Baume-les-Messieurs(Jura)

Une histoire commentée du vinyle aux enjeux de la dématérialisation : une série de panneaux et une application interactive racontent toute l’histoire du microsillon, principal support de diffusion d’enregistrements sonores commerciaux pendant la seconde moitié du 20ème siècle. On y aborde autant les modes de fabrication que l’économie et l’art graphique qui a servi de support aux artistes et aux maisons de disques. Vinyles 2.0 présente aussi les différents types de vinyles : du 78 tours au vinyle souple, en passant par le Picture disc. L’exposition est accompagnée d'un salon d'écoute - conçu en partenariat avec l'association OASIS réinsertion - et plus de 60 vinyles écoutables sur place.

Spectacle de fin de stage, fresque historique et mythologique: Héraklès est le fils de Zeus, patron des dieux et d’Alcmène, une mortelle femme du roi Amphitryon. Maintes fois trompée et bafouée, Héra épouse officielle de Zeus déchaîne une colère terrible contre Héraklès. 12 travaux lui sont imposés; monstres, cannibalisme, trahisons, ses aventures sont riches en rebondissements et pleines de rencontres. La perfidie d’Héra ne cesse d’accroître les difficultés et les obstacles sur le chemin d’Héraklès. Notre héros en sortira-t-il vainqueur?

Le Poème Harmonique dir. Vincent Dumestre Ce programme met en lumière l’émergence de l’opéra italien à la cour de France, un art qui a marqué un tournant dans l’histoire musicale. À travers des extraits des premiers opéras introduits en France, notamment ceux de Cavalli – que les Français ont découvert avec fascination – et les créations de Lully, inspiré par ce nouveau genre, il nous rappelle cette époque où le château du Louvre était un foyer artistique bouillonnant, et révèle comment l’opéra italien, porté par les musiciens transalpins fraîchement arrivés de Venise a influencé les compositeurs français et transformé le paysage sonore de Paris, depuis les ruelles, ces lieux intimes de musiques, jusqu’aux salons royaux. Après avoir exploré l’intimité des airs de cour et la grandeur des fresques musicales de Lully et Delalande, le Poème Harmonique restitue ici l’effervescence d’un château vivant, le Louvre, ou le roi vivra jusqu’à son arrivée à Versailles en 1681, et où la musique, qu’elle soit savante ou populaire, rapprochait tous les publics.

Fernando Escalona contre-ténor Patrick Ayrton clavecin Le nom de Jean-Sébastien Bach évoque immédiatement ses cantates et passions, son oeuvre pour orgue ou pour clavecin… Celui de Händel, lui, fait surgir ses opéras et oratorios. Son oeuvre lyrique compte en effet pas moins de 42 opéras composés en 36 ans, essentiellement en italien. Inspirés par la mythologie et l’histoire antique, ces spectacles d’une ampleur sans précédent conquirent la scène londonienne et remportèrent, pour la plupart, un succès immédiat. Car, natif de Halle en Saxe, Händel s’était établi au bord de la Tamise en 1712, où il passa le reste de son existence. Ce programme d’airs d’opéras propose de mettre en relief et illustrer comment le grand maître saxon écrit pour la voix, ses procédés de composition, ses choix stylistiques. Car bien qu’allemand de naissance, il sut assimiler de multiples influences et traditions européennes, l’Italie notamment, qu’il découvrit dans sa jeunesse et dont la musique le marqua profondément, comme en témoignent avec éclat grand nombre de ses oeuvres pour la scène. Quels secrets recèlent alors ces partitions foisonnantes qui captivèrent le public de son époque et continuent à enthousiasmer celui de nos jours ? C’est ce que nous souhaitons révéler, en musique, commentaires et explications, dans ce voyage au coeur de l’opéra händelien.

Le Caravansérail dir. Bertrand Cuiller Le Caravansérail propose un voyage au coeur de l’Angleterre, un repertoire cher à l’ensemble en général et à Bertrand Cuiller en particulier. Le programme permettra d’explorer le lien si fort entre la musique du théâtre anglais et la féerie, où bien souvent la limite entre monde rêvé et monde réel est mince. Ce voyage vous guidera à la rencontre de fées, de sorcières, d’enchanteresses dans des ambiances nocturnes si propices à la rêverie et au fantastique. Rachel Redmond collabore depuis les débuts de l’ensemble et a tissé un lien fort avec la musicalité de Bertrand Cuiller, pour l’accompagner et dialoguer avec elle : Marine Sablonnière aux flutes à bec et Jérôme Van Waerbeke au violon, deux compagnons également fidèles du Caravansérail. Bertrand a imaginé ce programme comme un songe avec des oeuvres de M. Locke, H. Purcell, J. Eccles, T. Arne et G.F. Händel.

Les Lunaisiens dir. Arnaud Marzorati Concert en commémoration de l’anniversaire de la mort de Rouget de Lisle De 1792 à 1879, la route sera longue, périlleuse et sanglante pour que la Marseillaise devienne définitivement l’hymne national de tous les Français et que le drapeau tricolore (que Béranger acclame dans son « Vieux Drapeau » !) soit à jamais salué comme « étendard de la République ». Par ce concert des Lunaisiens, nous nous mettons aux côtés du Capitaine Rouget de Lisle, à son piano, le 25 avril 1792. En attendant que les salles de spectacles et les opéras ouvrent à nouveau, puisque les révolutionnaires suspendent beaucoup de ces derniers pendant la période des grandes batailles et ce jusqu’à Thermidor, nous entonnons ce « Chant de Guerre pour l’armée du Rhin ». L’enthousiasme est unanime dès les premières paroles. Voici la légende de la Marseillaise qui commence…

Lucie Chabard & Baptiste Guittet Théophile Gasselin Transcriptions à deux clavecins d’après la comédie-ballet Platée, de Jean-Philippe Rameau (1745) Composée en 1745 à l’occasion des noces de Louis de France, fils aîné de Louis XV, et de Marie-Thérèse l’infante d’Espagne, la comédie-ballet “Platée” dresse un parallèle grinçant entre les époux royaux et le couple mal assorti que forment Jupiter et Platée, nymphe vivant dans les marais au milieu des grenouilles. La musique de Jean-Philippe Rameau développe le propos ironique et les qualités comiques du livret ; en résulte ainsi une oeuvre particulièrement vibrante et innovante, dans laquelle toutes les divinités de l’Olympe sont tournées en dérision.

Ensemble Théodora En ce début d’été 2026, THÉODORA revient à l’une de ses passions fondatrices avec un nouveau projet consacré à Jean-Philippe Rameau, en partenariat avec la Fondation Royaumont et les Saisons Baroques du Jura. J.P Rameau est l’un des compositeurs les plus inventifs du XVIIIe siècle dans son écriture orchestrale. À travers cette résidence de création, THÉODORA s’interrogera sur la manière dont les innovations de son langage lyrique et orchestral se transposent dans un format chambriste. Comment la théâtralité, la richesse harmonique et les couleurs instrumentales de Rameau se réinventent-elles dans un effectif réduit ? En dialogue avec la recherche musicologique et en élargissant ponctuellement sa formation, la résidence de THÉODORA sera un véritable laboratoire artistique pour expérimenter l’adaptation et la recréation d’un imaginaire orchestral à l’échelle de la musique de chambre. «Notre résidence dans ce lieu unique, au sein des paysages si baroques et inspirants de la nature jurassienne, est une invitation à se reconnecter à l’essence de notre son et aux émotions contrastées de cette musique.» Concert de restitution le 2 juillet 2026