêlant créativité, maîtrise technique et expérimentation.

Le château de Chambray et son vaste domaine ont été donné en 1944 par le dernier Marquis de Chambray au Ministère de l'Agriculture. Le corps principal du bâtiment date des 16eme et 17eme siècles. Visite guidée sur l'historique du domaine et de ses extérieurs --> Samedi 19 à 14h et 15h30 (durée 1h30). Visite libre de 14h à 17h. Gratuit.

À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, Plastik Room présente Labyrinthik, une déambulation immersive au sein des espaces du musée, entre concert performatif, danse contemporaine, légère… À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, Plastik Room présente Labyrinthik, une déambulation immersive au sein des espaces du musée, entre concert performatif, danse contemporaine, installation légère et présences physiques. Le public est invité à traverser un parcours vivant, composé d’apparitions, de déplacements, de sons, de gestes et de matières. La performance dialogue avec l’architecture du lieu, ses circulations, ses transparences et ses zones de passage. Les corps deviennent des présences sensibles, ouvrant des images mentales plutôt qu’un récit linéaire. À la frontière du concert, de la danse et de l’installation vivante, LabyrinthiK transforme momentanément le musée en chambre d’échos poétique et sensorielle.