Que faire à Barjon en juin 2026 ?

L’association Les Peinturlurons propose, à la Maison Alix de Vergy, une exposition sur le thème « L’eau dans tous ses états». Une cinquantaine de toiles et un panneau collectif de 18 formats sur « L’eau à l’état solide » tentent d’illustrer le symbolisme de l’eau : élément de la vie comme de la mort, conjuguant beauté, pureté et jeux de lumière, avec les pollutions et les dangers multiples tels que les inondations, les tempêtes ou encore le changement climatique.

Caroline Vicquenault est une artiste peintre figurative diplômée de l'École Supérieur d'Art et Design de Toulon Provence Méditerranée, ou elle a obtenu un Master Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP) Je peins des surfaces comme on traverse un état. La surface n’est pas un fond. C’est une peau. Elle garde la mémoire des gestes, des reprises, de ce qui a été recouvert sans disparaître complètement. Chaque peinture se construit dans cette tension : faire apparaître, puis retenir. Les formes sont réduites à l’essentiel — une ligne d’horizon, une étendue d’eau, parfois presque rien. Ce ne sont pas des sujets, mais des points d’équilibre. L’image tient à peu de chose. Elle pourrait se défaire. La mer revient souvent. Non comme motif, mais comme condition. Instable, changeante, elle échappe à toute fixation. Elle est à la fois surface et profondeur, présence et retrait. Ce qui se joue ici n’est pas de l’ordre du récit, mais de l’état. Un état de peinture, et un état intérieur. Les couches s’accumulent, se déplacent, filtrent ce qui insiste en dessous. Le deuil, la maternité, les tensions traversées — tout cela affleure sans jamais être nommé. Je ne cherche pas à résoudre. Je laisse la peinture à cet endroit précis : là où quelque chose apparaît, et continue de vaciller. Caroline Vicquenault

Une exposition artistique déployée par l'ensemble des Conservatoires botaniques nationaux de France pour le lancement de la Belle saison des CBN 2026, en collaboration avec l'artiste plasticienne Amandine Polet. À travers dessins et textes poétiques, l’artiste nous invite à porter un nouveau regard sur le végétal. Au sol, des silhouettes de plantes se dessinent à la craie, puis s’effacent peu à peu sous la pluie et les pas des passants, rappelant la fragilité des espèces qui nous entourent et questionnant notre lien au vivant, notre rôle dans son effacement...

Retombez dans l'enfance et venez avec vos enfants admirer les doudous dessinés par l'artiste Hugo Angolin. Retrouvez-le également à la médiathèque le samedi 13 juin de 10h à 13h et repartez avec votre doudou dessiné. Attention, les doudous envahissent la médiathèque Henri Vincenot. Installez-vous confortablement dans un espace douillet totalement consacré à la littérature jeunesse pour les plus petits.Retrouvez des doudous dans les livres, dans les travaux des couturières de l'atelier du centre social et aussi, découvrez l'exposition des travaux réalisés par les écoles maternelles de Darcey et Venarey Les Laumes (Jean Moulin et Lamartine), fruits d'un projet scolaire en partenariat avec l'équipe de la médiathèque.

La Gare vous accompagne pour la réalisation de votre mosaïque en 1 trimestre (6 séances-mercredis tous les 15 jours-17h-19h). Outillage et matériel fourni (pour une mosaïque de format A4). Lors de la 1ère séance vous définirez avec Joséphine votre projet (modèle, couleur, support, technique, style). Les séances suivantes seront consacrées à la réalisation de la mosaïque sous les conseils avisés de Joséphine. Le club est ouvert aux adhérents de l’association (2€/jour – 20€/an). Les places sont limitées et la réservation obligatoire.

Dans le cadre de l'année Sévigné, découvrez la nouvelle exposition d'art contemporain en collaboration avec La Porcherie. lieu d'art contemporain au Château de Bussy-Rabutin ! Le Centre des monuments nationaux propose au château de Bussy-Rabutin l’exposition « Busy ». Fruit d’une collaboration avec La Porcherie, lieu d’art contemporain, elle a été placée sous le commissariat de l’artiste Rémi Tamain. Il est des lames plus blessantes ou mutilantes que d'autres. La plume est de ces ultimes rapières... Roger de Rabutin, d'ailleurs, était un fin bretteur en cela ! Cependant sa cousine, Marie de Rabutin Chantal, marquise de Sévigné, n'était pas en reste. Bon sang ne saurait mentir... C'est de cette plume dont il sera question dans cette exposition. Ce savant assemblage des mots qui peuvent, si ce n'est faire réfléchir, faire fléchir les plus hardis. Dans cette exposition, tantôt les visiteurs pourront découvrir des liens forts avec Madame de Sévigné ou son œuvre mais a contrario d'autres plus ténus qui nécessiteront de caresser l'intime de cette belle marquise tant éprise des mots et de bien d'autres choses... Que ce soit Jérôme Considérant qui nous donnera des indications dans notre conduite de lecture au travers de ses panneaux de signalisations ; ou encore Rohan Graeffly qui ponctuera l'histoire esquissée des "trois mousquetaires plasticiens" au travers de quelques "cartes postales" ; mais aussi Rémi Tamain qui, organiquement, fera écho au siècle de Marie de Rabutin Chantal par quelques indiscrétions découvertes au travers de trous de serrures. Tous trois proposeront des œuvres d'apparences légères... Cependant, après une lecture plus densifiée, ces dernières auront bien plus de complexités que l'on aurait pu imaginer. Finalement un corps moins dégraissé de sens où pleins et déliés font échos aux envolées littéraires et aux bons mots de la divine épistolière.

Alors que vous visitez le château, la porte se referme brusquement derrière vous ! Votre mission ? Muni de votre mallette de détective, tentez de résoudre les énigmes au fur et à mesure de la visite du château du salon au chemin de ronde en passant pas la prison pour vous échapper !

De mars à juin 2026, le Musée du Pays Châtillonnais - Trésor de Vix accueille l'artiste peintre CatArtSis pour une exposition sur le thème "Promenade en forêt". Catherine Blachet, connue sous le nom de CatArtSis, compose des œuvres profondément originales, colorées et énigmatiques. Son travail naît d’un dialogue intime avec le monde et avec elle-même, d’une quête qui dépasse la simple décoration pour toucher l’essentiel. Sa peinture ne se contente pas de décorer le monde : elle cherche à révéler ce qui se cache derrière les apparences, dans la lumière, le silence et les détails invisibles. Les couleurs, pour elle, sont des ponts entre le réel et l’imaginaire, révélant ce que les mots ne peuvent dire. Lauréate du Prix de la Mairie de Châtillon-sur-Seine, elle continue d’explorer la lumière, le silence et les formes, invitant chacun à rêver et à ressentir.