Baraqueville(Aveyron)

La médiathèque d'Olemps propose aux enfants durant tout l'été un lot de livres surprises ! En plus des prêts habituels.

BRÖ Un mot peut suffire à expliquer ce que BRÖ tente de faire avec son art : la tempérance. C’est d’ailleurs toujours la troisième carte qu’elle tire au tarot marseillais. Signée balance ascendant cancer, elle recherche activement et sérieusement l’équilibre entre les forces : passion et pragmatisme, acoustique et électronique, autonomie et entraide, enfance et âge adulte, musique pour la fête et musique pour la tête. Ces derniers sont les titres des deux EP réalisés par Jules Minck qu’elle a sorti sur son premier disque autoproduit en 2024. Un seul vinyle, deux faces, dix titres parmi lesquels on retrouve « Idoles » featuring Tuerie, lauréat du Prix Joséphine en 2023. Depuis 2019, BRÖ est active sur la scène des indépendants francophones. Au fil des ans, ses partenaires professionnels ont toujours incarné cette même quête d’autonomie (Antipodes Music, Alter K, Yuma Prod, Rossinante, BLZ…). C’est dans cette logique qu’en 2023, elle a fondé son propre label, « Projets Complexes », où elle produit non seulement sa propre musique, mais aussi celle d’autres artistes prometteurs et audacieux. Lauréate de nombreux dispositifs d’accompagnement depuis 2021 (Le chantier des francofolies, le FAIR, Keychange, La Nouvelle Onde…), elle a su se frayer un chemin dans le paysage français de la Nouvelle Variété. Après des passages remarqués à la Boule Noire, au Trabendo et à la Gaîté Lyrique, BRÖ prépare un nouveau live à découvrir en 2026, accompagné d’un album qu’elle enregistrera à Montréal avec Felix Petit. Sa sortie est prévue pour 2026, sous le label Projets Complexes. Restez à l’écoute ! PHILIPPINE LAVREY Autrice, compositrice et multi-instrumentiste, Philippine Lavrey fait partie des jeunes chanteuses actuelles les plus prometteuses. Par sa voix à part où le grain folk se marie au velours pop, par ses textes ciselés, par son jeu de guitare et par la pop attitude de ses arrangements, Philippine Lavrey s’inscrit dans le sillage de ses modèles, de Vianney à John Mayer, de Taylor Swift à France Gall, de Miley Cyrus à Ben Mazué, tout en cultivant sa singularité, celle d’une interprète accomplie, touchante, sensible et drôle. Après une année 2023 marquée par le triomphe de son tube In The Stars en duo avec Benson Boone et après une tournée à guichet fermé au printemps 2024, Philippine Lavrey incarne aujoud’hui le premier rôle dans la comédie musicale du célèbre roman Le Comte de Monte-Cristo. Laissez-vous embarquer dans son univers, entre sa voix envoutante, la malice de ses textes et la douceur de sa pop- ZAHO Après des dates complètes à La Cigale de Paris puis à la Salle Pleyel, Zaho revient sur le devant de la scène en 2026 avec une tournée exceptionnelle en France qui s’achèvera avec une date au Zénith de Paris et la sortie de son nouvel album « Versatile » le 3 avril 2026 ! Avec des collaborations avec les plus grands noms de la musique (Céline Dion, Soprano, Sean Paul, Francis Cabrel…) et les pointures du rap et R&B Français (La Fouine, Kery James, Dadju, Tayc, Zamdane…), plusieurs albums et de multiples récompenses en 16 ans de carrière, Zaho poursuit une trajectoire exemplaire, entre authenticité et modernité venant confirmer son talent unique, sa capacité à émouvoir et à s’imposer comme une figure incontournable de la scène francophone. Auteure, compositrice et interprète de hits incontournables, l’artiste Algéro-canadienne s’est révélée au grand public en 2008 avec “C’est Chelou“ issu de son 1er album DIMA. Un succès que la chanteuse va confirmer au fil des années avec les morceaux “Je te promets“, “Tourner la page“, “Laissez-les kouma“, « Ma Meilleure », « On s’fait du mal »… issus de ses différents opus. Cette année 2026 marque le retour d’une artiste majeure de la scène francophone, qui confirme son talent avec « Versatile » un projet puissant, moderne et profondément humain. ZAHO y explore une large palette musicale, mêlant R&B, pop urbaine, variété française, influences du monde, beats percutants et balades intimes. Tout comme lorsqu’elle est sur scène, l’artiste livre avec ce nouvel opus un voyage musical sans frontières, riche en émotions et en diversité.- MATT MATT POKORA Après avoir enflammé les plus grandes salles et rassemblé plus de 500 000 spectateurs lors de sa tournée des 20 ANS, Matt Pokora revient en 2025 avec « ADRÉNALINE TOUR ». Un spectacle sensationnel, avec une scénographie hors du commun, conçu pour créer un moment unique de partage avec le public. Entouré de ses danseurs et musiciens, Matt Pokora repousse une fois de plus les limites de la scène, offrant un show à couper le souffle. Préparez-vous à un concentré d’émotions et de sensations fortes : une montée d’adrénaline sans fin ! Une fois le spectacle terminé, vous n’aurez qu’une seule envie… le revivre.

