Que faire à Bars en juillet 2026 ?

Tous les samedis de juillet et août, La Ferme de Noé vous propose leurs produits en vente directe au parking des Trouettes.

Rendez-vous au 88 rue des Lilas pour découvrir l'exposition de peintures et dessins de Hans Vergara. N'hésitez pas à pousser la porte de ce joli atelier-galerie et aller jusqu'au fond du bâtiment pour apprécier une petite cour intérieure absolument magique.

Assistez au concert de groupe Fonkaphonics, un groupe passionné de funk blues soul et jazz. Venez les écouter et danser au bord de l'eau Ça va bouger à l'embarcadère !! Restauration et terrasse sur place pour prolonger le plaisir face au coucher du soleil. Une programmation qui s'inscrit dans l'esprit convivial de l'Embarcadère, lieu de détente et de rencontres au cœur de la base de loisirs de Marciac.

21 h Dea Matrona – « déesse mère » dans la mythologie celte – est un duo féminin de rock irlandais composé d’Orláith Forsythe (26 ans) et Mollie McGinn (27 ans). Elles se sont connues sur les bancs d’une école de Belfast, depuis, les filles ont troqué leurs cartables contre des guitares. Formé en 2018, le groupe est né de leur passion commune pour les légendes du rock classique telles que Fleetwood Mac et Led Zeppelin. Leur son rock alternatif, porté par une énergie féminine sauvage, une romance sombre et des ambiances mystiques, saura séduire les amateurs de The Last Dinner Party, Greta Van Fleet et Wolf Alice. Nos nouvelles « guitar héroïnes » assureront la première partie de Sting.. Photo © X/D.R. 23 h STING 3.0 l n’a pas l’habitude de regarder derrière lui mais avec la tournée « STING 3.0 », qui fait escale à Marciac, Sting jette un œil dans le rétro de son impressionnante carrière. Le leader de The Police revisite et modernise un vaste répertoire à l’intemporalité évidente, interprété par un trio compact et inspiré, qui a donné naissance à sa nouvelle chanson, « I Wrote Your Name (Upon My Heart) », sortie en 2024. Accompagné du guitariste virtuose -et collaborateur de longue date- Dominic Miller, ainsi que du batteur polyvalent Chris Maas (connu pour ses collaborations avec Mumford & Sons, The Pierces, Maggie Roger et Matt Corby), le trio interprètera les tubes les plus électrisants et les raretés de la discographie de Sting. Sting (basse, voix) Dominic Miller (guitare) Chris Maas (batterie) Photo © carter-b.-smith

JAZZ IN MARCIAC PRÉSENTE : STING - 3.0première partie : Dea Matrona

Chaque été, le petit village de Marciac se transforme en capitale mondiale du jazz. Depuis plus de 40 ans, le festival Jazz in Marciac accueille les plus grands noms de la scène internationale, mais aussi de jeunes talents prometteurs. Pendant plus de deux semaines, les rues de Marciac vibrent au rythme du swing, du blues et de toutes les nuances du jazz. Concerts, jam sessions, expositions, animations pour tous les âges... Il y en a pour tous les goûts ! Une expérience unique à vivre en famille ou entre amis.

21 h FRED HERSCH TRIO Depuis son coma, il joue bien mieux. C’est Fred Hersch lui-même qui le dit ! Ressuscité après deux mois d’inconscience liée au VIH en 2008, le grand pianiste américain croque son art à pleine dent. Avant ce drame, il était déjà une figure culte et vénérée de son instrument, ayant même parmi ses élèves un certain Brad Mehldau qui n’a d’ailleurs jamais cessé de louer ses préceptes. Unanimement respecté pour la qualité inaltérable de sa musique, Fred Hersch est une légende vivante du jazz. En trio, sa formation de prédilection, le pianiste peut développer tant la poésie de son jeu que le lyrisme de ses improvisations. Accompagné de Drew Gress à la contrebasse et Peter Erskine à la batterie, le trio mêle influences jazz et latines. Au fil des années surtout, il épure son style et impose la beauté d’un piano dignement hérité de celui de Bill Evans, à qui on l’a souvent comparé mais dont il a su se détacher de l’influence pour imposer sa poésie propre. Assister à un concert de Hersch, c’est surtout la garantie de goûter à un jazz raffiné mais jamais ampoulé. Un jazz juste beau et sur lequel l’air du temps ne peut que glisser. 23 h SAMARA JOY À seulement 26 ans, Samara Joy n’est plus une simple promesse du jazz, mais bien une artiste dont le talent transcende les genres. Sa dernière victoire aux Grammy Awards confirme qu’elle est en train de redéfinir ce que peut être une carrière jazz aujourd’hui, loin des clichés et bien au cœur de la scène musicale mondiale. Quel que soit le matériau thématique, Samara Joy délivre la plus parfaite mais aussi la plus créative des interprétations, respectant la mélodie puis la transfigurant par des méandres insoupçonnés ou des tenues de notes dignes des grandes divas de l’opéra, poussant sa tessiture jusqu’aux aigus les plus piégeux, tout en restant une « libre joueuse » droite dans ses escarpins. Sa facilité est confondante, témoin sa version de "Reincarnation Of A Lovebird", thème magnifique mais réputé inchantable de Charles Mingus. Elle l’a fait : c’est la chanteuse de la décennie. Samara Joy (chant) Jason Charos (trompette) David Mason (sax alto) Kendrick McCallister (sax ténor) Eli Feingold (trombone) Conor Rohrer (piano) Martin Jaffe (contrebasse) Evan Sherman (batterie)

Lea Maria Fries est une artiste confirmée dont le parcours musical révèle une riche expérience et une profonde sensibilité. Au fil des années, elle a collaboré avec de nombreux ensembles, tels que Vsitor, For A Word ou encore le captivant Et.nu. Portée par une audace créative constante, elle a également dirigé son propre quartet, 22° Halo, affirmant une identité artistique forte et singulière sur la scène musicale. Aujourd’hui, elle franchit une nouvelle étape avec Cleo, un album qu’elle porte au-devant de la scène avec assurance. Plus intime, ce projet dévoile une sincérité et une honnêteté profondes face au monde qui l’entoure. À travers cette œuvre, Lea Maria Fries affirme une vision artistique qui dépasse l’expression individuelle pour toucher à l’universel. Composé de onze pièces originales et d’une reprise, l’album bénéficie des arrangements subtils de Julien Herné et de l’interprétation de musiciens parmi les plus talentueux de la scène jazz française. À l’image de son autrice, Cleo est une œuvre forte et sensible, à la fois puissante, fraîche et surprenante, qui capte l’auditeur dès les premières notes. Lea Maria Fries chant, lead • Gauthier Toux piano • Julien Herné basse • Yoann Serra batterie