Que faire à Baudemont cette semaine du 27 avril au 3 mai 2026 ?

Amène ta gamelle

André Schembri puise son inspiration dès l'enfance, entre le Maroc lumineux et coloré et la Bourgogne aux paysages plus austères et aux ciels souvent gris. Ce contraste entre deux univers a profondément marqué sa sensibilité artistique. Dès l'âge de dix ans, André a commencé à peindre à l'huile, initialement des scènes du Maroc de mémoire. Son travail évolue aujourd'hui vers une exploration de la lumière et de la matière, notamment minérale et végétale, qu'il transpose au-delà de la simple représentation figurative du paysage. André Schembri utilise principalement la peinture à l'huile sur toile de lin pour exprimer cette interaction entre lumière et matière. Ses œuvres, souvent abstraites, traduisent une recherche de liberté d'expression qui invite le spectateur à une lecture imaginative. Son parcours artistique est marqué par une attention particulière aux textures naturelles et aux paysages variés, tels que les vallées rocheuses, les falaises, les bords de mer ou les estuaires ensablés, qui nourrissent son travail et son regard.

L'exposition se compose essentiellement des dessins à la pierre noire, sépia et sanguine dans un style épuré sur toiles ou sur papier.

Atelier poterie pour les adultes et les enfants, à Cluny. Pendant les vacances Petits et/ou grands sont les bienvenus dans mon atelier ! Je vous propose de venir fabriquer et décorer, en 2h, l'objet de votre choix, peu importe votre niveau ! Vous pouvez venir en famille, entre amis ou en duo...

Cycle de 5 cours de 3h : Printemps feuilles Ecoprint et Tataki-zomé - impressions de plantes sur tissu Un cours de 3h toutes les deux semaines pendant 5 séances au printemps, sur les techniques d’ECOPRINT et TATAKI-ZOME pour apprendre à créer des textures et motifs de feuilles sur tissu à partir des plantes à tanin et fleurs tinctoriales, avec des récoltes du jardin et des environs. Un cours pour profiter de façon ludique des feuilles fraîches du printemps. Beaucoup de place à l’expérimentation et l’expression créative avec ces deux techniques, et de la surprise à chaque déballage des petits rouleaux d’écoprint ! Nous travaillerons sur coton et soie. Vous allez pouvoir utiliser ces techniques créatives chez vous à la maison ! Au programme : Débouillissage et préparation des tissus Balade botanique tinctoriale Identification et récolte des plantes à tanin « Impressions » de feuilles sauvages : frappage délicat de plantes sur tissu de coton Post mordançage au fer Composition créative Notions de mordançage Échantillonnage de techniques d’Ecoprint « Impressions » de pétales de fleurs tinctoriales sur coton et soie Devoirs créatifs à faire à la maison si vous souhaitez

Présentation et visite de l'élevage : découverte de la vie des chevaux - Communication de l'homme avec les chevaux. Education du jeune cheval. Observation des chevaux aux paddocks, la communication entre eux, les sens qu'ils utilisent. Découverte de la vie du cheval, reproduction, éducation. Parcours par les enfants de Mountain Trail à pied. Tout public ; famille avec enfants à partir de 5 ans ou groupe constitué Minimum : 4 personnes Sur réservation - avant la veille au soir.

Un cycle de 3 ateliers pour les enfants de 5 à 11 ans pour les aider à reconnaître, comprendre et apprivoiser leurs émotions dans un cadre ludique et bienveillant. Informations pratiques : • Dates : mercredis 1, 15 et 29 avril • Horaire : 10h – 11h • Lieu : Pôle paramédical et de Parentalité Lamartine de La Clayette Petit groupe d’enfants de 6 enfants.

Esox Lucius présente la première exposition de Marine Joncour, artiste née dans les Vosges, diplômée de l’École nationale supérieure d’art de Dijon, ville où elle vit et travaille désormais. Elle est lauréate en 2026 du programme Propulse du réseau d’art contemporain Seize mille. Cette exposition présente un ensemble de peintures, vidéo projections, sculptures, et textes formalisés dans l’espace. La proposition s’appuie sur des expériences choisies de son enfance à la campagne dont elle se réapproprie les formes narratives pour ouvrir de nouvelles perspectives sur notre relation avec le vivant. Au Quai (294M9), l’exposition chemine dans les espaces en enfilade où la lumière décline progressivement et impose une forme de crépuscule propice à l’expérience narrative proposée par l’artiste. Au mur, les toiles de tissus fleuris et colorés, parfois rehaussées de petits os, sont le support d’une double projection : celle de la peinture qui met en scène une jeune fille et des oiseaux, batraciens ou marcassins, auxquelles se superposent des animations vidéo. Des animaux apparaissent ainsi par intermittence et leurs présences fugitives suggèrent une relecture des images fixes. Peintures hybridées, sculptures hybridées (dont la surface n’est pas celle à laquelle on s’attend), rien n’est ce qui parait être au premier regard dans les pièces de Marine Joncour. Dans ce travail la relation au naturel n’est pas irréparable, le domestique n’est jamais vraiment dompté, le sauvage n’est pas celui que l’on croit – comme nous le prouve la sélection de textes déployés dans l’espace. « Mon grand-père suspendait la viande au-dessus de l’évier où nous lavions nos fruits dans le garage. Des motifs à fleurs recouvraient les rideaux, les canapés, le sol et la table dans la pièce juste au-dessus. La maison a été quittée il y a quelques mois et il n’y a plus de lapin, ni de chevreuil depuis des années, simplement des fleurs et quelques animaux naturalisés… » Commissariat Julie Morel