Après 12 ans de travail acharné et de passion pour le dessin au stylo bille, Guillaume Tieulié (alias Art G-Tieulié) présente sa 1ere exposition “CORPUS”. L’artiste travaille avec une précision chirurgicale utilisant une loupe et des stylos aux pointes de différentes tailles pour donner vie à ses créations. Art G-Tieulié est présent sur place et dessine en direct, échanger avec le public et partager les secrets de sa technique pointilliste unique. Une exposition à ne pas manquer cet été à Rodez.

Une dizaine d'artistes du Collectif des Artistes Naucellois (CAN) partage son lieu d'exposition avec de jeunes artistes aveyronnais qui exposent pour la première fois. Vernissage à la Quincaillerie, le 18 juillet à 11h.

C’est aussi une ode à tous les arbres qu’elle croise lors de ses explorations aveyronnaises et gersoises. Une ode à tous les arbres qu’elle a parfois peur de voir disparaître à une époque où ils sont menacés par les conséquences des activités humaines. Cette exposition est tout à la fois une invitation à la réflexion et à la contemplation.

Chantal Gres est une artiste peintre contemporaine qui expose ses oeuvres dans la région Occitanie et au-delà où elle explore les formes humaines à travers des silhouettes minimalistes. Les petites silhouettes font partie de son langage visuel distinctif, où elle joue avec la suggestion plutôt que la représentation détaillée. Ces silhouettes sont souvent fines, fluides, et dénuées de traits spécifiques, permettant au spectateur de projeter ses propres interprétations et émotions sur les personnages. Le travail de Chantal Gres se caractérise par une simplicité élégante et un usage subtil de la couleur et de la forme. Les petites silhouettes qu'elle peint sont souvent en mouvement, évoquant des scènes de vie quotidienne ou des moments d'introspection. Parfois, elles semblent capturer des gestes fugaces, des instants suspendus dans le temps. Ce style minimaliste permet à l'artiste de concentrer l'attention du spectateur sur l'essence même du sujet, sans distractions, en utilisant des lignes épurées et des compositions simples. Elle travaille souvent avec des couleurs douces, des pastels, ou des teintes neutres, ce qui renforce l'idée de fragilité ou de douceur dans ses œuvres. Ces silhouettes peuvent être perçues comme des figures universelles, représentant l'humanité dans son état le plus pur, sans distinction de genre, d'âge ou de caractéristiques physiques. Le travail de Chantal Gres pose également des questions sur l'identité et la subjectivité. Par l'absence de détails, elle laisse le spectateur libre d'interpréter les émotions, les histoires ou les états d'âme des personnages représentés. Cette absence de définition précise confère à ses œuvres une certaine universalité, où chaque silhouette devient une projection de l'individu qui la regarde. Chantal Gres a exposé ses œuvres dans de nombreux lieux et galeries, où elle a été saluée pour sa capacité à évoquer des émotions profondes. Ses petites silhouettes sont devenues un élément central de son œuvre, marquant sa signature et sa vision artistique. En somme, les petites silhouettes de Chantal Gres sont une invitation à réfléchir sur l'humain dans toute sa simplicité et sa complexité, offrant une interprétation à la fois intime et universelle

Dans l’écrin intime de l’église de Vors à Baraqueville, cette seconde partie invite à une traversée sensible entre Paris et Buenos Aires. Les brumes lumineuses de Debussy, la voix singulière de Clara Olivares et la ferveur de Piazzolla s’entrelacent dans un jeu de couleurs et de contrastes, porté par la richesse expressive du quatuor. Une soirée immersive, vibrante et délicate, où chaque œuvre dévoile un paysage sonore à la fois intime et envoûtant. Les oeuvres : Claude Debussy, Justina Repečkaitė [création], Clara Olivares, Astor Piazzolla Durée 1 h 15

Découvrez le marché hebdomadaire de Baraqueville : des produits frais, locaux et de saison dans une ambiance conviviale. Chaque semaine, venez rencontrer vos producteurs et artisans.