Que faire à Barc ce week-end du 16 au 18 octobre 2026 ?

IMPÉRIAL SHOW PRÉSENTE : COLDPLAY BY LIVEPLAYCOLDPLAY by LIVEPLAY – Le show événement à ne pas manquer ! Un hommage exceptionnel au groupe le plus emblématique de ces 20 dernières années ! Avec plus de 90 millions d’albums vendus, Coldplay est un phénomène mondial. Leurs tubes — “Viva La Vida”, “Fix You”, “Adventure of a Life time” » Yellow », « In my place », » Paradise », « sky full of stars » et bien d’autres — résonnent dans tous les coeurs, toutes générations confondues. LIVEPLAY recrée en live l’univers Coldplay avec une fidélité bluffante, une énergie contagieuse et un spectacle à couper le souffle. Une scénographie immersive, des effets spéciaux, lasers, artifices et serpentins pour une ambiance magique et inoubliable. Deux heures de pur bonheur, de frissons et de communion musicale, où chaque note, chaque lumière, chaque émotion vous transporte au coeur d’un concert de Coldplay. Ce n’est pas qu’un tribute. C’est une véritable expérience sensorielle. Un voyage au plus près de la magie Coldplay, porté par des musiciens passionnés et une performance scénique rare. LIVEPLAY : le seul tribute qui fait battre le coeur des fans à l’unisson.

Partez à la découverte du Jardin de Suzanne avec Nicolas Blot, Meilleur Ouvrier de France. Pendant 1h, il vous contera l'histoire émouvante du jardin de Suzanne et les secrets de sa création pendant 20 ans. Mais également comment le projet continue avec la vision de Suzanne. Ce sera l'occasion de découvrir les techniques pour réduire l'entretien de 50%, ainsi que les magnifiques compositions végétales et leur signification. Nicolas répondra à toutes vos questions, que ce soit sur le jardin de Suzanne ou sur votre propre jardin. La visite se termine par un café ou un verre de jus de pomme produit dans le jardin.

Partez à la découverte du Jardin de Suzanne avec Nicolas Blot, Meilleur Ouvrier de France. Pendant 1h30, il vous contera l'histoire émouvante du jardin de Suzanne et les secrets de sa création pendant 20 ans. Mais également comment le projet continue avec la vision de Suzanne. Ce sera l'occasion de découvrir les techniques pour réduire l'entretien de 50%, ainsi que les magnifiques compositions végétales et leur signification. Nicolas répondra à toutes vos questions, que ce soit sur le jardin de Suzanne ou sur votre propre jardin. La visite se termine par un café ou un verre de jus de pomme produit dans le jardin.

Artiste méconnu, Pierre Girre (1901-1990), plus connu sous le pseudonyme de Pierre d'Avesn, est pourtant à l'origine de nombreux modèles d'objets en verre commandés et produits par les verreries et cristalleries françaises. En Normandie, il travaille de 1936 à 1940 pour Verlys, la verrerie des Andelys, où il crée diverses formes de vases et de vaisselle en verre pressé moulé, décorées de lignes géométriques et de motifs stylisés, contribuant ainsi à l'essor du design moderne et à la démocratisation de l'art du verre. À la suite de la découverte récente de plusieurs dessins de l'artiste, le musée du verre François Décorchemont les présente dans son cabinet d'art graphique, en regard des objets produits par Verlys. Du 28.02 au 29.11.2026 Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h Fermeture les jours fériés, sauf le 15 août

Fondée sur un savoir-faire ancestral, la production du verre de Murano s’inscrit au XXe siècle dans un vaste mouvement de modernisation artistique. Dès l’entre-deux-guerres, l’ouverture des verreries aux créateurs issus des arts décoratifs et de l’architecture favorise des collaborations inédites, marquées par l’expérimentation des matières et la réinterprétation des techniques traditionnelles. Dans les années 1950, alors que les œuvres de Murano sont présentées aux Biennales de Venise, cette modernité se traduit par une simplification des formes, une recherche de la pureté des volumes et une exploration de la couleur et de la transparence. À partir des années 1980, le verre s’oriente vers la création de pièces uniques, conçues comme des moyens d’expression personnelle. Réunissant plus de deux cents œuvres issues de collections publiques et privées, l’exposition met ainsi en lumière trente artistes majeurs du verre artistique de Murano, de 1920 à nos jours. Exposition dans la salle Alfred Recours et dans la chapelle du musée.

Dans le cadre d'un château du XV Ie siècle, L'Échiquier de Tilly propose, pour le centenaire de Claude Monet, un menu des Impressionnistes en six plats conçu comme une succession de tableaux, chaque plat évoquant une œuvre par ses couleurs, ses textures et ses jeux de lumière. Le château abrite également un hôtel 4 étoiles.

Restaurant familial engagé dans une cuisine locale, Le Tosny revisite l'œuvre Impression, soleil levant à travers une entrée composée d'un tartare de veau du terroir normand, de jeunes pousses euroises et de légumes de saison, jouant sur les nuances et la lumière du tableau.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le musée d’Évreux met à l’honneur sa collection photographique à travers un accrochage inédit, déployé au cœur même de son parcours permanent. Riche d’environ 500 œuvres, ce fonds témoigne de la diversité de ce médium en constante évolution. Si cette collection relativement confidentielle a déjà fait l’objet de présentations marquantes, notamment en 1982 puis en 1996, elle révèle aujourd’hui toute sa singularité dans une nouvelle proposition qui privilégie les résonances plutôt que la chronologie stricte. Du XIXe siècle aux expressions les plus contemporaines (Charles Fréger, Catherine Poncin, ...), les photographies dialoguent avec les œuvres exposées dans les salles, créant un parcours sensible où les époques, les techniques et les regards se répondent. Pensé comme de véritables contrepoints, cet accrochage invite les visiteurs à renouveler leur perception des œuvres et des images. La photographie, tour à tour esthétique, documentaire ou utilitaire, y démontre toute l’étendue de ses usages et de ses pouvoirs. Elle interroge notre manière de voir : elle capte, perturbe et enrichit le regard, à l’image de son rôle fondamental depuis ses origines. L'accrochage met également en lumière la richesse des procédés photographiques, depuis les expérimentations du XIXe siècle jusqu’aux pratiques contemporaines, et questionne en profondeur la fabrication de l’image. Cadrage, composition, lumière : autant de paramètres qui rapprochent le geste photographique de celui du peintre, révélant une communauté de préoccupations et de recherches. Conçu comme un dialogue entre les arts, cet accrochage souligne ainsi la place essentielle de la photographie à la croisée des pratiques artistiques. Il invite à explorer autrement les collections du musée, en faisant émerger de nouvelles correspondances et en offrant une expérience de visite renouvelée et sensible.